近乎“妖”!我如何看待《山海镜花》的艺术风格和设计
如此深厚的文化影响,注定了国内玩家群体对于上述题材的游戏作品有着极其深厚的情感寄托。正是因为这个原因,国内厂商推出的游戏作品总是不自觉地贴近这些题材。毕竟对于国内玩家来说,基于这些题材的游戏不仅熟悉易懂,也更符合国人的审美。玩家的审美决定了市场和游戏的艺术风格,厂商推出的游戏恰恰迎合了大众的审美。两者是一种正反馈效应,在相互依存下促进其正向发展。但随着时代的变迁,受美日韩众多游戏的影响,国产游戏的艺术风格一直在寻求自身的突破和创新。
翻看国产游戏的“老黄历”不难发现,有一段时间,游戏里的角色都是港式的,画风硬朗。比如汉唐的《天地劫:幽城幻剑录》在人物肖像上就有着婀娜多姿的身影。尤其是游戏作品《如来宇宙在神掌》和改编自香港人同名的《风暴下的世界》更是如此。人物绘制只是简单的复制了漫画原著中的形象设计,增加了代入感,让游戏更有吸引力。
以上三款游戏分别由汉唐和智冠制作。同期在两家公司出品的其他游戏中也能感受到香港人气的影响。不仅如此,早期国产游戏的发展,除了受到香港漫画的影响,日本《三国志》系列及其RPG游戏的艺术风格也深深影响了中国最早的游戏制作人。
受限于当时游戏的发展环境,游戏的艺术风格多为“临摹”。从《三国演义》和《三国志2》的包装封面可以感觉到,智冠借鉴了很多《三国志》系列的艺术风格。随着时间的推移,越来越多的国外优质游戏流入国内市场,玩家在游戏中可以看到的艺术风格也变得越来越多样化,不再拘泥于上述形式。
日韩、欧美、哥特、蒸汽朋克、漫画、现实主义、浮世绘,各种艺术风格让人目不暇接。从游戏中,通过多种多样的艺术风格,玩家可以体验到不同民族文化的多样性,也可以体会到文化交融后诞生的奇妙产物,就像这幅《山海镜花缘》。
《山海镜花缘》是一款基于《山海经典》的回合制手游,由旗下新番工作室耗时两年打造。游戏整体的艺术风格非常日系,无论是人物还是背景都采用了明亮的画风,通风感很强。像许多日本作品一样,人物画用更“简化”的线条描绘。在作者看来,《山海镜花》中的艺术风格细腻流畅,与明快的画风相结合,达到了一种接近“妖”的美感。这也符合游戏的主题。作品毕竟是基于山海经的世界观,各种光怪陆离的上古生物和神话传说只能用“稀有”二字来形容。
根据笔者以往的经验,只要是以山海经为蓝本的游戏,就注定充满了“古风”,是不折不扣的国风游戏。然而在《山海镜花缘》中,这种“单纯”的感觉并没有达到作者的预期。原因是游戏除了山海经典之外,还加入了非常现代的元素——蒸汽朋克。
这一点,在刚进入游戏的时候选择角色的界面就能明显感受到。人物所在的车厢类似于日本使用的蒸汽火车,其原型多次出现在日本动画和漫画作品中。给我印象最深的是在《千与千寻》海面上疾驰的红色火车。游戏的艺术风格与游戏本身有很好的联系。以奔跑的火车为起点,从游戏最初的界面到后来游戏的UI界面,都与火车本身有着很深的关联。
当玩家选择进入游戏时,车厢的门会立即关闭,制造一种火车即将启动的错觉,下意识地告诉玩家游戏即将开始。这是一个暗示,玩家即将离开现实世界,和他在马车里遇到的主角一起去那个叫“荒野”的世界,开始一场奇妙的冒险。
这种一开始就束缚玩家和角色的艺术设计,在游戏和玩家之间建立了非常好的“关系”。一起走进站台,一起踏入列车,一起认识主角团队,一起踏上未知的冒险和旅行。在游戏还没有开始之前,游戏和玩家的互动就已经非常深入了。
游戏《山海镜花缘》的美术设计绝对可以算是游戏的一大亮点。一开始就完美承接了游戏与玩家的互动,强化了游戏的代入感。进入游戏后,通过对游戏人物和场景的合理设计,既保证了游戏界面的功能性,又具有游戏的艺术风格。这部作品的艺术风格也直接将产品定位于“二次元”游戏的范畴。
正如我前面提到的,火车的设计已经多次出现在日本动画和漫画作品中,甚至在经典的SEGA游戏“樱花大战”系列中,也出现过类似的蒸汽火车。《樱花大战》系列的作品也充满了蒸汽朋克元素,很容易让玩家联想到这些作品,并在第一时间确定《山海镜花缘》这款游戏有着深厚的日系游戏和漫画的文化背景和内涵。在这类粉丝中,《山海镜花缘》能第一时间引起玩家中的* * *声,引起亲切感和强烈的视觉联动。
可以说,游戏的成功,游戏的亮点之一,都体现在游戏的艺术风格和设计上。只有深入研究日本漫画和游戏的艺术风格和设计,才能在游戏中完美呈现。得益于游戏出色的视觉效果和交互设计,《山海镜花》能够在第一时间引起玩家的嗡嗡声,进而代入玩家自己的世界。玩过这个游戏,不得不佩服开发者在美术设计和风格上的努力。山海经和蒸汽朋克的完美结合,前无古人的荒野,只能称之为“妖”。