71岁朋克先锋时尚魔女——詹尼·比万
我以为是关于反派的成长，没想到这部电影是一部时尚大片！将20世纪70年代时尚的伦敦展现的淋漓尽致。
这部电影之所以很吸引人，是因为里面有很多过去大牌的辉煌影子，那些经典的设计和场景现在已经很难看到了，所以说这部剧是“时尚现场”一点都不为过。
詹尼·比万，71岁，在本片中负责服装。先后10次提名，两次获得奥斯卡“最佳服装设计”奖。他绝对是学长中的学长，大佬中的大佬！
出生于1950，年龄71。她经历了20世纪70年代的伦敦，深受当时伦敦流行的时尚文化的影响。今天就让我们通过这部电影来看看当时服装时尚的绝伦之美。
詹尼·比万带领团队在16周内完成了超过100个角色的服装设计和制作，仅女主角古伊拉斯就换了47套造型。
20世纪70年代的流行趋势。
朋克美学
70年代的伦敦，社会动荡，高失业率，让年轻人把不满投射到音乐和时尚上，文化氛围颓废自由。
当时工业革命刚刚走过第二阶段，大量生产技术的发展取代了越来越多的体力劳动。
但是纺织服装行业讲究细节和设计，不能简单的用机器代替，仍然有利可图。如果说70年代之前的西方设计被称为“最优雅的时代”，那么70年代则是把被搁置的优雅带上了大道，带入了现实生活。
当时的服装设计与社会思潮密切相关，政治文化中的争论很快就会反映到设计和服装消费领域。
因此，这一时期的设计非常激进，各种新兴品牌层出不穷，其风格也在迅速变化和发展，吸引着全世界人们的目光。
比如迪奥和巴黎世家就从那场时尚革命中脱颖而出，成为时代的引领者。女性曲线再次成为服装的重要诉求。迪奥的a字裙和公主风晚礼服已经成为时尚的经典款式，人人向往。
巴黎世家擅长面料的创意应用，衬裙、蕾丝、有质感的网纱花朵、鲜艳的色彩都是他们的特长，品质卓越，极致奢华。
那时候，时尚是上流社会的专属消费，它只会出现在非富即贵的沙龙里，出现在聚光灯下和媒体报道中。普通人几乎不可能接触到这些神秘的东西，但是这个时代背景下的年轻人的生活最终会形成一种新的潮流，朋克也就应运而生了。
年轻人渴望时尚，希望被人看到，但不是以穿金戴银的形式，以这种方式表现。边缘人、性解放、朋克音乐在这一时期不断涌入大众视野。
我不得不提到维维安·韦斯特伍德，朋克音乐的教母。任何传统元素都可能作为新的设计创新被“抢”走，她也擅长将一些亚文化和朋克的元素引入服装设计。
剧中，古伊拉斯酒后创作的橱窗装饰有“维维安·韦斯特伍德”的感觉——凌乱的发型、涂鸦与礼服的结合、用日用品“报纸”做成的裙子等等。
古耶拉斯在影片中的造型充满了朋克美学，其本质是“破坏”，彻底的打破和重组，反传统。
古费拉第一件衣服的颜色是强烈的黑、白、红。
燃烧斗篷的场景向亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)1998秋冬以圣女贞德为灵感的系列致敬，其中一名身着血红色的女模特被地狱之火焚烧。
亚历山大·麦昆1998
电影中的这条红色连衣裙，其实是男爵夫人1965的古董，是古伊拉斯在一家古董时装店买的。后来被克鲁拉解构重组，重新设计。
裙子的设计灵感来源于著名的“树裙”。
原来是查尔斯？詹姆斯·查尔斯·詹姆斯1955是为罗纳德·特里夫人设计的，因此得名特里礼服。原裙有无数错综复杂的褶皱，包臀的设计完美展现了典型的女性魅力。里子是白缎子，露在外面的裙子像一朵藏起来的花。
亚历山大·麦克奎2009年秋冬
奎拉达秀上的朋克音乐在一群衣着光鲜的时尚达人中格格不入，却轻松赢得了大家的追捧。
上流社会人士最成熟的风格，华丽优雅。朋克设计完全代表了年轻人的态度，渴望被看到，渴望表达，从生活中创造属于自己的时尚。
平凡是最残酷的侮辱。
整部电影的每一件服装都值得拿出来说一说，因为它们是那个时代时尚的缩影。
全剧最费时费力的裙子应该是下面这种高音花瓣裙了。
古费拉斯跳上车顶的男爵夫人站，用一条长花瓣裙把坐在车里的男爵夫人完全挡住，顺手拉下一条写着“过去”的横幅。
亚历山大·麦昆2003春季
花瓣裙很像麦昆2003年春夏著名的牡蛎裙。花瓣裙上的军外套也和麦昆1996秋冬但丁系列的拿破仑黑金军装很像。
据说全花瓣裙是服装制造商Kirsten Fletcher做的，5060个花瓣是手工缝制的，很重，可以说缝制就是地狱。
2007年约翰·加利亚诺秋季
军用夹克上还有无数的针链、流苏、肩章，极度夸张，透露出70年代极度叛逆朋克摇滚的感觉，但整体妆容非常华丽像约翰·加利亚诺秀，各种元素的风格恰到好处，很符合人物的特点！
另一个令人印象深刻的是穿着垃圾衣服出现在垃圾车里的古伊拉。但事实上，所有这些垃圾都是裙子的一部分，一条40英尺长的回收裙子，由过时的裙子和一些垃圾报纸组成。
这件衣服的灵感来源于经典时尚模仿电影《超模》中的“弃儿”系列，其中主人公只是将垃圾做成衣服。网上有很多外国粉丝做过这个DIY。
书面报纸的想法来自海盗约翰·加利亚诺时期的迪奥秀。
克里斯汀·迪奥2000秋季
胸衣和裙子的设计也很约翰·加利亚诺。比如2006年的迪奥就用了这么紧身的胸衣和浮夸的大裙子。
克里斯汀·迪奥2006春季时装
整体廓形像迪奥2010，是两季的组合！水钻妆也很到位。
剧情中古伊拉斯的朋克风也很出彩，耸肩设计的皮夹克充满了叛逆的气息。
像是轮胎+亮片紧身衣做成的方肩皮夹克，脸上画着“未来”字样的深色妆容，很有西太平洋的味道。
古伊拉脸上画的未来的字体来自英国著名朋克乐队维维安·韦斯特伍德的第二任丈夫马尔科姆·麦克拉伦(Malcolm Mclaren)组建的《性手枪性手枪》专辑封面字体。
铆钉和皮革，这些标志性的朋克文化，代表了那个时代真正的英国不羁，再次向大众展示了那个时代的叛逆时尚。
最后是经典的101斑点皮草款，无论是老版还是新版都非常抢眼。
1996版古伊拉
亚历山大·麦昆2009秋冬系列
事实上，是设计师用类似天鹅绒的材料染出了黑白斑点，创造出了皮草的质感。这是充满戏剧性的裙子轮廓，从领口到腰部到裙子，都是麦昆最喜欢的设计。
上流社会的时尚
看完了剧中的古费拉，我们再来看看剧中的反派，古费拉的母亲，“男爵夫人”。
与前卫叛逆的古伊拉相反，男爵夫人一出场就自带奢华。整部电影换了33套衣服，穿衣态度非常讲究细致，就像一个上流社会的女贵族。
设计师比万根据克里斯汀·迪奥新风格的灵感设计了男爵夫人，并用腰身突出了腰部和曲线。宽裙整体看起来更优雅，更有女人味。
伯爵夫人在电影里穿着华丽的衣服，连日常穿的衣服都感觉是高级礼服。它符合迪奥在20世纪50年代著名的“新外观”风格。
男爵夫人的时装工作室是参照迪奥在巴黎的工作室建造的。
男爵夫人穿的大翻领连衣裙的设计也借鉴了迪奥的收腰长裙风格。那时候的伊丽莎白·泰勒就是这个样子。
迪奥著名的暖棕色配色、头巾、塔夫绸和千鸟格设计也展示在男爵夫人的西装上。
那些线条硬朗的造型，立体的结构，雕塑的视觉美感，灵感都来自巴黎世家。
男爵夫人的造型不仅在服装上不遗余力，还隐藏着珠宝搭配的玄机。
除了华丽浮夸的衣服，每一套都必须佩戴贵到你一看就想猜它价格的首饰。
很多款式都来自于创立于1888，全球收藏排名1的品牌De Beers的正品。
比如价值近200万美元的琶音系列，灵感来源于贝多芬的《月光奏鸣曲》，钻石就像跳动的音符。
我只想用衣服讲故事。
上面提到的大部分东西都来自设计师詹尼·比万的创意和想法，当然还有她的团队合作。
你能想象吗？她自己的经历也很传奇。她不是学服装设计的，刚入行的时候是剧院的布景设计师。
她向电影和服装设计领域的转型就像一场意外。对于之前的经历，她认为从底层开始工作，学习在片场的感觉是一个很好的机会。
最重要的是努力，努力学习，后天把自己放在故事里，思考剧中人物的感受，如何用衣服呈现出来。
为了把剧本印在脑子里，通读无数遍已经成了家常便饭。然后分解人物，列出需要准备的材料和服装。
2016穿牛仔裤皮夹克领奖。
她曾说:“我是一个人类观察者，我的灵感来自各个地方。”为了更准确的表达不同历史背景的服装细节，我喜欢在古董店找一些属于电影时代的物品然后改造，真的是用衣服讲故事。