川剧的艺术特色是什么？

胡琴是黄儿和西皮调的统称。因其主要伴奏乐器为“小胡琴”，故统称为胡琴。《蓝燕小谱》第五卷记载:“蜀令新秦腔，...其乐器以胡琴为主，秦越与之呼应，作品尺度不如文字”，可以说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔形成于乾隆年间。黄儿包括三种基本调:正调(黄儿)、负调(反黄儿)和老调。正调善于表达深沉、严肃、委婉、轻快的情感；反黄儿要表现出苍凉、辛酸、愤慨；老调多用于高亢激昂的情绪。与黄儿戏剧的音乐特征相反，西皮戏明亮、潇洒、激烈、简洁和流畅。西皮和黄儿大多单独使用，但也有许多戏剧同时包含两种声音。

演一出戏

川剧弹戏是一种以盖板胡琴为主要伴奏乐器的传统戏曲唱腔。源于陕西的秦腔，属于梆子体系，故又称“川梆子”。弹戏虽源于秦腔，但与四川地方语言相结合，并受到四川锣鼓和民乐的影响。经过长期的演变，它在曲调、唱法、唱腔结构等方面都不同于秦腔，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。虽然两者的关系并不十分密切，但从曲式结构、调式特点以及整个咏叹调的魅力等方面都可以找到它们的渊源。檀溪包括两种情绪完全不同的曲调:一种叫“甜萍”(又称“甜点”、“甜皮”、“甜腔”)，另一种叫“苦萍”(又称“苦味”、“苦皮”)，善于表达悲伤的感情。它们相对独立，但调式、风格、结构都是一样的，即使是同一种唱法，曲调的骨架也是一样的。

轻声

花灯戏在川剧中颇具特色。它起源于四川民间迎接神灵的歌舞表演，也可以说是古代四川和四川传统元宵节的产物。表演的是生活小剧，唱的是山歌、村调，体现了浓郁的乡土生活气息。

轻歌剧声腔的特点是:音乐短小，节奏明快，轻松活泼，旋律明快，四川乡土气息浓厚。

光调腔主要由“肥管”、发调和“神曲腔”组成。花灯戏伴奏的“肥管”是一种琴杆较粗，琴身较大，比二胡发出的“嗡嗡”声略大的琴。

贸易

川剧有五个行当，分别是无事、担脚、盛脚、花莲、丑角。各行各业都有自己的成就程序体系，尤其是文生、丑角、担角的表演最具特色，在戏剧表现手法和表演技法上有许多突出的创造，能充分体现中国戏曲虚实并存、写意的审美特征。

文盛兴一般指在剧中扮演男青年的人，表演时不挂“胡子”；旦角星不再统称为肖丹，大部分都是女演员。花脸分大花脸和两个花脸，不再叫大脸、两面或网、副网；许指的是除了、华联、小丑之外都很帅的中老年男性，被称为“生角”而非(清末民初与老生的区别已经很明显了)。所谓“终”，是指剧中下层人物的配角或分角，表演时要挂“许”；小丑不再叫三面、三面、小面。

咏叹调

川剧由昆曲、高腔、胡琴戏、檀溪戏和灯调组成。其中，除了本地的，其他地方的灯都是进口的。这五种声乐以及伴随这五种声乐的锣鼓、唢呐音乐卡、钢琴和笛子音乐等音乐形式。川剧音乐不拘一格。它吸收了国剧大腔体系的营养，与四川地方语言、音韵、音乐相融合，演变成形式多样、曲调丰富、结构严谨、风格各异的地方戏曲音乐。

川剧，唐代就有“川剧天下第一”的说法。清朝乾隆年间，在地方车灯戏的基础上，吸收融合了江苏、江西、安徽、湖北、陕西、甘肃等地的声音，形成了用四川话演唱的“川剧”，有高音、胡琴、昆曲、花灯、檀溪五种声部。其中川剧曲调高亢丰富，唱腔优美动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧的助腔是领腔、合腔、合唱、伴奏、对唱，意为意味深长、引人入胜。川剧语言生动、幽默，富有鲜明的地方色彩，富有生活气息，具有广泛的群众基础。舞台上常见的剧目有上百部，完整的唱、做、读、演，诙谐幽默，器乐，独特的“变脸”、“喷火”、“袖子”，写意的程式化动作，隐含着无尽的精彩味道。

高、坤、胡、旦、邓在融合为一个统一的川剧的过程中各有各的情况。起源于江苏的昆曲，流入四川，演变成具有地方特色的“川昆”。高音在川剧中起主要作用。发源于江西益阳戏，明末清初流入四川，楚蜀之间称为“清戏”。在保持“一人唱和，集体响应，又有紧板和慢板”传统的基础上，又从四川秧歌、号子、神曲、莲乡中汲取大量营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成了具有地方特色的四川高腔。胡琴戏，又称“斯”戏，起源于回汉和声，也吸收了陕西“汉中、黄儿”的元素。它通过“唱胡琴”和舞台表演与四川话、川剧锣鼓相结合，在音色和音乐上有了很大的变化，形成了具有四川风味的胡琴戏。弹戏，即随机弹，又称“盖板”、“四川梆子”，以弹盖板胡琴为主要乐器，拍板而得名，源于陕西的秦腔通州梆子。秦腔流入四川后，与川北的花灯戏、高腔戏长期共存，相互融合，并采用四川话，逐渐形成了独具特色的四川梆子——弹戏。

上述五种外来声腔艺术在四川流行期间，先后与四川话和人们的欣赏习惯相结合，逐渐演变为后世川剧的五种声腔:昆曲、高曲、胡、旦、邓。川剧和其他剧种的区别就在于它的调特别高。

高强

高腔是川剧中最重要的曲调，明末清初由外地传入四川。高腔传入四川后，与四川话、山歌、劳动歌、质疑说唱相结合，几经加工提炼，逐渐形成了具有地方特色的声乐。

川剧高腔是曲牌风格的音乐，川剧高腔中有许多曲牌，曲牌形式复杂。其结构基本可以概括为:开腔、直立、唱歌、扫尾。有许多高音歌剧，题材广泛，适合多种文学和词的格式。高腔最大的特点就是没有器乐伴奏的干唱，也就是所谓的“一声唱法”，是帮唱结合。锣鼓曲牌都是这样写的。有的曲牌人声多于唱腔，有的基本全是人声，有的曲牌只有第一句和第二句有人声，具体形式由剧方决定。

川剧的高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，既有高亢激越的声腔，又有婉转抒情的曲调。

起源于昆山的旋律(昆山)

很多文人写的昆曲，特点是用词优雅，章法严谨。唱歌的时候特别注意字正腔圆。再加上曲调曲折，节奏缓慢，现在已经逐渐式微。四川和昆明起源于苏州和昆明。川剧艺人利用了昆曲善唱、益舞的特点。他们往往只从昆曲中选取一些曲调或唱句，插入其他声腔中演唱，形成了独特的川昆艺术风格。

川剧中昆曲的曲牌结构与其母体“苏坤”基本相同。申请形式有“单支”和“进馆”两种。目前以单一昆曲形式演出的剧目并不多，大多溶于高腔、胡琴腔、潭溪腔，或与其他剧种共和制。

昆曲的主要乐器是笛子。锣鼓的伴奏与其他声腔相同，如高、胡、旦、邓等。由于锣敲和苏钹的特殊单色性，它不同于其他声腔的锣鼓伴奏。

连衣裙

川剧的服饰种类很多，有绣袍、坐垫、官服、褶裥等。，都有相对固定的角色，对穿什么角色要求严格。戏班历来对服饰有严格细致的分类，包括所谓的“外衣”柜和“二衣”柜。大衣是剧中皇帝、将军、妃嫔、内阁大臣穿的衣服，包括绣袍、官服、蓝衫。第二种服饰是剧中元帅、将军、士兵穿的衣服，如盔甲、坐垫、长袍等。演员一出现在舞台上，他的服装就首先暴露了角色的身份、性格和情绪。

服装款式讲究，川剧服装选色有不成文的规定:黄色多用于帝王生活，绿色多用于红色生活，白色多用于武斗生活，黑色和蓝色多用于正生活，黑色多用于净，红色多用于丑。了解川剧的穿衣技巧，之后再去看戏。人物一出现，就能猜出他的身份。

化妆品

演出前，川剧演员要在脸上涂上不同的颜色，以显示自己的身份、外貌和性格特征。川剧历史上没有专职的画脸师，演员自己画脸。演员在保持剧中人物基本特征的前提下，可以根据自己的特点创造性地画脸，以吸引观众的注意力。所以川剧脸谱的个性化、多样化，在各种地方戏中并不多见。

川剧脸谱不是死谱，是活谱。“诗”、“词”、“曲谱”的谱中往往有所谓的“合”，也表示“谱”的变化，表示变通。川剧的脸谱也是如此。脸书的使用应根据具体人物适当增减。比如关胜和赵匡胤都是红脸，但赵匡胤眼皮上有一条白线以示区别:关羽忠厚老实，赵匡胤玩弄权术，杀英雄。前者是圣人，后者是歪门邪道的人。比较典型的是，孙悟空的脸是猴子，猪八戒的脸是猪，牛的脸是牛。这样的脸谱，简直就是川剧舞台上人物的象征。

颜色是最基本的角色标记。川剧的脸谱以色彩表达人物的基本特征，其以色彩定调的原则是基于中国的传统文化和中国人长期的欣赏习惯。

比如川剧的脸谱中，忠肝义胆的人往往用红色来表现，比如关羽、姜维；黑色大多用来表示正直无私的人，如包公。白色多用于表现冷酷阴险的人物，如曹操。绿色和蓝色大多用来表达叛逆的英雄、亡命之徒或好斗和残忍的人物，如丹·熊心。金银灰有虚幻神秘的感觉，多用于表达佛、神、仙、妖、鬼等角色。