评《绝世高手》
当时的《纽约时报》影评人曾经这样评价上世纪八九十年代的香港电影:“所有的事情都是过度的，所有的事情都是疯狂的”。也许，这句话在当时并不是对香港电影的褒奖，但现在看来，早期香港电影中的蛮横与放纵所蕴含的原创性，已经成为香港电影的一种荣誉象征。其实这句话也适用于这位“绝世高手”。也许很多人不能接受这部电影，正是因为它看起来有点过分，也因为它的疯狂，相信很多人会喜欢。
事实上，《绝世高手》的疯狂正是导演卢正雨童心的体现。他给这部作品注入了各种想象力。无处不在的“四大天王”组合，“猫和老鼠”的名字，“同一首歌”、“说一句心里话”等怀旧歌曲的无序进入，都能及时勾起观众的童年回忆。
这部电影的主要场景发生在一个叫堕落街的地方。据说，这条街的名字是受长沙倒下的街道的启发，卢正雨希望用这条街来恢复一代人的童年记忆。因此，观众可以看到琳琅满目的充满怀旧复古气息的店铺，如游戏厅、大排档、台球厅、理发店等。，就像一个世外桃源，隐藏在一个高楼林立，却又充满市井气息的城市里。住在这里的人都是“绝世高手”。
在表现这些“绝世高手”的时候，卢正雨仍然是从一个孩子般的角度来描绘他们。郭采洁饰演的少女小曼看似柔弱，却是一个暴力少女，有着金刚芭比的身材；魏凡老师饰演的爷爷，造型千姿百态，痴迷织毛衣；最具颠覆性的角色是蔡国庆老师饰演的反派，他给各地的人发365个祝福，却无所不用其极，直接打破了十几亿观众心中建立的稳固形象。这种巨大的人物反差非常具有戏剧性，增强了很多喜剧效果。
《绝世高手》的风格更接近喜剧感，无论是从艺术设定还是镜头设计都散发出一种活泼和张力，从而让这部关于成年人的童话更有说服力。尤其是对于食物的表现，导演发挥了二次元的想象力，大胆将食物与各种元素混合，有着强烈的鬼马气质。烧烤大师柯达(Kodak)在烧烤时在单杠上来回旋转、跳跃、闭眼，利用杠杆的震动烹饪出令人惊叹的美食。魏凡演玉脸杰瑞黄和陈冲演汤姆克鲁斯PK煲汤的那段，很有武侠片的风格。导演把一场简单的煮汤比赛形象化，一口大锅分成了尹和两个池，双方都是狂暴的，凶残的。魏凡老师是《龙珠》中超级赛亚人的化身，充满童趣。
绝世高手就像卢正雨的鬼马狂想曲，而陆小羽在片中苦苦寻觅的绝世秘籍，也不过是杰瑞和汤姆的“爱情书”。仓田保昭能在几分钟内做好一顿丰盛的饭菜，她遇到了魏凡，一位织毛衣的老师。他哪里料到，在和自己对打的时候，魏凡还能抽出时间做一条这么犀利花哨却又符合大众审美的呢子裤，贴心的给他穿上。最终，他没有输，痛哭流涕，甘拜下风。
2017电影《绝世高手2》影评《绝世高手》可能会两极分化，喜欢的人会大加肯定，不喜欢的人看了会觉得很尴尬。这种两极分化的评价也是针对香港早年的无厘头喜剧。即使是《功夫》，这可能是周星驰最被接受的作品，在一些强调电影故事逻辑和人物关系的观众眼中，也可能有一个糟糕的故事。像《超级学校霸王》这种毫无逻辑，只靠堆咖啡耍花招的电影，现在看起来可能真的很尴尬。但香港喜剧就是这样一步步走过来的。
一开始香港喜剧电影和好莱坞喜剧没什么区别。经过一系列才华横溢的创作者添柴加火，终于来了香港无厘头喜剧的集大成者。20世纪70年代以前，香港主要有三种喜剧。第一部是以李翰祥的作品为代表，以旧中国为背景的喜剧片。这些喜剧往往是历史上各种笑话的混合体。他们一个个在床上讲笑话，一个个在街上耍把戏，每一个大概三四本书(一本书十分钟)。就像讲故事的人，讲三四段就是一部电影。为了避免这种不连贯，三个或四个故事常常被放在一个主题下。第二种是以王晶父亲王天林为代表的港片《歌舞青春》。这类电影往往是轻喜剧，为了烘托音乐电影中活泼欢乐的气氛，制造了许多喜剧效果。第三类是家庭伦理喜剧，常由邵的前仇人电猫公司出品。老板陆运涛是当地的精英，这与邵氏早先强烈的外国气质不同。他一直认为，电影应该是一个教育人的东西，而不仅仅是一个娱乐产业。因此，我们非常关注香港中产阶级市民的生活。这类电影往往模仿好莱坞黄金时代的喜剧，多为室内剧，讲述办公室或家庭之间的故事。这三种类型中，第二种和第三种在题材上更为严肃，与香港黄金时代的疯狂搞笑风格完全不同。第一部虽然荒诞，但题材往往老套，背景与香港脱节，与日后的香港喜剧大相径庭。在1973年，楚原写的《七十二房客》打破了票房纪录。这部电影不同于之前的三种喜剧类型，演员讲粤语，内容本土化，预示着一个新时代的到来。
许冠文喜剧在20世纪70年代主导了香港电影。鬼马(1974)、狂钱(1975)、半斤八两(1976)、卖身契(1978)、现代保镖(1978)。现在看来，这五部作品颇有90年代黄金时代香港喜剧风格的雏形。不同于李翰祥以一个抽象的母题为线索，许冠文的电影，线索成了他和他的两个弟弟许冠杰和许冠英的三项任务。这首粤语和粤语的流行文化(《许冠杰》主题曲)以香港为背景，人物都是香港底层的普通人。他们所经历的都是香港生活中最常见的事情。最重要的是各种语言、动作、场景设置做出来的桥段逐渐夸张，越来越鬼魅，越来越无厘头。这种风格在80年代被各种团体的融合不断发扬光大。
1980年，黄百鸣(小丑)、麦家(光头佬)、石天(斯隆)创立了“新艺术城”公司，从此统治了几乎整个80年代。新艺术城成功的秘诀在于它的集体创作方法。首先，麦家决定拍摄什么主题，然后黄百鸣、石天、徐克、施南生、曾志伟和泰迪·罗宾七个人一起讨论故事。这种方法也变成了“过桥”，就是各种想法，桥上布满故事。在七个人的帮助下，新艺术城推出了几个热门类别。最佳拍档系列由许冠杰和麦家在离开许冠文后主演，将港式喜剧和动作片融入了007的故事中。一次拍了7部喜剧，前几部都是票房大卖。低成本的系列喜剧《快乐的家伙》小而广，票房不错。为了与新艺术城的《最佳拍档》对台竞争，嘉禾制作了阵容强大、制作精良的《五星幸运星系列》。两个系列已经打了将近十年了。1984年成立的德宝，高志森炮制的《繁华与阳痿》系列，1984年永盛的制作，王晶的《精装追女》系列也取得了不错的票房成绩。看看此时的港产喜剧，真的可以称之为八仙过海各显神通了。当时香港电影业发展迅速，各种类型的电影日趋成熟。台湾省市场、东南亚市场甚至欧美市场都很受欢迎。为了拍出更吸引人的作品，各种类型的电影也越来越流派化。吴宇森开创的“英雄片”热潮，成龙和洪金宝的动作喜剧都越来越极端，而喜剧片更疯狂。为了用越来越大的笑声刺激观众，桥段越来越密，姿势越来越低，不断刷新下限。各种语言的段子、动作场面、故事碰撞不断被夸大。他们都想尽办法给喜剧之火添柴。80年代喜剧高潮一波接一波，不断抬高了整个喜剧的夸张、疯狂、无厘头的水平。直到90年代，周星驰作为站在巨人肩膀上的潮流先锋出现，达到了香港无厘头喜剧的巅峰。
纵观香港喜剧的整个发展史，就是一部“小人物”战胜一切的历史。早年，许冠文开始关注社会边缘的小人物，并在一场比赛中击败了老式的喜剧。然而，许冠文虽然也塑造了小人物，却以知识分子的视角俯视小人物，与小人物保持一定的距离，抽象小人物的辛酸，表现小人物的荒诞。在20世纪80年代，当各界人士联合起来时，与小人物保持距离的许冠文被自封的小人物打败了。90年代出现了一个自己是无名小卒，却愿意以无名小卒的身份看待世界，从讽刺无名小卒变成自嘲无名小卒的周星驰。这个时候，香港的无厘头喜剧就去了他的完整体。这部完整的喜剧，不靠故事，只靠密得让观众喘不过气来的人物和“桥段”。这种“全疯，全过顶”的风格已经完全成为一种风格，一种不同于以逻辑为基础的故事，只依靠人物和各种想法的喜剧电影。这个时候，一部好的作品，就是能够从这样的人物和想法中找到一个完整的故事。这一点做得越好，这部电影就可能越成功。纵观周星驰早期的成功作品，无疑是有故事可抓的，但即便如此，无厘头喜剧本身存在的问题也无法回避。
2017电影主谋3长沙“庐山商业文明街”，江湖人称之为“堕落街”。
这条被湖南大学、湖南师范大学、湘江紧紧夹在中间的狭窄街道，因为靠近高校，到处都是小饭馆、客栈、发廊、杂货店、网吧、卡拉ok。
它寒酸，廉价，繁华，珍贵。各种矛盾的元素在这里自洽融合，相得益彰。
青春是这里的另一道主菜，提升口感的调料叫激素。
这也是卢正雨的《青春与荷尔蒙》。
卢正雨在电影中把“堕落街”变成了“猪笼城中村”，这里是周星驰电影《功夫》故事发生的地方，有着同样的青春回忆。穷寒酸，藏恶迁就恶，却卧虎藏龙。
总之，小人物成为大英雄的神话，与社会恶势力斗争的热血，少年爱情的美好，都可能在这里发生。
影片的开场完全是另一个版本的“美食”，连镜头的运用和剪辑的切换都是按照周星驰的方式。
作为明星粉丝，卢正雨对偶像的致敬是“像素级”的。抛开表面故事不谈，全片基本都是把功夫拍了一遍。堕落的街道对应着猪笼城寨，厨师和隐居的武术家，潜入殡仪馆和精神病院，唐婆和火云邪灵，猛烈地敲打着任督二脉，甚至这个迷失了方向，最终拯救了世界的小混混。
还有国产的《玲玲油漆》、《破坏王拉尔夫》、《大话西游》，周星驰的影子无处不在。
卢正雨自己的经历非常鼓舞人心。他来自草根阶层，通过网络电影闯出了一条路。然后他真的参演了偶像电影，当了演员，编剧，助理导演。最后，他在这部电影的片名上署上了自己的名字，并在电影院大规模放映。
也许是蛰伏太久了，有太多太多的东西需要表达和表达。相对于《嘻哈三重奏》中前作的灵巧，以及《美人鱼》中表演的张弛有度，《绝世高手》显得过于急躁，过于苛求，过于谨慎。
几乎从电影的第一秒开始，卢正雨就迫不及待地讲笑话，用尽全身力气摇包袱，一个接一个，速度快得让人无法忍受。好像前一点没细嚼慢咽，后面的段子风起云涌。
笑话多了不一定好。一部好的喜剧总是让人回味无穷。这么急着给观众送一堆梗，硬塞到嘴里，只会让人觉得不耐烦。所以电影前半段节奏明显有问题。不管搞笑不搞笑，人看完都会觉得累。眼睛累了，心也累了。
电影的另一个问题是演员的状态。夸张，各种夸张，以至于太夸张了。周星驰的表演也很夸张，那是他的招牌。和他一起的吴孟达或林子聪也是浮夸的，但在他的电影中总是有沉重的角色。以“功夫”为例。如果男主角很浮夸，那么女主角黄圣依会接受。如果雇佣裁缝自吹自擂，苦力就正常了，斧头王刚和田启文就浮夸了，梁小龙的邪灵就克制了，电影就好看了。
但在《无主》中，卢正雨浮夸，孔连顺沙哑浮夸，郭采洁诡异浮夸，魏凡多变浮夸，杨迪伊莎贝拉柯达浮夸，蔡国庆尤为浮夸。喜剧表演好像只有一种方式是浮夸，大家都在比谁更浮夸。后来陈冲的出现是一个挫折，但那是后半段，所以为什么电影前半段节奏和气氛有点问题也是这个原因。节奏有问题，影片的完整性也有牵扯。最后给人的感觉是整部电影都是段落堆砌而成，流于表面，缺乏灵魂。太像周星驰了，但是缺少周星驰的魅力。最后只觉得是高仿的杰作。还可以，但是离经典差远了。实际上，一开始我并没有笑得太多，直到仓田保昭出场，我才感觉到什么。
仓田保昭是这部电影最有趣的部分，也是唯一让我发笑的地方。强迫症，扭曲的“日本歌”，织毛衣，角色状态的诸多变化，诸多反差带来的喜剧感，都透露出卢正雨的灵气。
蔡国庆的表现也令人惊讶。一场与明星本身固有形象反差极大的表演，火力凶猛，操着长沙口音普通话的女男仆与刘浩然碰撞，是一个大队暴徒，气场十足，苦涩恶毒。
四大天王的反复出现也很有意思。起初，他们觉得自己是多余的。在多次亮相后，他们居然刷出了存在感。除了搞笑，对剧情也起到了很大的推动作用。
相反，杨迪，一个已经很有名的喜剧演员，在电影中没有很强的存在感。
在电影中，卢正雨的小智慧总是不时出现，但整部电影还是太丰满了。节奏有问题，人物动机的转换也没有说服力。相比功夫，小木棍打头的场景干净利落，泪中带笑，而“绝世高手”说话时间长，让人觉得牵强突兀，偶像还是好很多的。
当然，一直拿周星驰和比较是不公平的，因为经历的不同和环境的变化，而鲁只是一个电影新人。作为处女作小说，《绝世高手》的完成度已经相当不错了。虽然麻花FunAge、宁浩、Xu zhēng、大鹏还在为观众制作质量不错的喜剧片，但周星驰的光彩是如此耀眼，他的衣钵和风格终究需要传承。继承人不太可能是文章和邓超、更不用说吴亦凡。他需要会作曲，会导演，会演戏，有那种无厘头的腔调。卢正雨没有偶像那么帅，但他总能学到七八分。
我对卢正雨的期望很高，所以对《绝世高手》的结局难免有点失望。其实他可以做得更好，显然他可以做得更好。但毕竟只是第一部电影。我有太多话要说，还是不知道少一点好。我还是想支持这部电影，这是一个好的开始。希望电影票房大卖，希望他以后更自信，更放松。当周星驰不再是那样的周星驰，当堕落的街道在挖掘机的轰鸣声中被砸成一片废墟，青春不再，我们还有陆小羽欢笑和安慰。