游戏角色设计步骤
游戏角色和游戏场景设计效果图是原画设计的主要任务，是策划师、美术指导和原画师共同努力的结果。设定内容涵盖人物、道具、场景、故事板，游戏原画师还负责辅助设计游戏界面。原创游戏绘画艺术还涉及到其他很多领域，比如游戏海报、广告、动漫、手工制作、插画、图书出版等等。
就游戏角色设计而言，可以分为两类:PC交互角色和NPC非交互角色。前者是游戏玩家可以控制的不同游戏角色，后者是程序控制的“群众演员”。
1.原画设计前期
游戏角色设计前期的关键是游戏策划中对角色性格和背景的文学化描述。角色设计师需要通过视觉手段传达这个游戏角色的个性和外貌。
高质量的游戏角色设计需要满足以下几个条件:个性鲜明、造型有趣、可信度高、解剖结构合理、游戏动画容易制作。
游戏角色的个性首先是通过外貌表现出来的，比如仪态、衣着、身份、姿势、爱好等等。关注外表下的内心世界，是赋予游戏角色生命力的重要原则。从心理学的角度来说，观众或玩家需要从游戏角色中找到认同感，建立情感纽带，角色才能受到欢迎。
随着市场对优质游戏的需求越来越大，游戏设计更加注重游戏的剧情和内涵，这就要求角色设计更加注重个性的塑造。好的游戏角色设计能被不同年龄和国家的玩家接受和喜爱。人物设计不一定是高挑健美的完美典范。幽默、调皮可爱、神秘古怪也是游戏角色设计的范畴。过度的审美倾向会导致艺术风格单调。鲜明的个性和有趣的造型是相互联系的，造型的趣味性取决于艺术指导的方向。有意识地运用身体对比、比例、肢体语言等因素来强化人物性格，或者加入“拟人化”的情感因素。
2.草图设计
无论是虚幻的怪物，还是现实的人物，都需要建立在合理的解剖结构上。人的视觉感官对不合理的结构非常敏感，即使没有受过美术训练的人也能察觉出不合逻辑的东西。任何生物都必须有一些合理的结构来支持其运动功能和对重力的反应。所以即使在草图设计阶段，也要结合其运动方式，否则会破坏可信度和真实感。合理的原画设计是游戏美术制作中的重要工作保障。
3.完成设计草案
创意草图完成后，我们需要进一步可视化草图，提取准确的设计草图进行上色。同时，在完成的设计稿中，还会有一些必要的设计说明:注释、参考风格、材料等内容，以保证设计师的意图能够准确传达给其他美术设计师。
4.着色过程
色彩在着色过程中起着重要的作用。这里我们不打算详细介绍色彩理论，而是分析两个基本的色彩原理。第一个原则是使用对比色，对比色在色轮上呈对角线分布:红色、绿色、黄紫、橙色和蓝色，也称为互补色。这些颜色搭配在一起使用，会产生强烈的视觉对比感，抓住视觉注意力，这就是它们有用的原因。用色彩来引导画面的中心焦点也是构图的常用手法。第二个原则是色彩对比的运用，可以体现灯光的效果，巧妙的运用也可以起到突出的作用。现实生活中，明暗对比很微妙，颜色的变化也很微妙。准确把握这些原则，对于人物和场景的原画设计是很有帮助的。
5.整个后期
调整兼顾了画面与整体灯光、色感、氛围的和谐，设计了更细微的部分。根据创作者自己的构思和风格，作品的深度会有所不同。当CG作品的氛围和细节达到预先设想的程度，作品就可以完成了。
游戏制作技术和工具都不是一成不变的，只有不断提升自身的艺术素养才是创作出优秀游戏美术设计作品的关键。游戏原画设计的学习不仅限于美术设计，还涉及到原画设计原创中的美学、历史、科学等各种相关综合知识。不断学习多元化专业知识的能力是对游戏美术设计师的基本要求。