杜琪峰拍过什么电影？最经典的有哪些？

银河映像时期(1997)的代表作，杜琪峰坚持发展个性化的电影路线。他与制片人韦家辉、编剧司徒金源、游乃海和导演游达志一起，建立了香港电影界的一支生力军——银河映像。说起银河映像，以上人物不可忽视。韦家辉本人也是一位善于创作的电影人。很多作品都是他构思好的，他也是个好导演。司徒金源和邱乃海是银河影像的主要创作力量。长期的电视编剧经验使得他们写的剧本对电影的细节描写能力有很好的把握。另外两人对悬疑情节的迷恋，让银河英的作品成为香港最不可能猜到结局的电影。无论是1998的意料之外，还是1999的暗花、枪火，还是今年的新片《PTU》，都集中体现了这一点，同时也让银河影成为香港最重要的电影创作群体。尤·大支在银河映像中一直扮演执行董事的角色。在风格上，他很好地坚持了类型片路线，拍摄手法和镜头运用都获得了杜川传。他真的是银河映像中不可或缺的一员。当然，银河系的核心和主导灵魂是杜琪峰本人，杜挚是银河系的形象。我觉得有点像徐克的电影制片厂。虽然大部分电影只是以制片人的名义，但他们一直牢牢把握着电影的节奏和风格。看看徐克的电影，无论是程小东导演还是李蕙敏导演，都是“徐克作品”。杜琪峰的角色与他非常相似。

从1997成立至今，银河映像这六年拍的片子也不少。如果排除瘦身男女、百年和谐等纯商业作品，那么真正代表银河影像流派的电影风格应该是一字头的诞生(1997)，期待意料之外，暗花暗花。如果你熟悉以上影片，你可能很快就会发现银河影像的整体风格。比如杜琪峰对江湖背景和警匪类型很执着。但他不再以单纯惊险的场面吸引观众，而是以小人物的视角聚焦普通警察的内心状态和情感纠葛。在充满个性的人物塑造和展示中，他不回避人物原有的缺点和惯性，而是给观众一个重新认识警察、反思传统警察的新视角。此外，对人生无常的主题，对现实生活的无情解剖，故事的独创性，电影手法的创新变化，都构成了鲜明的风格。与王家卫、关等艺术片导演的“个人作品”只注重故事的情感积淀，忽略细节的层层叠叠和布局的完整精致不同，的作品往往披着黑帮商业片的外衣，本质上是通过精心制作的多重结构、多重线索的悬疑故事来达到颠覆传统类型片的目的。暗花暗战的黑色游戏，意料之外的意外死亡，枪火巅峰的急转弯，虽然被忽略，刻意迎合观众的感受，但依然能让观众反复咂舌，深思。以上作品都深深地渗透着强烈的悲剧感和宿命论，刻意强调个人所有的精心算计都无法抵挡命运的无常。比如《意想不到》里的一堆警察，酷劲十足，刚抓获重案逃犯，却在集体庆祝之际不期而遇。他们以为是二奶的两个“大圈仔”都是在一场混战中被打死的。再比如梁朝伟在《暗花》中饰演的澳门警察，通过心计屡次脱险，但最终还是逃不出命运，必然一死。还有那把沙飞在枪林弹雨中寻找了一整夜的枪，但它奇迹般地在最后一刻出现，救了沙飞。胸有成竹的杀手死在了西方，不禁让人感叹命运的无常。正如刘青云在《暗花》中对梁朝伟说的，“你和我就像这个弹球。不管我们滚到哪里，什么时候停下来，我们都控制不住自己。”就风格而言，杜的作品常常让人联想到高安兄弟和的电影。画面充满了黑色和荒诞的气氛，剧本的编排也是如此令人兴奋和难以捉摸，充满了那种类型电影特有的魔幻魅力。

对暴力的忠实描写也是《银河映像》的一大特色。而且行凶者并不完全是歹徒，警察往往冷酷无情，颠覆了一般警匪片里警察和小偷善恶分明的常规印象。比如《暗花》中的警察为了阻止杀手得到暗花而破坏乔治与基戈的谈判，用酒瓶悄悄将嫌疑人的手打残，而刘青云饰演的叶弘手下在逃避警察抓捕的过程中用头砸碎了汽车的挡风玻璃，他们对生活的态度也通过他们的绝望战术体现出来。在PTU，小队长任达华在游戏厅打探马尾辫下落时冷静暴打烂仔，街角的警察全部殴打告密者，都说明杜琪峰毫不掩饰自己在现实生活中无情暴露人性“恶”的一面。死亡与暴力密切相关，也是杜琪峰一贯的主题。影片的主人公似乎随时都有死亡的阴影在手中。对杜琪峰来说，死亡也许不是生命的终结或终结，但它伴随着周围无处不在的恐惧，这种恐惧往往在24小时内决定生死。他似乎很喜欢这种驱使人物走向末路的残酷感觉，徘徊在生与死之间，从而产生最本能的潜在激情。

银河电影的另一个特点是动作设计，不同于吴宇森那种极具视觉冲击力和观赏性的“暴力美学”。杜琪峰更注重静态制动的内在张力。就像吴宇森一样，杜琪峰对枪姿的迷恋和刻意的强调，如果说吴宇森更执着于拔枪互射，一切都在枪林弹雨中的那一瞬间，那么杜琪峰则更注重射击前后状态的描写。在他的电影里，你看不到跳舞的射击姿势，也不需要用慢动作分解动作。你用纪录片的手段和逼真的音效刺激观众的神经。在《意料之外》的结尾，六个警察和劫匪遭遇的场景。每一个镜头都不是夸张的延迟和刻意的放大，而是真的残忍却扣人心弦。《枪林弹雨》中最让人津津乐道的荃湾商场枪战，足以说明杜琪峰非凡的智慧和深厚的功底。剧中人物的服饰、造型、枪姿、姿势都带有浓厚的日本武士道色彩，日本导演黑泽明和北野武的影子清晰可见。杜琪峰一直推崇黑泽明电影创造的“宁静”感。在他的影响下，这部剧是以“静”为目标设计的。他要呈现的不是花里胡哨的动作和扣人心弦的场景，而是凝固的紧张和绝望的气氛，对拍摄前后各种角色的内在紧张有着酷炫生动的表达。不时拉远一个宽阔空间的长镜头，通过精心设计的占位和模型外观，每个角色都有独特的电影感，不求合理的空间关系却赏心悦目。虽然有分期的形式，但大家都能感受到那种令人窒息的紧张感。新作《PTU》也延续了这种风格的动作设计。影片中经常看到几个移动队员站在画面的黄金分割处，摄影师通过推长镜头来制造画面张力。“静”之美在影片中表现得淋漓尽致。

在这个粗制滥造的港片时代看到杜琪峰的作品和他的星河倒影，确实给人带来很多惊喜。他们以非常严谨的态度拍摄制作，不随风摇摆，也是相当难得的。更难能可贵的是，银河映像在市场的压力下依然坚持自己的风格，这与杜琪峰和韦家辉不断创新、舍易取难的创作风格有很大关系。虽然在1999《炮火》整体成功后，杜琪峰在商业和艺术之间摇摆了两年，也拍了一些票房火爆的电影，但今年他终于重走老路，为我们奉献了一部精彩的PTU，证明了他依然是目前港产最好的。银河映像在2000年稍有变动，即杜琪峰进入中星集团，担任运营总裁，专门从事电影的制作和发行。他的第一个大动作是和徐克、林岭东、陈嘉上成立“百年电影公司”，计划一年拍20部电影。以他踏实的作风，执着的创新与突破，电影制作的真诚与严谨，我们有理由相信他能带领香港电影界的积极力量，创作出更多精彩的电影。

转载于:钱塘论坛？“电影沙龙”？在星系图像上