每关会死1000次，却治愈了一百多万游戏玩家。
杰克威胁文
你可能看到标题会有人问“Jack，这是错别字吗？你已经被虐了1000次。这应该是个‘导致抑郁’的游戏吧？”其实并不是。
确实有这么神奇的游戏，难度极高，挑战关卡会让玩家自闭；也正是这款游戏，能够给玩家带来新生，给大家的心灵带来一丝慰藉。
这是“天蓝色”。
在游戏《蓝色》中，有很多光环，比如IGN完美作品，TGA年度最佳独立游戏等等。
但玩家能亲身体验到的第一印象可能只有一个字:难，第二印象就是四个字:更难。
是的，自从两名加拿大制作人在GameJam上花了四天时间开发“蓝色”的早期模型以来，这款游戏就被冠以一个“困难”的名字。
当初游戏的试玩叫《蓝色经典》，是一款搭建在PICO-8平台上的简单跳跃游戏，但从这里开始，为后来的《蓝色》打下了良好的基础。
你也可以在游戏正式版中体验这个小游戏。
玩家在游戏中可以做的动作非常简单，比如跳跃、攀爬、冲刺，但是这些简单的操作通过不同的场景和道具组合已经被广泛使用。
太多人对游戏中的关卡和动作机制赞不绝口，但这绝不是Blue成为完美大作和TGA最佳独立游戏评价的全部原因。
其实除了最佳独立游戏之外，Blue还获得了TGA 2065 438+08年度最具影响力游戏奖，这得益于其出色的主题设计，所以今天我主要和大家聊聊游戏讲述的故事以及背后的深意。
01
战胜还是接纳自己？
对于普通人来说，抑郁症患者有什么样的感受是一件很难去体验的事情，神秘而神秘，不了解自己内心的想法却又充满好奇。
《蓝色》的主人公玛德琳是一个抑郁的人。
玩家在游戏中扮演红头发的女孩。一开始，玛德琳通过自我报告了解到了她内心的压抑情绪，她希望通过攀登塞莱斯特山来放松自己。
Celeste是游戏的名字Celeste，翻译过来就是蓝色。
游戏的整个过程是玩家控制着玛德琳向山顶进发，但这段旅程不同寻常，主角一路上遇到各种各样的NPC。
其实通过游戏讲一个故事是很难的。如果过于直白，就会失去游戏特有的互动性，尤其是在穿越这种游戏中。如果用所有的台词来表达故事，必然会变成一堆文字的填鸭式故事。
马里奥无法避免这种尴尬。
体验过《蓝色》的玩家都能感受到它的剧情来得自然流畅。虽然关于抑郁症的事情总是充斥着抽象的意识流内容，但玩家在亲自操作玛德琳克服困难的过程中，仍然体验到类似的感受。
比如，玛德琳两次直面自己的阴暗面。第一次在镜像世界看到另一个自己后，玛德琳被黑暗面追杀，露出了她想要逃避的一面。
在与黑暗面的第二次对抗后，黑暗玛德琳成为了激光的发射器，来到了地图的最右侧。玩家需要控制玛德琳避开激光，尽快穿越地图，碰到自己的黑暗面就能过关，让玩家感受到玛德琳寻求与自己黑暗面和解的过程。
再比如金岭缆车上的攀登者西奥和玛德琳。女主人因为颤抖突然陷入了紧张的情绪。西奥开始帮她深呼吸，暗示她想象一根羽毛。
这时候玩家需要上下控制，让羽毛在方块的中心。正是通过紧张的微操作，玩家才能感受到梅德琳抑郁时喘不过气来的心情。
后来，羽毛成了关卡中的飞行道具。
当然，蓝色的文字和对话也不是完全没用。比如，梅德琳这样描述抑郁的感觉:“我只是漂浮在这个深渊里，随心所欲地游着，希望能找到什么，却无法摆脱。我一直都是名副其实的在和自己战斗。”
好在故事结局温馨，玛德琳终于和自己的阴暗面复合了，但过程并不是玩家打败了Boss，而是玛德琳跌落悬崖底。
但是梅德琳并没有放弃攀登塞莱斯特山，只是这次她的心情不同了。阴暗面问她没爬到顶失败了怎么办？
如果是普通游戏，我们的主角可以说很多话，然后玩家跳回山顶，游戏就结束了。
但是布鲁没有那样做，梅德琳回答说:“没关系，我可以接受失败。”
Reddit上一个有抑郁症的玩家发了一篇长文表达对蓝色的热爱。文章主要内容说，“人们总是在教我们克服抑郁，但蓝色教会了我接纳自己。”
就像游戏中接受失败的玛德琳一样，这个玩家也战胜了自己的心魔。
02
游戏之外的自我救赎
一般游戏公司的名字都会放在游戏开头，Blue也不例外，只不过是简单的Matt Make游戏。没错，游戏作者的名字是马特·索尔森。
其实在现实中，马特也是一名抑郁症患者，制蓝的过程是他在生活中对抗抑郁症的方式之一。
“当我焦虑的时候，我会继续工作。”Thorson说，“当我把自己逼到极限的时候，制作游戏不再只是一种情绪的宣泄，而是一种逃避。但很快我就会意识到，连续工作对自己的身体不好。”
马特说他一直有个习惯。每当他焦虑的时候，他就会拿出SNES上的高难度横板游戏来玩，所以他很久以前就决定Blue会是这样一款游戏。
《蓝色》与其说是关于抑郁症患者的故事，不如说是关于马特的故事。
也是早早就在马特脑海中确定的，还有游戏中玛德琳从山上掉下来的故事。虽然他想了很久怎么拍结局，但他觉得有必要。
因为一开始玛德琳渴望登上塞莱斯特，就像马特渴望把游戏做好一样。当他沉迷于工作时，发现自己忽略了周围人的关心，这让他和玛德琳陷入了反思。
马特意识到自己“必须先对自己好”，他把这个想法加入到了游戏的剧情中。
在游戏中，玛德琳在爬山的时候遇到了废弃旅馆的经理Oshiro。主角想帮他，没想到不仅把大四郎变成了怪物，还失去了目标。
马特想传达的是，玛德琳在考虑帮助大四郎先生之前，也应该“对自己好一点”。
“在游戏的最后一章，我不希望玩家在第二次攀爬时感到放松。她内心仍有矛盾，但现在她可以审视并尝试与她的另一半解决这些矛盾，即使他们的意见并不统一。”
马特还直言，这款游戏并不是抑郁症患者的治疗指南，游戏制作过程中也没有咨询过相关专业人士，完全是用马特自己内心的想法创作出来的。
在蓝色制作团队中，还有一个人和马特有着同样的想法。她就是创作《蓝色》这首曲子的作曲家莉娜·雷恩。
歌曲作者姐姐是个变性人。
莉娜在现实中是一个焦虑症患者。和马特一样，她也将自己与焦虑的斗争融入到了音乐创作中。
其实在高难度游戏《蓝色》中讲述一个温暖的故事，对游戏的BGM要求更高。如何让屡试不爽的选手在反复尝试的过程中不那么心烦意乱，又能体现出梅德琳紧张又兴奋的心情。
Lena可以说是通过自己的构图找到了两者的平衡点。
以游戏《旧址》第二章的曲目《复活》为例。此时玩家刚刚开始接触游戏的跳跃机制，曲调空灵委婉，仿佛在用钢琴的琴键安抚玩家的心灵。毕竟刚接触游戏就死十几次是正常的。
当玛德琳在镜子里遇到另一个自己，游戏机制解锁虚线场让玩家冲刺时，游戏BGM加入了鼓点，不仅让冲刺更有冲击力，也让玩家更用心的处理这个危险的操作。
而这疯狂狂奔的部分，难度更大，也是玛德琳逃离黑暗面的桥段。
“其实我也经历过焦虑和抑郁，所以我理解梅德琳和她的挣扎。”莉娜曾说，“我在为这款游戏作曲的时候，就知道这是我真正要打磨的关键部分，这样才能体现出焦虑发作的感觉，让玩家感受到。”
莉娜的《这个游戏》就是上面提到的玛德琳和西奥在缆车上的经历。梅德琳难受的时候，BGM依然是忧郁的钢琴曲。
之后女主越来越紧张，演变成了惊恐发作。屏幕上布满了触须，BGM还加入了复杂的合成声音，像闹钟一样提醒玩家“有不好的事情正在发生”，甚至连之前的钢琴曲都听不到了。
这时，西奥神奇的羽毛疗法出现了。当你当时控制它的时候，合成音会逐渐淡化，钢琴曲会出现，羽毛在黑暗中，你还是会感觉到“有些不好的东西”。
当你带着漂浮的羽毛和轻柔的节奏通过关卡时，你似乎和玛德琳一起松了口气。
此外，游戏中还有一个音乐彩蛋。在第五章中，玛德琳需要躲避克苏鲁怪物的追捕。这段音乐听起来很乱，但如果倒着放，就成了女声的内心独白。
“有时候，我不知道发生了什么。而且我不知道我是谁，我只是看着镜子，我不知道我在看谁……”
是游戏的作曲者莉娜·雷恩朗读了这段独白。
03
塞莱斯特不再寒冷。
其实游戏中的每个角色都或多或少处于焦虑中，不仅仅是玛德琳的抑郁；西奥过于关注社交媒体，在意别人对他的看法；大四郎还面临着酒店经营惨淡、濒临破产的压力。
但就像玛德琳、游戏制作人马特、作曲人莉娜一样，如果我们坦诚地接受这些现实，努力做得更好，总有一天我们能够再次登上塞莱斯特山的顶峰，看到美丽的风景。
西奥在游戏中提到了自己正在使用的社交软件InstaPix，实际上是现实中neta的Instagram，游戏官方也确实是以西奥的身份在Ins上发布动态。
在这里我们可以看到西奥和玛德琳之后的生活。他们笑得很灿烂。游戏中的草莓被制成了清凉饮料。塞莱斯特山的小屋，不再充满了凛冽的风雪，而是充满了温暖的阳光。
-结束-