急！！中世纪的东方文学
日本最早的文字文献出现在八世纪初，即“奈良时期”(710-784)。这一时期书面文学的代表作品有《古代故事》和《千叶集》。当时日本还没有创造“假名”，两本书都是借助汉字书写的。前者汉字不仅用来表意，还用来表音；后一种汉字主要用作音标。
《史记》是一部记录古代神话传说的作品。写于公元712年。从这本书的序言可以看出，它是在皇帝的命令下编写的，目的是试图用神话来证明皇帝血统的权威性。由于这种政治目的，在古代的记载中有很多关于神的血统的无聊解释。即便如此，也不能掩盖《古代故事》这本书里一些生动的神话传说的文学性。
神话是古代人通过美好的幻想对自然现象的解释，或者表达人们支配自然的愿望；《史记》也不例外。它的很多章节或片段，比如第一卷的《海星和邢珊的故事》，讲的是渔民和樵夫的争执，然后转到邢珊娶波塞冬之女的故事。在这个故事中，旱涝潮汐的自然现象也用美丽的想象力解释。《奥国之命求婚的故事》主要由几组情歌展开。中卷有很多古代群殴的歌谣，二卷记载了古代部落之间的战斗传说。所有这些，作为反映日本古代民族生活氛围的文学原著，具有鲜明生动的形象力。
八世纪下半叶，出现了和平歌曲集《叶晚集》。全书* * * 20卷，和合之歌(注:和合之歌是古代日本人用来区分民族固有的诗歌和中国诗歌的名称。一般来说，宋指的是前者；诗指的是后者。和歌只有固定的诗体，没有韵。长歌(注:长歌的音乐号码法是5.7.5.7...7.7，其中5.7可以重复多次，长度不限。)和短曲(注:短曲节奏为5.7.5.7.7 * * * 31音节。)等流派)* * * 4500多首。
《叶晚集》的编纂方法因卷而异。有的卷按时间顺序排列，有的卷按内容分为三类:杂歌、挽歌、互听之歌(广义是给予答案的歌，狭义是保卫人民的歌(士兵守边的歌)。
《叶晚集》有署名作品和匿名作品。无名氏的部分作品属于民歌民谣；很多被点名的作品都是所谓著名“歌手”的创作。集中署名的作者约450人。
除了少数传说的作者(有些可以追溯到三四百年前)，著名“歌手”的活动大多集中在七世纪初至八世纪中叶这一时期。这一百年可以细分为三个时期。早期的作者多为帝王，如舒鸣、钟鸣、天智帝、太田王等。这一时期是古代日本中央集权国家准备和扩张的时期。这几个人的演唱风格都以风格简单、率真著称。作曲的背景往往与当时的历史动荡有关。
中期的作者活跃于七世纪中叶后、八世纪初，其中代表作者有柿本人马陆、高适内格罗、桂芝王子、一山一良、三陪、山部四郎、李进村、高桥虫马陆等人。这些人在当时都是贵族或者中下层官员。他们的演唱风格各具特色，为和声歌曲形式的完成和艺术手法的完善做出了贡献。柿子本人，马陆，自古被称为“歌圣”。他擅长驾驭长歌的风格，创作了许多怀旧歌曲和挽歌，如高适亲王的《宫丧之歌》、《渡江废都之歌》、《妻子之歌》、《亡妻之歌》等。他的怀旧歌曲，以宫廷为主题，表现了对古代国家崛起时期的敬仰和向往，基调苍劲有力，阴郁悲壮。表达我个人情感的关于妻子离别和悼念的歌曲，写得意味深长，有着深刻的悲伤。他善于运用对仗和枕词(注:“枕词”是和声歌曲中特有的修饰词，又称“冠词”。每一个枕边词都关联着一个特定的修饰词，起到丰富联想、调节声调的作用。)，用词丰富，音韵流畅，性情诚恳。高适的黑人和山部的红人擅长写关于风景的歌曲。他们笔下的自然风光，情感饱满，风格清新。高桥虫马陆擅长写传奇歌曲。第九卷载有以民间爱情故事为题材的长歌行，如《唱河浦道子歌》、《唱胜鹿女歌》、《屠园见圣母歌》等，对事件、人物刻画细腻生动，独具特色。
在这些“全叶歌手”中，特别需要提出的是对山上美好的记忆。他年轻时曾是唐大使派往我国的随员。他的长歌大多配有用骈文写的长序，显示了他深厚的语文素养。他著名的长歌《贫穷问答歌》是唯一一部直接反映古代法制国家统治下人民苦难的作品。
《叶集》中无名氏的歌曲约占全部作品的三分之一。这些歌曲中最有特色的是14卷收录的200多首“东歌”(该州东部的民歌)。这些民歌大多以爱情为题材，不仅语言朴实自然，而且以各种劳动场景作为对比、刺激等艺术手段，使这些民歌趣味盎然，富有劳动人民的生活气息。有些歌曲还表达了自己对爱情忠贞不渝，不怕父母暴力干涉的感情。第20卷载有92首“反人民歌曲”(戍边士兵的歌曲)。这些歌曲反映了在古代皇帝制度下被迫离开父母和妻子并远离边疆的士兵的悲伤情绪。除了上面提到的一些歌曲，《叶晚集》还收录了许多反映古代社会生活方方面面的作品。
总之，《叶集》在文学史上的价值不在于它的古老，而在于它反映了古代生活的深度和广度，以及它深刻而真挚的风格。《叶晚纪》之后，和歌逐渐退化为贵族的休闲品，贵族们把和歌作为社交布施和求偶的工具，或用于宫廷“唱戏”(一种比武和歌的游戏)。平安和镰仓时期，和歌也是贵族和僧侣的专属，成为他们表达细腻感情的手段。
这一时期，除了上述的《史记》、《千叶集》之外，还应该有散文的《方志》。《地方风俗》最初是在皇帝政权的指示下，由当时的地方官员编纂而成，但其中包含了许多地方传说和古代故事的片段。这些古代传说虽然是地方官员收集的，字迹也比较朴实，但往往充满了古人的生活情趣。有些传说后来被民间故事继承和发展。
这一时期，在音韵方面，除了《叶集》和《古代事件记录》中保存的歌谣外，还有一种宗教歌谣《祝福的信息》，这是古代用来祈求上帝的抒情诗，其中一些歌词体现了古代歌谣中的节奏美和生动的比喻。
从11世纪下半叶开始，藤原的威权政治出现了瑕疵，皇族从藤原手中夺回了政权，历史进入了一个“宫廷政治时期”(退位皇帝掌握政权)，但这并不能挽救腐朽的、注定失败的贵族统治。1157“元保之乱”和随之而来的“之乱”之后，地方武士阶层(武装地主阶级)从庄园制中脱颖而出，挤入中央政治舞台。经过近半个世纪的战争，新兴的武士阶级最终以源氏和石平之战的形式控制了国家政权。这就是源氏建立的“镰仓幕府”。14世纪初，有京都贵族策划的旧天皇政治复辟。直到1338年，武士足下才统一全国，建立室町幕府。然后在15世纪中叶，武士阶级内部爆发了大规模的战争。居于中央的武士阿诗卡祖逐渐失去了统治全国的权力，出现了诸侯连年征战不休的“战国时代”。在这个分而治之的过程中，古代贵族的政治残余最终被消灭，封建制度在日本社会逐渐完成。这一时期文学中最早、最有代表性的文学体裁是“军旅故事集”。20世纪30年代，首先出现了宝源故事和平治故事，然后出现了平家故事。《狂言》的文学价值之高，在于它反映了当时人民力量的崛起。《疯言疯语》聚焦于一个突出的矛盾，以喜剧或滑稽剧的方式讽刺和嘲讽一切压迫人民的邪恶势力。狂言中的许多所谓“大明”剧，大多是关于“大明”(中世纪京都周边的地主武士阶级)与仆从的矛盾。剧中“大名”被刻画成贪婪、傲慢、愚蠢，仆人则被刻画成聪明、机灵、机智。在戏剧冲突中，通常以“大明”的失败和仆从的胜利而告终。疯言疯语也毫不留情地揭露和嘲讽僧侣们的丑恶行为，比如用欺骗的手段敛财，酗酒，钓鱼。对统治者乐于宣传、束缚民众意识的鬼神观念进行了大胆的嘲讽。《野谈》中的女性形象也很撩人，很有事业心。这一时期的另一种文艺是联格。这是一首和声歌曲分成两句，由不同作者连起来的一种艺术形式。最初，它是在会议结束后因为和平的贵族比赛和歌曲而被开发出来的。它最初流行于贵族和僧侣之间，后渗透于下层武士和商人之间，形成了一种具有娱乐性和社会性的文学活动。一些参加联歌的人被称为“联众”。在创作联歌的同时，他们互相评价，互相欣赏。在此期间，还有另外两部作品值得一提。一个是14世纪初写的《曾明故事》，一个是15世纪初中期写的《易经》。前者讲的是两个为我父亲报仇的武士，后者讲的是源氏大将根艺京传奇而悲壮的一生。