有没有经典的粤语老歌？
2.许冠杰的《双星情歌》:关于沈松的这部作品，我不需要多说什么。我只需要把它的部分歌词打出来，就能体会到它经久不衰的魅力。“拖* * *去轻舟，共誓青春晓。邀请两颗心合影，希望海鸥快乐的歌唱。烈日下和妹子相亲，从此不离不弃。美景醉人，绿柳繁花相对有缘。两颗心系在一起，万里留相思不变，今日离别似伤感，明日却又会怀念花开。泪痕渐淡，月色独照寒枕。醉了，寂寞了，不禁心酸，深更半夜哭，于心不忍。”
3.林子祥的《在水中央》:这是一首情感老歌，意境直接沿袭了双星情歌。林子祥可以说是香港乐坛的一个怪胎。留学经历使他写出了《阿拉姆日记》等开拓性的作品，在他独树一帜的《林氏狂歌》中独树一帜，能将粤语曲调与流行音乐巧妙结合，不露痕迹，用柔和的声音演绎。《水中央》就是这样一个典型的例子，音乐和歌词都很美。“青山，倒影在淡绿的湖面上，水色衬托山光。云若飘，天若闲，人忙笑……”曾经有人感叹现在的流行歌曲只是没有以前那么“养耳”了，我也是这么认为的。现在流行音乐的通病就是形式大于内容，旋律的停滞和歌词的苍白只能靠强烈的节奏和炫目的包装来抵消。在流行音乐发展的黄金时代，很多好歌都有打动人心的力量，但现在，这些快餐音乐只能帮人打发时间。
4.李克勤《深》:李克勤也是我最喜欢的歌手，我觉得他没能大红大紫是港乐坛最大的损失之一。《深邃》是我接触到的第一部李克勤的作品。它似乎包含在宝丽来周年纪念的一盘杂七杂八的磁带中。一起唱的好歌有张学友的《月亮半弯》、谭咏麟的《爱与义》、钟镇涛的《爱情变迁》、徐小凤的《城市足迹》。李克勤当时是作为谭咏麟的接班人出现的，有一段时间还刻意模仿谭咏麟的声音和吐字，比如《还是老地方》。而《Deep》是李克勤摆脱谭咏麟阴影，确立自己在乐坛地位的经典之作。作曲家林慕德，作词人李克勤(这个组合后来被引申为《市政厅的礼堂》，另一首感人至深的歌曲)，简单的钢琴伴奏，淡淡的旋律和李克勤独特的歌声，刻画的失恋痛苦令人震撼。“无奈，你说你忘了，你说你忘了，不管多惨，表面都留下两行吹干的泪。我说我希望，我说我希望，但是我可以再恋爱一次。不过，我现在知道这很尴尬。”
5.李克勤的《蓝月亮》:改编自玉置浩二的《安全地带》。这个日本人真的不简单。他的很多作品都能在港继续发扬光大，比如张学友的《李香兰》、《半个月亮》、谭咏麟的《酒红心》、陈慧娴的《冰点》...《蓝月亮》是我最喜欢的玉置浩二作品。这首歌充满了浪漫，跳跃的音符，流动的节奏，香雪槐的歌词，李克勤的演绎。我觉得梵高灵在棕榈树下玩耍实在是太动情了。“从黑暗进入凉爽的早晨，在街角亲吻深情的爱人，空虚和心碎像云一样飘来，遮住了路灯。微风飘过长裙，时间带走了执念，两人完全靠近。蓝月亮，走了，还连着今晚的誓言。愿过去的伤心片段不要再提，这样的生活才会更美好。”李克勤能在这样的状态下坚持自己的风格10年，我向他致敬。相比之下，当年我最崇拜的童安格，离《其实你不懂我的心》越来越远。
6.黄凯芹的《雨中情人》:像黄凯芹这样的人才出生在香港，进入香港乐坛，是幸运还是不幸？他似乎一直与商业氛围格格不入。他的优雅、高贵、多才多艺，让他与同时期的另一群歌手相比，仿佛是生活在不同世界的两个人。与李克勤的坚持不同，他很早就退出了，现在他不再出现在流行音乐中。黄凯芹和悲伤的恋人们站在一起。他能够作曲、作词，才华横溢。他不仅赢得了乐坛“才子”的美誉，还出版了散文集，举办了摄影展。《雨中恋人》不是《悲伤恋人》的姊妹篇，风格一路清新。偶尔的萨克斯演奏和黄凯芹华丽的嗓音相得益彰，营造出城市雨夜的浪漫感觉。“带着失落的梦，享受雨中护航的恋人，雨后的冷意浓如昨日。寂寞空灵的风，感情仍未冰封，这让昨日柔软的思绪和回忆在我心中起舞……”黄凯芹的气质注定了他不会在后来变得庸俗的乐坛上妥协，欣赏他出色表现的人不会太多，尤其是唱片公司。因此，黄凯芹消失多年，并没有让一个市场错过他们多年前错过的宝藏。
7.Tam的《尘埃宿命》:或许这首歌可以称之为《八月花》，因为随着这部电视剧的热播而家喻户晓。谭的声音有时甚至可以用“妖”来形容，他的台风也相当迷人，远胜现在的张国荣。也是因为这个原因，Tam才能把古装电视剧的主题曲唱的游刃有余。其实我对Tam并没有太多好感，只是他唱了太多好歌，有时候我只能忍受他的“妖”嗓子，因为歌词和旋律真的很经典。“尘埃的命运就像一场梦。起伏总是不平的，现在都是浮云。爱情也是空的，就像袖底飘来的风，淡淡的香味，飘在深深的旧梦里。繁华尽，我在风中憔悴。当我回头时，没有晴天也没有雨天。明月楼，寂寞，谁也说不出我想要什么，世界上还有我没有醒来的梦。路漫漫其修远兮，沉浮不由我。徜徉在茫茫人海中，感觉淡然。热情与热情，换来的是冷漠，多少深情的孤独。人已随风而逝，花开花落，无论世事如何沧桑。一城满风，满城相思无声，黑暗中只飘桂花香。”我觉得有必要把所有的歌词都打出来和大家分享一下。“就像在你的袖子底部挥舞着风”。你听过这么精彩的描述吗？
8.莫文蔚的《比夜更黑》:这首歌收录在莫文蔚迄今为止最好的专辑《全身莫文蔚》中。作曲家郭子和作词人周耀辉是电影《黑侠》的主题曲。《黑衣人》是我很喜欢的一部电影。黑暗的色彩，奸诈的光线，钢筋水泥的环境，冷漠疏离的人际关系，爱与恨，追求与毁灭，正义与邪恶在这个无情的舞台上更加真实。比夜更黑也是这样一首属于黑暗的歌。莫文蔚柔声细语，低声吟唱，悠扬的旋律在黑暗中流淌，仿佛找到了归宿。莫文蔚的真性情和叶倩文一样，都是港乐坛的异数，但可悲的是，连歌手的个性都会被唱片公司创造或包装，成为唱片推广的工具。我们现在看到的莫文蔚，和那个全身自发歌唱的女人不一样。事实上，一些所谓的个体歌手只有一点点自己的个性，而唱片公司为了销售业绩，故意夸大歌手的个性与大众的差距，让歌手孤独，让平民仰视。其实何苦呢？一首好歌的力量还不够吗？
9.许志安的孤独电台:专辑A、B、C、d中的第七首歌，记得有一次我把这首歌推荐给我的一个朋友，他一听前奏就摘下耳塞问我:“你为什么喜欢听这么恶毒的歌？”我倒！事实上，正是这个“大胆”的前奏首先吸引了我，让我想起了城市里的喧嚣和混乱。歌词深刻剖析了对孤独的恐惧。“听到奇怪的旋律，在空气中徘徊。传达的信息永远不外乎诉说不同的悲伤。谣言飞出窗外，传播真相。有梦想的人迫不及待地打开心中的麦克风。听到后请回答。这是一个孤独的电台。无线电波日夜播放的都是爱，爱，爱，爱。它穿过城市的天空，回荡在冷漠的人海中。没日没夜的叫心，压抑，那份爱。在每一班游荡的夜行列车里，在每一个疲惫的心灵里，那无法掩盖的声音给了我爱，快快……”在听这张专辑之前，我对许志安的印象无非是“火辣动感的拉拉拉”，但在“A、B、C、D”中惊喜地发现了久违的阳刚之气。买了几张《A、B、C、D》之后的许志安专辑，但每次都很失望，被炒作的“为什么背着我爱别人”更让人受不了。还好还有一首《罗马》可以听。
10，温兆伦《我愿意倾吐我的爱》:这是一部非常好看的无线电视剧《火玫瑰》的一集，徐嘉良作曲，潘伟源作词。最喜欢听其中一句“心中有恨”。作为一集，很中肯，因为《火玫瑰》是一个女孩陷入仇恨的故事。温兆伦是一名优秀的歌手。他的风格很特别，声音可以用“呃”来形容，但不像郭富城早期那么甜腻。温柔害羞真的很有魅力。很久以前看了一个在港演唱会的视频，温兆伦唱了一首歌，应该是《此生无悔》的插曲。歌词是“爱总是像一场游戏，无边的爱曾经是无害的……”，这真的很好，但不幸的是我从来不知道标题是什么。温兆伦转到台湾发展后，他的歌唱事业开始走下坡路。一旦他独特的声音唱普通话，就变得很恶心。会不会是台湾省乐坛真的是谋杀粤语歌手的毒药？