马致远《天净沙·秋思》
枯萎的藤蔓挂在老树枝上，黄昏时归来的乌鸦呱呱叫
小桥流水人家
小路，马，还有风在吹
太阳西下
而相思病的旅行者仍在世界的尽头
翻译:
枯藤老树栖鸦黄昏归巢，
桥边的流水映出几户人家。
荒凉的古道上，一匹孤独的瘦马迎着萧瑟的秋风走来。
夕阳西下，漂泊的游子还在天涯。
马致远(1250~1321)是元代著名的戏剧家。大部分(现在北京)人。马致远走在文字的世界里。无“东篱”以示陶渊明比关汉卿、白朴等人年长。其生年应在至元之前(始于1264)，卒年应在知止至泰鼎元年(1321-1324)。元代著名戏剧家，杂剧15种。今天的杂剧有6种，如《汉宫秋夜断孤梦雁》、《江州司马蓝衫泪》、《陈波西华山长眠》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《马丹阳三次当风子》、《子夜惊雷荐福碑》等，与李师中、《红字》李二等人交相辉映。他还是散曲大师，著有《东篱乐府》一卷，现存诗歌104首，套曲23套。
马致远的杂剧有十六种，现存的有七种:《江州司马清泪》、《汉宫秋孤雁》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《子夜雷鸣福碑》、《马丹阳三次当风子》、《开坛教黄》和《西华山陈抟高眠》。马致远的散曲作品也很有名。东丽乐府一卷，收入104首，17集。他的杂剧内容以神化道士为主，剧本都涉及全真教的故事。元末明初贾在诗中说:“仙马在花丛中，神仙集中远”，“名香遍梨园”。
马致远在世时，蒙古统治者开始重视“遵汉法”，任用汉族文人，但未能普遍实施，给汉族文人带来了一点幻想，更多的是失望。早年，马致远在仕途上有野心。在一组流浪歌中，他声称“自己写了诗，献给龙家”，但久久无果。后来作为地方小官，完全不满意，工作时间大概也不长。在这样浪费的经历中，他渐渐心灰意冷。他一边抱怨，一边声称自己看透了世俗名利，视自己为隐士，在道教中寻求解脱。
延伸:现在是进入古道的第三天。
回首路上，弯弯曲曲的脚印已被风沙掩埋；放眼望去，与天空相连的漫漫尘埃，将击碎我早已疲惫的心。
中午，太阳仍然像一个火盆，恶毒地向地面射出灼热的光。那时，大地像一团火，沸腾的火焰在燃烧，要把我吞噬。现在，她聪明，善良，温柔，甚至有点可爱。她轻盈的脚步像蜻蜓一样跳跃起舞。一缕缕红光洒在不远处的山丘上，像一只温暖的手轻轻抚摸着它们，抚摸着它们被正午烈日灼伤的伤口。
这不就是我日夜思念的家乡夕阳吗？昔日温馨的画面又浮现在脑海:我们的小屋坐落在小溪边，前面是一座小石桥。我每天听着潺潺的流水哼着歌，然后用心去感受它和石桥之间的呢喃。最幸福的时刻就是和哥哥姐姐们一起去看夕阳，看她满心欢喜地在山后轻轻滑动，远处的天空还闪着淡淡的余辉，最后看她离开，留下一串串金色的祝福...
但是无情的战争粉碎了我的幸福生活。一年的时间里，我从家里最宠爱的小儿子变成了一个无家可归的流浪汉。我只能选择逃避。陪伴我的，只有这匹瘦弱的马。
从此，我眼中的夕阳，只是挂在一棵枯枝枯藤，乌鸦丑陋的老树上，让我心酸。
一切都像一场梦！马嘶鸣，我才回过神来，发现夕阳已经变成了红色却精致的玉盘。留在地上的那部分，像一个美丽的唇瓣，吹着天边的巨笛，却奏出凄凉的西风乐章。
唉，望着地平线，望着地平线！
生活简介
马致远生于1250，死于1321。他是元代著名的剧作家。大部分(现在北京)人。马致远名字不详。“东丽”这个名字是后来为了显示陶渊明的志向。他的时代晚于关汉卿、白朴等人。他的出生年份应该在至元之前(从1264开始)，他的死亡年份应该在知止改革和泰定元年之间(1321-1324)。马致远与关汉卿、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，是元代著名的戏剧家、散文家。年轻时仕途坎坷，中年是书生。曾在江浙为官，后在大都(今北京)任工部主任。晚年，马致远不满时局，隐居乡间，以杯自娱，死后葬于祖居。
生平事迹不详。从他的散曲作品中我们可以知道，他年轻时热衷于功名，有“济世取云手”的政治抱负，却始终没有实现。经过二十年的漂泊，他看透了人生的屈辱，进而产生了隐退林泉的念头，晚年过着“林中友”“外人”的悠闲生活。马致远早年参与杂剧创作，是贞元书社主要成员。他与王伯承、、华、李洱都有交往，是当时著名的“四大家”之一。马致远长期从事杂剧创作，名气也很大，有“头号作曲家”之称。他的作品有65，438+05种，包括《汉宫秋色》、《赞福碑》、《岳阳楼记》、《衫泪》、《陈抟高眠》、《任凤子》、《黄梁梦》等，都是他与几位艺术家合作的作品。最著名的是《汉宫秋》。散曲有东篱乐府。萧陵的《景甜沙·秋思》脍炙人口，被誉为“秋思始祖”。
作品风格
奔放中，尽显其典雅沉郁的风格。
马致远的杂剧语言优美，善于把简单自然的句子锤炼成细腻传神的表达。文曲充满了强烈的抒情性和主观性。
马致远散曲。拓展题材领域，提高意境。语气和谐优美，语言简洁大方，雅俗共赏。
文字清晰飘逸，却不华美。太和尹正谱被评为“马东利之词，如朝阳鸣凤”。其字典典雅美观，可与荆灵光复媲美，有振聋发聩之意。如果凤凰在天上飞，它怎么能和所有的鸟说话？宜凌驾于英雄之上。
故居介绍
小桥流水人家——元代戏剧家马致远故居
在北京西部门头沟区王萍镇旧院村西落坡小山村，有一座元代古宅。村民们世代相传，这是马致远的故居。
在我国文学史上，元杂剧可以说是辉煌的一页，有很多著名的大戏剧家，也有很多优秀的剧本。而且很多戏曲家多是北京人，比如著名的“元曲四大家”中的关汉卿、王实甫、马致远。他们的戏经常在西城砖塔胡同的勾栏瓦舍上演，有时还亲自黑粉登场。元代的很多剧，如关汉卿的《窦娥元》、王江亭、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋色》(即汉明公主或昭君登船)，至今仍在长期上演。北京可以说是中国戏剧的发源地之一。
元代许多戏剧家的传记资料很少，大多见于专门介绍元代戏剧家和作品的《鬼录书》和《青楼集》。现在，唯一的线索就是大戏剧家马致远故居。
故居所在的九原村是“王平古道”的十字路口，这条古道经过门头沟区的王平、大台、木城涧、庄湖村、前军台、张家村、七里坟等乡镇，然后在项峻乡与京西大道交汇。九元村由九元村、东落坡村、西落坡村、桥儿尖村组成。马致远故居在西罗坡村，朝东朝西。它是一个大的四边形。故居前是一座小桥，流水潺潺，前面的影壁上写着“马致远故居”，有马致远生平介绍。绕过屏风，来到院子里。院子很大，西北东南都有房间，每边三五间。因为很久没人住了，现在很破旧，满地都是杂草和杂物。马致远名曲《天净沙秋思》:“枯藤老树昏啼，小桥流水人家，古道瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。是京西古道沧桑的写照。
据《中国文学史》等记载，马致远(1250-1324)长一千里，名东丽。大多数人是北京人。素有“名香梨园”之称，是当时文学组织“贞元书社”的主要成员。不满官场的腐败，马致远隐居深山，过着“酒中仙，尘外客，林中友，曲中游”的生活。这片山林在哪里，没有明确的文字记载。但九原村西罗坡村村民世代相传，这里就是马致远故居。这表明了人民对这位伟大戏剧家的热爱。人们也更愿意相信他的另一首名曲《清江吟夜行》:“西村长人少，是新蝉鸣。正如向日葵开花，蜜蜂早早闹，高枕上的梦随蝴蝶去。”写的是西罗坡村。
杂剧
马致远的杂剧有十六种，现存的有七种:《江州司马清泪》、《汉宫秋孤雁》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《子夜雷鸣福碑》、《马丹阳三次当风子》、《开坛教黄》和《西华山陈抟高眠》。马致远的散曲作品也很有名。东丽乐府一卷，收入104首，17集。他的杂剧内容以神化道士为主，剧本都涉及全真教的故事。元末明初贾在诗中说:“仙马在花丛中，神仙集中远”，“名香遍梨园”。
马致远在世时，蒙古统治者开始重视“遵汉法”，任用汉族文人，但未能普遍实施，给汉族文人带来了一点幻想，更多的是失望。早年，马致远在仕途上有野心。在一组流浪歌中，他声称“自己写了诗，献给龙家”，但久久无果。后来作为地方小官，完全不满意，工作时间大概也不长。在这样浪费的经历中，他渐渐心灰意冷。他一边抱怨，一边声称自己看透了世俗名利，视自己为隐士，在道教中寻求解脱。
《汉宫秋》是马致远的早期作品，也是马致远杂剧中最著名的一部，剧中讲述了王昭君出塞与婚姻的故事。历史上的这件事，原本只是汉元帝将宫女嫁给依附的南匈奴单于作为笼络手段，《汉书》中的记载也很简单。而南匈奴的故事，却加入了赵君请出要塞的故事，以及元帝被其美色惊呆，欲留而不能，使之成为一个故事。后来的笔记小说、文人诗词、民间歌咏文学都多次提及此事，大大完善了史实。
马致远的《汉宫秋》在传说的基础上增加虚构，把汉与匈奴的关系写成一个被强大匈奴压迫的弱小汉王朝。把昭君去要塞的原因写成毛延寿索贿未果，在画像中丑化昭君，战败后逃往匈奴，领兵进攻，逼索昭君；把元帝写成一个懦弱、多愁善感、深爱着王昭君的皇帝；昭君的结局，写的是在汉匈奴交界的黑龙江投河自杀。这样，《汉宫秋》就成了一种在一定历史背景的托辞下，很大程度上虚构的宫廷爱情悲剧。
汉宫的秋天，可能包含了一定的民族情怀。但要注意马致远的基本人生态度，要么是在元朝统治下积极求功名，要么是视一切价值为虚无缥缈。所以过分强调这方面是不合适的。这部剧与现实生活直接相关的地方，主要反映了个人在国战中的不幸。比如金在蒙古的压迫下娶了一个公主，他的嫔妃和宫女在宋朝死后都被带到了北方。这些当代史实会给作者很深的感触。《汉宫之秋》是最后一部剧，主角是汉朝皇帝。剧中，皇帝无法主宰自己，也无法留住心爱的女人。那么，个人被命运所主宰，被历史巨变所颠簸的内心情感就更加强烈了。其实马致远笔下的汉元帝也更多的表现了普通人的情感和欲望。
& lt韩红秋>第三折
当朝臣们以“败于女色”为由劝汉元帝放弃昭君时，他愤怒地说:“昭君虽有成功也有失败，谁是这样的呢？你的天子官位不自由！”灞桥送行时感慨地说:“我夫妻俩快了，我们小家也假装出门了。”
表现出对夫妻共同生活的羡慕。尤其是《孤雁梦里行》第四句，是一段悠长而悲凉的歌词，表现了汉元帝对爱侣的无限眷恋，也让剧本的悲剧氛围更加浓郁。这里在刻画戏剧人物的同时，也直接表达了作者对历史变迁和人生无常的感受。
《祝福碑》也是马致远早期的剧作之一。写张高这个落魄书生是不吉利的，一次又一次的不吉利。连建福寺的长老都让他在寺里印碑文，拿去北京卖作路费参加考试。闪电会在半夜毁掉碑文。后来时来运转，在范仲淹的支持下，中了状元，大有作为。剧中很多地方表现出对社会现状的不满，比如:“这堵墙挡住了贤德之路，那堵墙挡住了仕途。现在越聪明越吃亏。越是痴呆，越是享受痴呆。越糊越有钱。”这部剧反映了作者的不满和宿命论的人生观，也反映了当代许多文人在社会地位极低的情况下的苦闷。
《衫泪》是根据白居易的《琵琶行》改编的爱情剧，虚构了白居易和妓女裴星女的悲欢故事，中间夹着商人和夫人的欺骗和破坏，产生戏剧纠葛。在文人、商人、妓女构成的三角关系中，妓女终究爱文人而不爱商人，这也是一种苦闷文人的自恋。
马致远写得最多的剧是“神仙道学”。《岳阳楼记》、《陈抟高眠》、《任凤子》、《黄梁梦》等都讲述了全真教的事迹，宣传了全真教的教义。这些道教神仙故事的主要倾向是宣扬人生如梦，富贵功名不足挂齿，要人们把一切都告诉我，摆脱家庭、妻儿的一切羁绊，在隐居山林、寻求长生不老中获得解脱和自由。剧中主张回避现实矛盾，反对人们为自己的现实利益而斗争，是一种懦弱悲观的态度。另一方面，该剧也批判了社会现状，否定了以名利为中心的传统价值观，将人生的“自适”放在了更加重要的位置，其中也包含了重视个体存在价值的意义，尽管作者未能找到实现个体价值的合理途径。在元杂剧众多的作家中，马致远的创作最集中地表现了当代文人的内心矛盾和思想苦闷，从而反映了一个时代的文化特征。与此相联系，马致远的剧作现实主义色彩不强，人物塑造也不是很突出。戏剧冲突通常缺乏张力，但有很多自我表现的元素。包括《汉宫秋》等历史题材的作品，剧中人物往往游离于戏剧冲突之外，作出长篇抒情，往往是作者通过剧中人物表达自己的情感。比如吕洞宾在《岳阳楼记》里唱的《何心郎》:遥望龙腾故国，我笑奸诈曹操，我哭悼霸王。为兴亡而笑哀叹，夕阳却晚了。如果你想念我们一百年，你就在这个转折的中间。我听见楼前饮茶的人，像河面上的野鸥一样在争吵，百年人的境遇虚无缥缈。这其实是作者在他的散曲中多次写到的一种人生感悟。如前所述，《马致远》中大多数杂剧的戏剧效果都不是很强。前人对他的杂剧评价高，主要有两个原因:一是剧中所表达的生活情感容易引起旧时代文人的共鸣，二是语言艺术高超，马致远的杂剧语言古典，但不及《西厢记》、《吴彤雨》华丽。而是将简单自然的句子提炼为精致传神的表达。如《汉宫秋》中的一首瑶族民歌，描写“惊雁”:丫丫飞过了蓼花亭，孤雁不离凤凰。铁马在檐间铿锵，厅中御榻无人。寒冷更甚，树叶沙沙作响，蜡烛昏暗，长门很安静。
做出赞赏的评论
这是马致远的名曲，28个字画出一幅落寞的地方。这首歌是肠断人触景生情。作者的抒情动机从标题就能看出来。
前两句，枯藤老树让人昏厥，小桥流水，营造出一种阴冷萧瑟的氛围，展现出一种清新恬静的境界。这里枯藤老树给人一种萧瑟的感觉，已经是傍晚了。小桥流水，让人心旷神怡。12书画营造深秋幽静的田园风光。古道随西风瘦瘦，诗人描绘了一幅秋风萧瑟凄凉的意境，给幽静的乡村地图又增添了一层苍凉。夕阳让这幅暗淡的画面多了几分萧瑟的光芒，加深了悲伤的气氛。诗人巧妙地将十处平淡客观的景物串联起来，通过枯、老、淡、古、西、瘦等词语，将诗人的无限忧虑自然地蕴含在画面中。最后一句，断肠的人是天涯中的点睛之笔。这时，深秋乡村的画面上，出现了一个漂泊的游子。在夕阳西下的荒凉古道上，他牵着一匹瘦马，在刺骨的秋风中漫步，伤心欲绝，却不知自己的家在何处，流露出诗人的悲凉情怀，恰如其分地表达了主题。这首诗是采取感伤的态度。
短评
这首诗只有五句28字，语言极其简练但容量巨大。寥寥几笔，就画出了一幅漂泊游子的思乡图，生动地传达了漂泊游子的心声。
这幅图由两部分组成:
一是精心挑选的几组能代表小秋的景物，组成一幅暮色秋野图；
第二，描写一个流浪者在寒冷的秋天独自行走，内心有无尽痛苦的剪影。
第一幅画由18个单词和九个名词组成。里面没有一个虚字，而是自然流畅，内涵丰富。作者以其娴熟的艺术技巧，沐浴着夕阳下九种不同的景色，以焦平面般的“蒙太奇”风格呈现在我们面前，一下子将读者带入深秋时节:几根枯死的藤蔓缠绕在几棵枯黄树叶的秃树上，在秋风中沙沙作响。我们可以想象，乌鸦还能有老树可归，游子却无家可归，那是何等的悲惨和无奈！接下来是一座小桥，流水，还有一个淡淡炊烟的农家小院。这种人在其中生活的田园风光，是那么的宁静甜蜜，舒适无忧。这一切不禁让游子想起了家乡的桥、流水、亲人。在这里，把悲伤的感情写在快乐的场景里，衬托出漂泊的游子内心无助的悲伤。
在第二幅画中，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寥的古道上，饱受思乡之苦的游子骑着一匹耽搁已久的瘦马，在沉沉的暮色中，向着远方流浪。此时夕阳西下，散射出惨淡的斜光。这是鸟儿归巢，牛羊归家，人们归家的团聚时刻。然而，游子依然是“天涯沦落人”。此时此刻，此情此景，一个漂泊在异国他乡的游子，面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不心酸、心碎、断肠！一个漂泊的流浪者的心在秋风中滴血...
一首极短的小曲，表达了其难以言表的内涵，生动地刻画了一个游子悲凉的内心世界，给人以震撼的艺术感受。读起来让人觉得苦涩，唱起来更让人觉得心酸。看这首歌不流泪的人，不知道是什么意思。
这首诗之所以获得如此高的赞誉，一方面是因为它描绘了一幅美妙的深秋晚景，真实地表现了人世间的孤独与悲哀。虽然情绪低落，但反映了当时沉闷的时代氛围，具有一定的社会意义。另一方面，更重要的是，它有很高的艺术成就。明显的特点是:
1.简单和深刻相互依存
古代男子宋玉曾用“增一分太长，减一分太短”来形容美女的身材恰到好处。《天净沙·秋思》中文字的精炼也可以说达到了一字不可加减的地步。全篇只有五句二十八字。没有夸张，没有典故。是纯线描勾勒出的生动画面:深秋傍晚，一个风尘仆仆的游子骑着瘦马，迎着凛冽的西风，独自走在古道上。他走过长满枯藤的老树，看见黄昏的乌鸦在树梢盘旋。他走过横跨小溪的小桥，来到小溪边几户人家的门前。这时，太阳快要落山了，但他还没有找到一个落脚的地方。这将是一个漫长的夜晚，他不禁感到悲伤和深深的悲痛。至于游子为何漂泊至此？他究竟要去哪里？这些含义可以留给读者自己去想象。这首诗真不愧是用词简单，寓意丰富，以少胜多的佳作。诗的前三句十八个字写了九样东西:藤、树、鸦、桥、水、家、路、风、马。一字一词一景，真可谓“惜墨如金”。但是，言简意赅却不简单。九物的名称前都有表示各自特点的修饰语，如枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦，使万物都有鲜明的个性，使不相关的事物在荒凉的深秋暮色下形成一个统一体。作者没有写这些东西的位置，也没有写这些东西和流浪者的活动之间的关系，但读者可以想象它们，并把它们紧密地联系起来。简单中，可以看出深度和精细。
2.静态和动态场景相映成趣。
《天净沙·秋思》的艺术效果也是由于成功运用了衬托手法。作者将许多相对独立的事物同时带入一幅画面，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互对比:动态中的“流水”与静态中的“小桥”和“人”形成对比，表现出宁静的环境；《西风》与《古道》相映成趣，使道路更加荒凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯死的藤蔓、老树、乌鸦在秋风和小撒中的阴郁，一面是夕阳的余辉给枯死的藤蔓、老树、乌鸦涂上了一抹金黄；“小桥流水”呈现出优雅舒适的场景，与坠入异乡的游子形成对比，让“心碎的人”更加悲伤。从整个作文来看，前四句是写风景的，后一句是写人的。但人是主体，风景是人活动的背景。背景写全了，主体就衬托出来了。这就是相互对比的妙用。
3.风景和情感融合在一起
诗歌表达抱负。这首诗旨在表达被降世的人的悲伤。但是人的思想感情是抽象的，难以表达的。作者用传统的寄情于物的写作方法，将这种辛酸与悲哀刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，有形的、可感的东西，都有明显的深秋色彩，与无形的、抽象的苦感有相通之处。只有看得见摸得着，才能让人感到具体生动。正如“问你我能有多担心？”？就像一条向东流的河，“愁”与“水”无关，但作者用河比喻愁，两者“就像”。用江水东流的景色来表达无限的悲伤，是非常深刻的。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入自己的审美理解和感受时，它们就被赋予了情感色彩，与人的思想感情融为一体。《小桥流水》只是一个很普通的常见风景，但当它与《天涯断肠人》同在一幅画面中，就不再是孤立的场景，而是断肠人的导火索，给画面带来了悲伤的气氛。所谓“情由景现，景由情生”就是这个道理。《天净沙·秋思》堪称一部景中有情，情中有景，场景浑然一体的佳作。
《天净沙》这首歌，虽然篇幅很短，但却被很多人所熟知，也算是千古绝唱了。短短28个字，描绘了一幅非常真实生动的秋日郊区夕阳的画面。前三句是一双腿，九幅画面依次呈现:枯藤、老树、幽幽乌鸦、小桥流水、人家、古道、西风、瘦马。景物被景物衬托，感情在景物中诞生，勾勒出旅人在荒凉背景上的漂泊悲凉之情。在这里，作者创造性地将孤立的自然物体巧妙地组合在一起，使整个画面充满了流动性和生命。同时有意识地突出画面的黑暗和寒冷，从而充分表现出“伤心人”在世界各地流浪的强烈悲伤。