书画历史在唐朝是怎么样

唐朝是中国美术史上进展最为迅速的时期。

初唐时期，魏晋以来盛行的漆画和画砖像不再流行，为自隋朝开始独立的山水画、人物画和花鸟画的盛行做过渡。

书法上出现了多种字体并行不悖的局面，并由此产生了唐初四家：欧阳询、虞世南、禇遂良与薛稷，为盛唐以后书法的章程化打下了坚实的文化基础。

张旭的草书也盛极一时，到唐文宗时，与李白诗歌、裴文剑舞并称“三绝”。

盛唐时期，随着诗歌和音乐的繁荣，中国绘画也迎来了前所未有的昌盛期。

人物画最为突出，代表人物有阎立本（《步辇图》《历代帝王图卷》《凌烟阁功臣图》《职贡图》《魏征进谏图》），同时他的作品带有风俗画的意味；吴道子（《送子天王图》《维摩诘像》），号称“吴带当风”；张萱（《虢国夫人游春图》《捣练图》）；周昉（《簪花仕女图》《调琴啜茗图》）。

同时壁画也进入极盛期，像懿德太子墓壁画、章怀太子墓壁画、永泰公主墓壁画和莫高窟的壁画。

从壁画中我们也可以确定，在唐高宗时期，盆景已经进入当时的宫廷生活。

盛唐时期书法以临摹为主。

中唐以后，人物画发展进入平稳期，花鸟画后来居上，但是成就远不如盛唐的人物画，像韩滉的《五牛图》、韩干的《牧马图》。

书法则进入一个承上启下的关键时期，首先怀素继承了张旭的草书，人称“颠张醉素”；颜真卿在楷书和行书上都颇有成就，其中《祭侄文稿》被誉为天下第二行书。

到中唐后期，柳宗元和颜真卿的楷书被称为“颜筋柳骨”。

青绿山水开始进入宫廷绘画，但在当时未获得长足的发展。

晚唐时期，书法的发展基本停滞，准备向宋朝时的新书写体过渡；绘画则发生极大的变动，单纯的人物画已经不能满足统治者的审美需要，人物画迅速向风俗画演变。

山水画则进入发展期，出现了水墨山水。