唐诗宋词中的元曲有什么特点？_?

元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，在思想内容和艺术成就上体现了其独特的特点，是中国文学史上的一个重要里程碑。

元代是元曲的全盛时期。一般来说，元杂剧和散曲统称为元曲，都采用北曲作为演唱形式。散曲是元代文学的主体。但元杂剧的成就和影响远远超过散曲，所以有人把元杂剧称为“元曲”，也叫“元曲”。

虽然有固定的框架，但并不死板。在固定框架中允许交错字符，可以在一些曲牌中加入句子。用韵上，允许平仄，比格律诗的绝句和宋体诗灵活。所以读者可以发现，同一个“曲牌”的两首歌，有时会出现字数不同的情况，就是这个原因(同一个曲牌里，字数最少的那首就是标准帧)。元曲也被称为于次和乐府。

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元曲是继唐诗、宋词之后的又一文学繁荣，有其独特的魅力:一方面，元曲继承了诗歌的美和婉约；一方面，元代社会将士子置于“八妓九士十丐”的地位，政治垄断，社会黑暗，使松源放射出极其耀眼的战斗光彩，流露出反叛情绪；锋芒直指社会的弊端，痛斥“不读书是最高的，文盲是最好的，不懂事的人是吹牛的”的社会，直指“大家都不好意思活了，谁也看不见钱”的世界潮流。元曲中描写爱情的作品，也比历代诗歌更具有煽动性和豪放性。这些都足以永远保持元曲的艺术魅力。

元曲的兴起对中国民族诗歌的发展和文化的繁荣有着深远的影响和杰出的贡献。元曲一出现，就和其他艺术花朵一样，立刻显示出强大的生命力。它不仅是文人表达心声的便捷工具，也为反映元代社会生活提供了一种全新的艺术形式。

编辑这一段的兴起

元曲的创作包括两种风格:一是散曲，包括小令、代曲、署曲；第二，由几集组成的文曲是一种专门在舞台上表演的杂剧，混合了白斌和柯凡。“散曲”与“戏剧”相对。戏剧是用于表演的剧本，写各种角色的歌词、解说和动作；散曲只作为清唱剧的歌词。形式上，散曲和词很像，但在语言上，词要典雅含蓄，散曲要通俗活泼。在格律上，词比较严谨，散曲则比较自由。散曲可分为“小令”和“三陶”两种。小令，又名叶儿，体系较短，通常只是一个独立的曲调(少数包含两三个曲调)。三桃是由很多首歌组成的，要求一直用一个韵。散曲的曲牌也有各种名称，如刀刀岭、吹地、欢乐泉、山坡羊、红绣鞋等。这些名字大多比较俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭示的深刻现实、广泛的题材、通俗的语言、生动的形式、清新的风格、生动的描写和多变的技巧，在中国古代文艺园地中放射出夺目的光彩。

元曲的兴起和发展有着复杂的原因。首先，第一代的社会现实是元曲崛起的基础。辽阔的疆域，繁荣的城市经济，宏大的剧场，活跃的书会，全天候的观众，为元曲的崛起奠定了基础。其次，元代各民族文化相互交流融合，促进了元曲的形成。再次，元曲是诗歌本身的内在规律，是文学传统继承和发展的必然结果。

编辑此段落发展

元曲的发展可以分为三个时期。

前期:从元朝建立到南宋灭亡。这一时期，元曲刚刚从民间俚语进入诗坛，具有鲜明的通俗化、口语化特征，豪放直白，质朴自然。作者多为北方人，其中成就最高的有关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人。比如关汉卿的杂剧，把世界描绘得惟妙惟肖，歌曲精彩，曲风多变，诗词生动深刻，晶莹美丽，套数华丽苦涩。马致远的创作题材广泛，意境崇高，形象生动，语言优美，音韵和谐。他被誉为元散曲第一大师，“屈原第一人”，“秋思之祖”。

中期:从元世祖到第一年到元顺帝，然后到第一年。这一时期，元曲创作开始向知识化、专业化全面过渡，散曲成为诗歌的主要体裁。重要作家有郑光祖、苏、、乔治、等。

最后一个时期:从元成宗到正念，到元末。这时散曲作家是专门作曲的。他们讲究格律修辞，在艺术上刻意求工，崇尚婉约、精致、典雅、美丽。代表作家有张、、徐在斯等。

总之，元曲作为“一代人的文学”，题材丰富多样，创作视野开阔，生活生动传神，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是中国古代文化宝库中不可或缺的宝贵遗产。

元曲四大家:关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。

元曲三要素:唱腔(歌词)、主体(动作)、对话。

元曲代表作:窦娥冤，天津沙秋思。

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元曲的兴起代表了这一时期文学的最高成就。就其本身而言，是因为元曲建立和完善了制度形式。屈制度体现在以下六个方面:

1.宫调:宫调是指中国古代音乐的调式。屈和宫调起源于隋唐时期的燕乐。南北音乐中常用的有五宫四声，俗称九宫或南九宫，包括巩峥、吕中宫、路楠宫、吕西安宫、皇中宫(五宫)、大面调、双调、上调、越调(四声)。元曲中的戏曲集数和散曲集数是由同一宫调中的两个不同的曲调连接起来的。

2.曲牌:俗称“曲子”，是各种曲调的总称，各有专名，如垫江唇、山坡羊等。元代北方曲牌共有335个，每个曲牌都有一定的曲调和唱法。同时还规定了字数、句法、层次等等。据此，你可以填写新的歌词。歌词大部分来源于民间，也有一部分是由歌词发展而来的。所以歌词的名字和歌词一样，但内容不完全一样。另外还有专门为表演设计的音乐卡，但大多只有曲调没有歌词。

3.韵:在韵方面，元曲严格遵守《中原音韵》十九部的要求，分为平、上、下。用韵方面，有以下特点:平仄、不避重韵、一韵到底、借韵、暗韵、赘韵、缺韵。

4.平仄:屈在用词上比诗歌更严格，特别注重每一句最后一句的平仄。

5、对仗:歌曲的对仗要求比较自由，可以是平仄，也可以是平仄，即平仄，平仄。《屈》共有“二字对”、“首尾对”、“行间对”等十三种对偶形式，在语言运用和语序组合上有许多特点，主要表现为:有工对、宽对，但宽对现象更为普遍；句中自以为是；错综成对或倒装句对，如“忠臣不怕死，怕死就是不忠于他们”；用俗语说对。

6.链接:歌和词最显著的区别就是有没有链接，有链接的歌，没有链接的词。所谓“穿插”，是指旋律要求的字数之外增加的词。不受音位、排比、句式等旋律的限制，一般在句首使用行间。

元曲作家有其名其曲者220余人，流传至今的作品(集、部)4500余部，其中诗歌(含带歌者)3800余首，集470余部，杂剧(书)160余部。在众多作家中，对元曲的形成作出开拓性贡献的元好问，生于金元战乱之际，是金元诗坛的一颗巨星。他的作品干净帅气，对元曲创作起到了启蒙、引导和规范的作用。

宋词简介

宋词是继唐诗之后的又一文学体裁，兼具文学和音乐的双重特征。每个字都有一个音名，叫“词牌名”，按音写的字叫“依声”。词别名“长短句”(宋代以后，可以说长短句是词的别名，但在北宋，长短句才是词的本名；到了唐代，长短句还是一个诗性名词。

宋词从《诗经》、《楚辞》和汉魏六朝诗歌中汲取养分，也为后来的明清戏曲小说提供养分。直到今天，它仍在陶冶着人们的情操，带给人们很高的艺术享受。

宋词也叫词。关于宋词的名著有:《宋词三百首》等。[1]

宋词的代表人物主要有苏轼(豪放)、柳永(婉约)、著名词人李清照。人们说的“苏信”是指苏轼和辛弃疾。

编辑本段宋词的发展过程和宋词的起源。

“屈子词”源于民间，俗是其自然倾向。由于敦煌石窟中大量“曲子词”的重新发现，人们普遍认为“曲子词源于民歌词人的书法作品(六首)”的观点已被接受。发生并形成于隋唐时期的曲子词，最初是用一种全新的音乐——“燕乐”来演唱的。“宴”与“宴”相连，宴乐是宴席间流行的娱乐音乐。表演者和歌手都是文化素质不高的低级乐师和艺妓。此外，燕乐的曲调主要有两个来源:一是来自边疆或外域的少数民族。到了唐代，大量西洋音乐流入，称为“胡部”，其中一部分音乐后来改为汉文名，如天宝十三年(754)，太常音乐中的54首胡名曲改为汉文名。《结古录》收录了131首歌曲，其中十首中有67首是外文歌曲。用作词的声调后，很多可以根据声调名称判断为外国音乐。比如满月梵音本来就是印度音乐，苏沐哲本来就是龟兹音乐。“胡道连”、“胡玮炜”等声调，再理解“胡”字。有些曲调来自南疆，如菩萨满、八排满等。有的曲子直接以边陲命名，说明其曲子来自边陲。《新唐书·五行》说:“天宝之后，大多以边地为名，如益州、甘州、凉州。”洪迈《容斋随笔》卷十四也说:“乐府今传大曲，皆出自唐朝，五大名州为夷、梁、、史、魏。”伊州就是今天新疆的哈密地区，甘州就是今天甘肃的张掖，凉州就是今天甘肃的武威，西州就是今天甘肃的临洮，石州就是今天山西的离石，蔚州就是今天甘肃的陇西。这些是唐朝的西北边疆州。颜音乐的主体就是这些外来音乐。第二是民间民谣。唐朝的很多歌本来就是民歌。任尔贝先生的《焦芳笔记》对焦芳民歌进行了考察。如《竹枝词》原是川湘民歌，刘唐玉溪《竹枝词序》说:“玉来建平(今四川巫山)，李合歌《竹枝词》，吹短笛打鼓赴祭。歌手跃跃欲试，很多歌都是睿智的。听声，黄铃之羽，卒章如武声之振奋。”再比如《麦秀二不合》和《太平广记》。257卷引用《王文禄》说，朱亮五代时，“我在庙前奏《麦秀二不合》，赐我麦具，引数十个衣衫褴褛的穷孩子，挑着男人，抱着女人，挑着筐和笼子里的麦，还和唱着。”宋代的民歌创作还是很旺盛的。《宋史·乐志》说北宋“出新声者甚多”，如孤雁、凌云等。燕乐曲调的两个主要来源，奠定了燕乐及其唱词的文学特征。歌词在歌唱、传播和发挥其娱乐功能的过程中，更加稳定了这种文学创作的特征。歌词具有先天的粗鄙性，这与正统的以雅正为基础的审美传统大相径庭。广大歌词作者所接受的传统教育和历史社会潜移默化赋予的审美观念，都在他们的歌词欣赏和创作中起着自觉或不自觉的作用。努力摆脱俗与俗，回归雅正之路，成为词人迫切而不懈的追求。

宋词的发展

宋词主要描写情色。张炎说:“戏谑风流，陶写性情，词在诗中婉约。翻唱的声音来自莺儿的舌音，有点接近爱情。”(《词源学》第二卷)是对这一特点的总结。宋词是中国文学发展史上第一种表达浪漫爱情的特殊文体。“诗言志，词言志”，“词是一门多姿多彩的学科”都是对这一主流创作倾向的概括。宋词的主题主要集中在伤春悲秋、离愁别绪、风情万种、男女情爱等与“情色”直接或间接相关的方面。被后人誉为“豪言”创始人的苏轼，其大部分词仍属于“柯岩”的范畴。即使是情色以外的题材，也要被主流倾向所渗透，或多或少充满了情色的感觉。宋词创作的主流倾向属于孔子所排斥的“正味”一等音，与文章的雅量背道而驰。它只追求表面层面的生活享受，对于回味没有深层次的意义。所以宋词中的人一方面沉溺于淫荡的快感，一方面又掩饰自己，为自己辩护，为自己“扫尾”。后人“为尊者耻，已为圣人耻”，也说明了它的含义。人难免贪图享受，兴奋起来，以各种形式歌唱。事后觉得不优雅，很丢脸。这种矛盾普遍存在于歌词的创作中。如果情色的表达能做到含蓄朦胧，看似刺激，会让接受者产生无限的隐喻思维。而且字、句、音都经过锻炼，使其具有古典优雅的风格。岂不是两全其美？基于这一立场，“去俗复雅”是宋词创作的主要方向，从无意识到自觉，从零星努力到创作流派的形成，从创作实践到出场。

宋词的巅峰

苏轼是文人抒情诗传统的最终创始人。陈师道用“以诗为词”来评价苏词，其实质是苏词在道家思想上的创新。总的来说，词“雅”的过程，从某种意义上说，就是词逐渐向诗靠拢，努力跨越“言志”与“抒情”界限的过程。所以鲁伏芝说:“优雅是最好的，但它仍然是诗歌的支流。不雅，不够词。”在苏轼之前，这个过程是渐进的，但到了苏轼却是一个快速的演变。首先，苏轼的词拓展了词的境界。苏轼的性情、胸襟、学识在诗词中尽人皆知，也融入到了词中。刘辰翁《辛家轩序》说:“言达东坡，光明磊落，似诗文，似天地奇观。”外出打猎时，他自豪地说:“我能像满月一样弓着身子，望着西北，射小天狼星。”(《江城子》)他望月思念弟弟，由此悟出人生哲理:“人有悲欢，月有沉浮，古难全。”登上古迹时，他感叹:“一去不复返的河，一个失去了所有浪花的人，一个千古风流人物。”(《念奴娇》)色彩斑斓，令人目不暇接。刘熙载《艺概》卷四总结:“东坡词颇似老杜诗，因无心入，无所可说。”其次，苏轼的词提高了词的质量。苏轼的“诗入词”将词人的“宿命”与词人的“言志”结合在一起。文章的道德性和儿女私情与词有异曲同工之妙，在词中树起了一面正气凛然的旗帜。即使写爱情，你的人品也极高。《何心郎》中“等尽花浪，独留君”的美，可与杜甫《美人》中“且，忘其薄丝袖，忘其寒她倚夕阳红”的风格相媲美。故胡寅《酒边词序》自诩苏词“洗去风雅幽香之态，脱去转危为安之度，使人登高远眺，声高唱绝，而傲气超尘。”词达东坡，其身始尊。第三，苏轼改革了词风。苏轼词中出现的往往是浩瀚的景色，诗人博大的胸怀在其中慢慢展露。宋词传统上有“婉约”和“豪放”之分，苏轼是“豪放”词风的开创者。所有这些“诗化”的创新，迅速改变了词的本质，于是况周颐肯定:“在西凤，词极盛，苏长恭倡雅，争一代。”(《惠风·花刺》卷二)刘熙载从另一个角度评价:“太白《忆秦娥》悲壮，但晚唐五代趋于唯美，直到东坡才得以还原古人。”(《艺概》卷四)东坡的回眸，正是词与诗的密切关系，凸显了“志之所至”，回归了唐诗的崇高典雅。在这一点上，词的雅化也有了本质的突破。

编辑此宋词的词类。

大致有五种:

1.按照长短的尺度，词大致可分为小令(58字以内)、中音(59-90字以内)、长调(91字以上，最长的字达到240字)。一个词，有的只有一段，叫单调；有的分两段，叫双音；有些分成三段或四段，称为三段或四段。

2.根据音乐的性质，词可分为九种:令、音、缓、三台、序、法曲、大曲、缠绵和朱功调。

3.按拍子段分，常见的有四种:凌，也叫小凌，拍子段较短；引，引长以小序；近，声调相似，从而导致长；越慢，领先时间越长。

4.按创作风格大致可分为婉约派和豪放派。

5.根据词牌的来源。关于词牌的起源，大概有以下三种情况:

①它最初是音乐的名称。比如《菩萨蛮》，据说是因为唐朝初年女国进贡的缘故。他们头戴高髻，头戴金冠，身披花环(花环是戴在身上的首饰)，像菩萨一样。当时的教坊也因此分为“菩萨满曲”。据说唐懿宗爱唱《菩萨过江》这首词，这是当时流行的一首歌。《西江月》《松风》《最近的花》都属于这一类。这些都是民间曲调。

⑵从一个字里挑出几个字作为题词。比如秦怡E，因为按照这种格式写的第一首词的前两句是“萧声颜，梦断”，所以词牌就叫E，也叫E。背记江南原名王江南，又名谢秋娘。但白居易有一首诗赞“江南好”，最后一句是“能不能忘了江南”，所以词牌也叫背江南。《如梦》原名《忆仙姿》，后改名为《如梦》，是晚唐庄宗所作。念奴娇又叫不归河，因为苏轼有首诗《念奴娇》，第一句就是《不归河》。又叫“长江上的月亮”，因为苏轼这个词的后三个字是“长江上的月亮”。

(3)是词的话题。《踩马》的歌词是关于跳舞的，《骑马跳舞》的歌词是关于骑马跳舞的，艾乃曲是关于划船的，渔歌是关于钓鱼的，浪淘沙是关于浪淘沙的，抛球乐是关于抛绣球的，迷失的儿子是关于夜晚的。这种情况最常见。凡是题词下面标有“原意”的地方，也就是说题词也是一个题目，不会再拟其他题目。

简介

唐朝(公元618-907)是中国古典诗歌发展的鼎盛时期。唐诗是中国优秀的文学遗产之一，也是世界文学宝库中一颗璀璨的明珠。虽然距离唐朝已经一千多年了，但是很多诗词还是被我们广为流传。

唐朝有许多诗人。李白、杜甫、白居易、王维是举世闻名的大诗人。除了他们，还有无数其他的诗人，像满天的星星。今天有2300多位著名诗人。《全唐诗》中还保存了他们的作品42863首。唐诗的题材非常广泛:有的反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，表达爱国思想；有的描绘祖国河山之美；除此之外，还有表达个人抱负和经历的，有表达儿女之情的，有讲述朋友友情、人生悲欢的，等等；总之，自然现象、政治动态、劳动生活、社会风俗、个人感受都逃不过诗人敏锐的眼睛，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义派，也有浪漫主义派，许多伟大的作品都是这两种创作方法相结合的典范，形成了中国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式多种多样。唐代主要有五言古诗和七言古诗，《唐诗卷》(二十四首)。现代诗也有两种，一种叫绝句，一种叫律诗。绝句和格律诗分别是五言和七言。所以唐诗基本有六种基本形式:五言古体诗、七言古体诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗。古典诗歌对押韵和格律的要求范围很广:一首诗中，句子的数量可以多也可以少，篇章可以长也可以短，押韵可以变化。现代诗歌对韵脚和格律有严格的要求:一首诗的句子数量是有限的，即四行绝句和八行格律诗。每首诗用词的平仄有一定的规律，韵脚不能转换；押韵也要求中间四句成为对仗。古诗词的风格是上一代传下来的，所以也叫古风。现代诗有严格的规则，所以有人称之为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩和创新的。它既继承了汉魏民歌和乐府的传统，又大大发展了唱腔的风格。它既继承了前代的五言古诗或七言古诗，又发展成为一部叙事言情的长篇巨制；不仅扩大了五言、七言体的使用，而且创作出了风格特别优美工整的现代诗。近体诗是当时的一种新体诗，它的产生和成熟是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把中国古代诗歌音节和谐、用词精炼的艺术特征推到了一个前所未有的高度，为古代抒情诗找到了一种最典型的形式，至今特别受到人们的喜爱。但现代诗歌中的格律诗由于其严格的格律限制，容易被束缚，不能自由创作和发挥，这是其优点带来的一大缺陷。

《全[1]》序中说，全书* * *“诗四万二千八百六十三首，有二千五百二十九人”，这是后人常说的。事实上，叶璇引用的数字并不准确。近年来，日本学者平冈武夫整理了唐代诗人和唐代诗歌，逐一统计了《全唐诗》中收录的作家和作品。结论是该书有49403首诗，1555句，2873个作者。

初唐分期编辑此段

这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王波、杨炯、陆、、罗；此外，陈子昂也是初唐时期著名的诗人。

在繁荣的唐朝

随着经济的繁荣和国力的强大，唐诗达到了顶峰，题材广泛，流派众多，出现了“边塞诗派”和“田园诗派”。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫是这一时期最杰出的代表。他们的诗是这一代中最高的。在他们的作品中，无论五律七法，五绝七绝的诗词古曲，都取得了很高的艺术成就，正如韩愈所说的“杜丽文章在，烈焰无穷。”如李白的《梦里登天目山》、《入酒》；杜甫的《三吏》、《三别》等；此外，王维、孟浩然代表田园派，高适、岑参代表边塞派。

中唐

中唐时期，诗人各有成就。但成就最突出的还是白居易，他提出了“文章要及时写，歌诗要为物写”的进步理论，并亲自参与领导了“新乐府运动”。白居易的诗清晰易懂，深受群众喜爱。代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等。此外，刘禹锡和李的诗也相当成功。

晚唐

晚唐著名诗人有文、李商隐、杜牧和韦庄。其中，李商隐和杜牧被称为“小杜丽”。

在这一段中编辑诗人的标题

诗骨——陈子昂:他的诗充满激情，格调高远，有“汉魏风格”，称为“诗骨”。

诗人——王波:他的诗流畅、慷慨、独特，被称为“诗人”

诗痴——何:生性虚怀若谷，自称“思明狂”。因为他的诗豪放，所以被称为“诗狂”。

诗人天子七绝王昌龄，因“深情苦”而被封为诗人天子。

诗人仙子——李白:诗人因其丰富的想象力、大胆的风格、绚丽的色彩、清新自然的语言而被誉为“诗人仙子”。

诗人圣贤——杜甫:他的诗紧密结合时事，思想深刻。境界广大，人称“诗人”。

诗人囚徒——孟郊:诗歌苦心奉献，经营不善。元好问曾称之为“诗人囚徒”。

贾岛，诗歌的奴隶，因为一生致力于写诗，苦心吟诵，被称为“诗歌的奴隶”。

诗人——刘禹锡:他的诗冷静凝重，风格自然粗犷，白居易给了他“诗人”的美誉。

诗佛-王维:王维的很多诗都有很浓的禅意，诗中用禅。

诗人——白居易:他在诗歌方面很努力。“醉翁之意不在酒，引诗人之发，哀哉午后西天。”他被称为“诗人”。

五言长城——刘长卿:擅长五言诗，五言诗占其全部诗作的78%，故称“五言长城”。

诗鬼——李贺:他的诗善于熔铸词体，驰骋想象，运用神话传说，创造出绚丽多彩的意象，故称“诗鬼”。

在这一段编辑山水田园诗派

相思代表:王维、孟浩然、陆仑、李易。

特点:题材多，青山白云，幽人隐士；风格恬静淡雅，充满女性美；表格里有五个字，五个绝，五个法，五个古。

杰作:

王伟:一个深山里的秋夜，Xi和在山上度假的石勇想起了我的山东兄弟。

孟浩然:路过老人村

吕仑:夏塞之歌和每一个生病的士兵。

李易:参军，向北进发

边塞诗派

代表人物:高适、岑参、王昌龄、李毅、王志焕、李奇。

特点:描写战争和战场，表现保家卫国的英雄气概，或描写壮丽的边疆风光，奇异的风俗，或描写战争的残酷，军队的黑暗，驻军的艰辛，表达对民族和睦的向往和感情。

杰作:

高师:别动大

一曲《白雪公主》送别田书记吴回家

王昌龄:《出塞》

李毅:参军，向北进发

王之涣:凉州词

李奇:古意

浪漫主义诗歌流派

代表人物:李白。

特点:以表达个人情感为主，歌颂自由生活中对个人价值的渴望和追求。诗歌是自由的，奔放的，流畅的，想象的，壮丽的。语言崇尚自然，反对雕琢。

杰作:

李白:独饮明月，梦里登天目山，蜀道难。

现实主义诗歌流派

代表人物:杜甫。

特点:诗歌的艺术风格沉郁顿挫，常流露出忧国忧民的情怀。杜甫的现实主义风格是从中唐到宋代继承下来的。

代表作:《三个官员》、《三次告别》、《军车店》。