苏轼词的成就和特点

苏轼的文学观与欧阳修一脉相承，但他强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有所为有所不为”，崇尚自然，摆脱束缚，“法度创新，外放妙理”。他认为作文应该“像流水一样，一开始没有确定的质量，但总是做你应该做的，总是停在你停不下来的地方。”“自然文理，体态丰盈”的艺术境界(《谢谢老师的书》)。苏轼散文作品丰富，与韩愈、柳宗元、欧阳修并称。文章风格简洁流畅，奔放不羁。施德宏《后记东坡(左右手)池记》说:“其散文潦如水，其浪自然写。”苏轼与欧阳修并称为“瓯塑”，是“唐宋八大家”之一。

苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖。他在当时的作家中享有很高的声誉。很多人和他交了朋友，或者接受了他一段时间的指导。黄、秦、晁、张都是他培养、赏识、提拔起来的。故称苏门四学士。

现存苏诗约四千首，内容广泛，风格多样，但以豪放为主，笔法多变，具有浪漫主义色彩，为宋诗的发展开辟了新的道路。谢朓《原诗》说:“苏轼诗之境界，古今未有，天地万物，皆得神来之笔。”赵翼《瓯北诗话》说:“以文为诗，从昌黎到东坡益达，是一代人的壮观景象。.....尤其是够不着的，天生一支健笔，凉如悲梨，赶紧一起剪。有一个隐藏的意思是必须要达到的，表现出来也没有什么困难。所以李、杜之后，是大族，不如李、杜初。”

苏轼写的诗有340多首，突破了写男女情爱、离别之情的狭隘主题，具有广泛的社会内容。苏轼在中国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神拓展到词学领域，一扫晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并驾齐驱的豪放词派，拓展了词的题材，丰富了词的意境，突破了诗与诗的界限，为词的创新发展做出了巨大贡献。代表作有《念奴娇》、《水调歌头》，开创了豪放派词坛的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁《辛家轩序》说:“字达东坡，光明磊落，似诗，似散文，似天地奇观。”

苏轼还擅长楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。曾师从晋、唐、五代名家，拜王僧虔、李咏、徐浩、颜真卿、杨凝式为师，自成一家。紫云:“我不可能出了一本书”；又有云:“要创新，不练古人。”黄庭坚说他:“早年笔力脱俗，不如老板自然”；又云:“到了黄州，笔力甚大。”晚年受海外风浪影响。此外，他的学识、胸襟、学识处处出众，一生跌宕起伏。他的书法风格丰富而天真，你可以通过看他的书法想象他是一个人。人和书互相尊重。当时，他的兄弟、子侄、尤、麦、郭，以及他的朋友、赵灵之都曾师从他。后来清代李纲、韩世忠、陆游、吴宽、张之洞等历史名人也向他取经，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》中说:“本朝善书者，以(苏)为先。”

苏轼在画中画墨画竹，借鉴的是同一种文风(即写而能之)，比写字更简练，有舞之势。米芾说他“作墨竹，从地到顶。我问:为什么不分段分呢？说:竹生时，为何一根一根生？”他还擅长制作古树和奇石。米芾也说:“用枯树做树枝，无故弯曲；石头是硬的，而且奇怪不合理，比如他胸前的凹陷。”可见他的画很奇怪，想送很远。他的书画理论思想突出，画论影响深远。如重视神似，提倡画外之情，画要有寄托，反对形式的雷同和程式的限制，提倡“诗画的统一性、艺术性和清新性”，明确提出“文人画”的概念，为“文人画”的后续发展奠定了理论基础。现存的书籍有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《谢谢老师的论文》和几篇《祭黄随笔》。幸存的画作有《古木奇石》；近几年发现的《潇湘竹石图集》也是他的作品。

宋代苏轼在诗歌、散文、词、书法、绘画等方面都取得了很大的成就。他是中国历史上不可多得的文艺天才。

苏轼的文学观与欧阳修一脉相承，但他强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他认为作文应该“像流水一样，一开始没有确定的质量，但总是做你应该做的，总是停在你停不下来的地方。”“自然文理，体态丰盈”的艺术境界(《谢谢老师的书》)。苏轼散文作品丰富，与韩愈、柳宗元、欧阳修并称。文章风格简洁流畅，奔放不羁。施德宏《后记东坡(左右手)池记》说:“其散文潦如水，其浪自然写。”

现存苏诗约四千首，内容广泛，风格多样，但以豪放为主，笔法多变，具有浪漫主义色彩，为宋诗的发展开辟了新的道路。谢朓《原诗》说:“苏轼诗之境界，古今未有，天地万物，皆得神来之笔。”赵翼《瓯北诗话》说:“以文为诗，从昌黎到东坡益达，是一代人的壮观景象。.....尤其是够不着的，天生一支健笔，凉如悲梨，赶紧一起剪。有一个隐藏的意思是必须要达到的，表现出来也没有什么困难。所以李、杜之后，是大族，不如李、杜初。”

苏轼写的诗有340多首，突破了写男女情爱、离别之情的狭隘主题，具有广泛的社会内容。苏轼在中国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神拓展到词学领域，一扫晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并驾齐驱的豪放词派，拓展了词的题材，丰富了词的意境，突破了诗与诗的界限，为词的创新发展做出了巨大贡献。刘辰翁《辛家轩序》说:“字达东坡，光明磊落，似诗，似散文，似天地奇观。”

苏轼的影响

苏轼是中国文学史上杰出的作家。他以丰富的文学实践推动了北宋的诗歌革新运动，使诗歌、散文、词的创作达到高峰。他的文学成就引起了当代和后现代学者的普遍关注。南宋的陆游、辛弃疾，晋代的元好问，明代的袁宏道，清代的、查，都明显受到他的影响。苏轼作品中透露出的舞院思想、自给自足思想，也对后来的文人产生了不良影响。关于他的生活细节，见《宋史》卷338。有东坡全集和东坡词。

苏词在词史上占有特殊的地位，为词开辟了新的天地。苏轼以其天马行空的才华，渗透到社会生活的方方面面，如追忆往事、写景咏物、亲情友情、田园风光和禅理等。，突破了文字“华美”的刻板印象，将文字的社会功能提升到与诗歌同等的高度，全面表现了文人的生活和精神面貌。苏轼有意突破“诗韵”的界限，以自由的笔法集大量豪放之作，开创了新一代词风。他很有诗意。

诗歌语言在苏词中形成了“以诗为词”的特色，同时也使词的地位从音乐转变为独立的抒情诗。豪放是苏词的主要风格，在豪放中，有时也有旷达之感。代表作如《江城子？《密执安狩猎》、郊？赤壁怀古。表达追求理想热爱生活的美好情怀。比如《水调》？怀子游。情话和咏物诗的风格婉约。如“江城子？”“水落吗？《张志福华阳词》第二韵

他的风格的一大特点是比喻的丰富、新鲜和恰当，在他的诗歌中，我们还可以看到宋代注重散文的人所谓的“于波”或西方人称赞的莎士比亚比喻，一系列各种各样的意象表达了一个事物的一个方面或一种状态。这种描写和烘托的方法，似乎采用了旧小说中提到的“车轮战”，一波未平一波又起，原形毕露，臣服于诗人之笔。中国散文家中，苏轼喜欢的庄周、韩愈，都是用这种手法。比如庄周的《田芸》篇就用了六个比喻来说明这一点，如“狗老了”，“船在陆地上航行，车在水上行驶”，“猿在刺探衣服”，“橘生橘”，“丑学西学”，韩愈的《送石序》用了“河水肯定是脏的。在中国的诗歌中，《诗经》往往是这样写的。比如《国风》的“白州”用镜、石、席三个意象来指代意境，《潇雅》的“四干”甚至说“建筑的线条整齐如翅、如棘、如鸟、如蝇”。这种比喻在唐代韩愈的诗中最为常见。比如有“送别老师无师自通”等八个比喻来形容诗歌的豪放，有“一蜂蝉破一锦”等四个比喻来说明诗歌的才情，又或者是《山居图》中的“拳斗而倒”，但是，我们来看看苏轼《百步洪水》第一首诗中的一段话:“就像兔子走鹰，猎鹰落， 良马赌陡坡，断弦离柱箭脱，飞珠翻担”。 四句中的七个意象错综工整，使《诗经》和韩愈的例子显得平淡无奇。其他的例子，如《石鼓歌》中用六个意象来形容“当得一二”，“读孟郊诗”第一首中的“当得一二”，就是四个意象。像贺铸《玉案》中的名句，把“烟草”、“风柳絮”、“黄梅雨”比作“闲情逸致”，就是很好的比喻例子，最突出的就是娶谢懿的“花心”。闺情不能与“风中花”等九物相提并论(《宋词》第652页)。古代理论家长期注重诗歌语言的形象化，非常重视隐喻；在这一点上，苏轼完全满足了他们的要求。

最后，我告诉你:你看起来不是在求助，你看起来像是别人在跪着求助。