如何在艺术活动中培养孩子的创造性思维
首先，图像的储存是创作的源泉
孩子想象力丰富，常常流连于奇妙的梦境中。比如他们天真地把天当成海，把月当成船，把树叶当成小蚂蚁的摇篮。或者坐蜻蜓“飞机”邀请你在天上游泳，坐海豚回去探索海底等等。但是，想象和创造不是凭空而来的，而是来自丰富的记忆表征，而丰富的知识和经验是创造想象的基础。任何创造性的想象都是受原型的启发，绝大多数的发明创造都是在原型的基础上创造出新的事物和新的形象。俗话说“生活是创造的源泉。”儿童艺术创作也是如此。即使是富有想象力的绘画也是基于现实生活的形象，而构成画面的新形象只能来自于他们所拥有的生活经验。观察是孩子认识客观事物的主要途径。孩子从观察中获得的知识越广泛、越深刻，在大脑中留下的印象就越丰富、越清晰，想象力和创造力的发展就越有基础。因此，图像存储是儿童创造力发展的源泉。基于此，我们在教学中尽量让孩子接触丰富多彩的世界，让孩子用各种感官去理解身边的一切，获得深刻细致的生活感受，积极引导孩子去发现生活中美好的事物和与艺术表达相关的事物。如:色彩、造型、线条，为美术活动积累了丰富的经验。比如综合美术活动《秋天的叶子》前，老师先带孩子观察秋天自然景物的特点，用观察的方法丰富印象，积累表象；带孩子出去写生，加深对秋天的理解，学会表达对美的感受，培养孩子用自己的眼睛和心灵去观察、感受生活、认识世界。写生的过程是孩子观察、分析、理解、概括的过程，也是对绘画对象的体验和研究。手、眼、脑的结合，锻炼了孩子的智力，促进和帮助了性格和品质的培养。孩子能大胆地用概括的方式表达自己的观察和理解，是创造力的表现。
二、激发兴趣，营造有利于孩子创作的艺术环境。
艺术环境是指让儿童自由享受和创造的外部条件，使儿童在不知不觉中接受艺术教育。活动室是幼儿活动和生活的主要空间，其布置对幼儿的生活起着至关重要的作用，是展示其智慧和劳动成果的大舞台。所以在课堂上，我总是把大部分空间留给孩子自由设计、装饰、粘贴。比如在“认识恐龙”主题活动中，家长和孩子一起收集、张贴、整理各种与恐龙相关的图片和资料，系统地向孩子介绍恐龙，让孩子感性地认识恐龙。老师们还用小朋友带来的恐龙玩具组织了“恐龙乐园”的游戏，用各种表现形式刻画恐龙。面对生动有趣的活动，孩子们表现出极大的兴趣和强烈的参与意识。而对于陈方的作品，孩子们都投入了热情的关注。长此以往，孩子不仅对周围环境产生了亲切感和认同感，还培养了他们的责任感。尤为重要的是，孩子们的创造精神和创造意识是在创造活动场地和收集的各个过程中培养起来的。
第三，改进教学方法，让孩子创造美
(一)激发和诱发创作激情
为了摆脱旧的教学模式的束缚，调动儿童学习的积极性，发挥他们的创造力，根据游戏是儿童喜爱的活动这一事实，将游戏融入美术活动中，使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰曾说:“一个孩子不可能像一个成年人那样有效地满足自己的情感甚至智力平衡。他有一个可利用的活动场，在这个活动场中，他的动机不是适应现实，相反，他同化了现实。这样的活动场就是游戏。小孩子玩很多游戏，画画也是这种游戏的一种方式。”在艺术活动中，我更多地使用游戏，如诗歌、故事、谜语、玩游戏等。，让孩子获得愉快新奇的情感体验，激发他们创造独特的意图。比如“小狗找工作”活动，一开始就引入了一个语言故事:小狗想找工作。一天，他来到一家面包店，做了一个又大又香的面包。但是面包太大了，没人能吃。他离开面包店，去了餐具厂。他做了一个大圆盘子，但是盘子太大了，小动物不喜欢。他不得不离开工厂，步行。突然他听到了“嘀嘀咕咕”的声音。原来小猫幼儿园的老师病了，小猫吵着要老师。小狗想，我试试当小猫的老师吧！孩子们被故事深深吸引，并积极参与想法和讨论。活动结束时，老师根据孩子们的作品编写故事的结尾。整个活动完整有序。孩子们时而焦虑，时而兴奋，时而歌唱。他们完全沉浸在游戏中。
(2) * * *一起讨论绘画方法。
在一般的美术活动中，老师展示示范，讲解举例，孩子作为示范进行创作和评价，孩子作为学习活动的主体参与创作方法的讨论，真正发挥了孩子的独创性和积极性。
活动不同阶段的讨论时机，会对孩子具体的创造和思维活动产生不同的影响。
答:创作前的讨论:
目的是让孩子从他们的角度了解操作内容、材料和方法。这种讨论主要伴随着实例分析和演示活动。比如“好伙伴”活动的目标就是让孩子学会画人。老师不急着举例子，而是让孩子上来演示:谁会画人？老师根据孩子的示范组织讨论:请看看大家还缺什么。在讨论中，孩子们了解了人的外貌特征和各部分的位置。因为是给孩子演示的，所以演示出来的作品更容易被孩子接受，孩子在创造新的图式时变得自由。以一个孩子画鼻子为例。许多不同的形状比单一的形状更有童趣，这显示了孩子的个性。
b:创作后的讨论:
c:创作中的随机讨论:
总之，不同的内容和要求要以不同的形式进行讨论，让孩子有更多的机会去创造思维，促进孩子思维的灵活性和灵活性。
第四，用正确的评价巩固孩子的创造兴趣
1.了解儿童作品的特点
由于儿童的认知、情感、视觉和运动技能与成人不同，儿童作品的表现也与成人有质的区别:比如儿童画家戴的帽子或雨伞往往飘在半空中，画的衣服往往是透明的，画的桌子往往向四面八方摊开，画的烟囱往往垂直于倾斜的屋顶；一些无生命的物体往往被赋予了生命，不能说话的物体被赋予了人类的思想、情感和行为；夸大，根据自己的理解选择；往往采用一种符合主观愿望的方法，试图从不同的角度、不同的时间和空间等把所有不相关的东西画在一起。这些都是孩子幼稚的表现。这种天真有很多主观不合理的形式。然而，儿童画的每一条线、每一种造型、每一种色彩都在传达着儿童的思想和情感。每一幅画都充满了孩童的童趣、想象和创造，没有所谓的概念化和模式化，也没有模仿成人绘画的痕迹。
2.尊重和保护儿童作品。
正是因为儿童画有这样的特点，所以我们在评价儿童作品的时候，对儿童的每一件作品都给予积极的鼓励，绝不轻易否定儿童的作品，或者简单地以“喜欢”和“不喜欢”或者以成人的评价标准来衡量儿童的作品。记得在一次义务绘画活动中，一个小朋友把画面涂成黑色，黑色的画面上夹杂了很多红色的物体和一些大象。第一天真的很乱，不仅把画纸弄脏了，还剪了。然而，当我走近他时，他兴奋地告诉我:“老师，这是我画的恐龙时代。恐龙为赢得恐龙蛋而战。这是剑龙和翼龙的战斗。这是三角龙在保护它的孩子，三角龙。这是……”。我完全沉浸在孩子们津津乐道的讲解中。这是孩子们带着声音的思考，充满了想象力和丰富的情感。老师不能怪他画的不整洁，画的脏，更不能怪他不画了，扼杀了孩子们天真的兴趣。对于这种想象，要鼓励他，同时对他的构图和色彩提出一些要求，这样既不会扼杀孩子的创造力和想象力，又能在技巧和技法上有所进步。
总之，老师要运用各种手段给孩子创造一个自由、活泼、愉快的氛围。同时要了解他们的需求，感知他们的潜力，理解他们的想法，开发他们的创造力，支持他们的努力和意志，欣赏他们成功的喜悦，一步步走进他们的绘画世界。让艺术创作让他们的内心世界像色彩斑斓的图画一样纯净丰富。逐渐成为一个有能力，有自信，有毅力的人。