请介绍一下超现实主义之父达达的代表作,最好有相关图片说明。

达达主义的积极分子,超现实主义之父:布雷顿,有一天晚上他要睡觉的时候,一句优美的句子闪过:一个人被一扇窗户切成了两半。哈,事实上,阿波利奈尔和兰博用他们的潜意识写诗已经很久了,他们认为这是一个奇迹。另一位超现实主义作家杜卡斯是这样描述一个年轻人的:帅得像解剖台上缝纫机和雨伞的偶然相遇!奇迹?不一定,而是发明了一个新的标准:出乎意料才是美。避免逻辑就是美。

无论如何,超现实主义者找到了灵感的来源:梦里的自动生成。像往常一样,布雷顿发表了《第一个超现实主义宣言》,他说:超现实主义是通过纯粹的心理自动主义,以口头、书面或其他方式表达思想的真正功能——独立于一切理性的控制和一切审美与道德的偏见。

当艺术充满了能量,不知道如何是好的时候,就会想接近科学,觉得自己就是科学。歌德是个例,20世纪初的画室变成了实验室。杜尚制造机械装置,立体派考验光学和视知觉,超现实主义画家决心进军心理学。

它们被分成两列。第一纵队的队长是纪如,正驶向梦想与现实的交界处。在吉立克的画里,总有这样一座城堡。七月中午的阳光和建筑物的阴影分明。全城被梦国大汗攻占,一片死寂。意大利斜塔闪闪发光,那是加西亚·马尔克斯瞥见的乡愁。吉立克说:一个人必须把世界描述成一个谜,并生活在其中,就像生活在一个巨大的奇怪的博物馆里。季羡林把我们从熟悉的现实世界带进了意义的谜语世界。这是一条需要人才的路。玛格丽特和米罗默默地走在里面,不再四处张望。

第二纵队选择的方向更容易,人多,意义小。马克思的主要观点之一。恩斯特谦虚地宣称:这是一场废除天才的运动。换句话说,每个人都是艺术家,但其中一些人更擅长技术。这里的技术是发现和裁剪。恩斯特擅长看到海洋、地震、植物和战争在地板或亚麻布的纹理中以接吻告终。当他把广告海报上的帽子剪下来,以人形粘贴在展览上时,他是一个达达主义者。当他不断“创造”童年记忆和明亮深邃的森林时,他已经是一个超现实主义者了。

精英们现在最讨厌的一件事就是被分类。但是,在那个年代,大家都以有一个统一的目标为荣。超现实主义的小圈子在1924左右逐渐形成。他们经常聚在一起,合影,喝酒,说双关语,玩聪明的游戏。1928.24岁的达利是米洛介绍的。

毫无疑问,达利是个聪明人。在此之前,他尝试并抛弃了各种风格,直到他发现了超现实主义——一种可以依赖一生而不厌倦的表达方式。他将幻想与随机生成相结合,高效地创造了许多灵感。

为大理赢得荣誉的画,大多是1929-1934年画的。它们的体积非常小。著名的永恒记忆只有10 * 14英寸。我们知道在这么小的区域画画,就像在电子邮件里谈恋爱一样,不需要什么勇气。精细的素描,来自弗洛伊德的隐喻,这个圈子里神秘而疏离的氛围,再加上达利在任何地方都能找到“性”,这是达利最引以为傲的“偏执批评法”,商业上的成功已经在向达利招手。

达利创造性地发现米勒的《晚钟》是一幅关于性压抑的图画。达利创造性地发现了德国民间传说威廉。泰勒向儿子头上射苹果的故事,讲的是父子相残。达利创造性地把自己所有的梦想都放在画布上;达利为莎珀瑞丽的服装品牌创意设计服装。达利创造性地复制了大量自己作品的版画,达利创造性地塑造了“达利品牌”的超现实主义。他说:什么超现实主义?我是!

我们都玩过一个游戏,其中“张司”写在一些纸上,几个地点写在第二堆纸上,事件写在第三堆上。随机抽样可以制造出“张朝阳在农贸市场蹦极”的场景,无聊的消遣,天真的笑声。但当有人巧妙的扯出“张朝阳在农贸市场上市”的时候,他用一点机智就把整局打死了。

智者达利就这样成功地推广了超现实主义,并把它变成了一场闹剧。他后期的绘画明显表现出失败的迹象。除了没完没了地画他自己和他的妻子加拉,我们只能依靠突然做的奇怪的梦。寓意像17世纪丢勒的版画一样赤裸裸,结构像鲁本斯对神仙和帝王鲜活肉体的赞美一样庞大,却比上一代大师平淡平庸得多。企图再次预言二战的《梦醒前从石榴飞来的蜜蜂之梦》,以多米诺骨牌式罗列了石榴、鱼、老虎、长腿大象、加拉。饶了我吧,达利,别用这种无聊的现实污染梦想!

嘿,等一下。当时20世纪已经进入了功利的中世纪,整天梦游的欧洲都要醒来找马歇尔要美援,何况一个达利。