对毕加索的评论。```
受影响的作品有(1925)等。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主进步力量一边，积极参加反法西斯斗争。他创作连续的版画
索也是一位独创的雕塑家。毕加索丰富的想象力、创造力以及他的冒险和探索精神极大地促进了20世纪西方现代艺术的发展。
毕加索是一位多产的画家。据统计，他的作品共计近37000件，其中油画1，885件，素描7089件，版画20000件，石版画61件。
和一生穷困潦倒的文森特在一起？梵高不一样。毕加索的一生是辉煌的。他是第一个活着看到自己的作品被卢浮宫收藏的画家。在法国一家报纸2月份的民意调查中，1999，他以40%的高票当选为20世纪十大最伟大的画家。
关于作品，毕加索说，“我的每一幅画都包含着我的血液，这是我绘画的意义。”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会毕恭毕敬吗？
最新消息:2004年5月5日，西班牙著名艺术家PabloPicasso的一幅画作《Garcon a la pipe》于5月5日在纽约苏富比以104，168000成交。
路透社报道称，此次拍卖打破了凡高的《加歇博士画像》在1990年创下的拍卖纪录，当时的拍卖价格为8250万美元。
据报道，对用烟斗赢得男孩感兴趣的名人包括:软件巨头微软的创始人比尔？化妆品公司雅诗兰黛、罗纳德和伦纳德的继承人盖茨？劳德和拉斯维加斯赌场大亨韦恩。
苏富比估计这幅画“可能超过7000万美元”。5月5日创纪录的天价包括苏富比佣金，成交价居然是9300万美元。据悉，这幅画在纽约苏富比拍卖会上被一位匿名买家拿下。拍卖行拒绝透露买家的任何信息，也拒绝暗示买家的国籍。
毕加索24岁时画了这幅画，画中是一个年轻的巴黎男孩，左手拿着烟斗，头上戴着花环。画中的男孩名叫“路易”，毕加索后来形容这个男孩是最常去的游客之一。BBC的报道援引苏富比的话说，这幅画在拍卖前创下了7000万美元的最高估价。
结果在拍卖会上价格飙升，最后的拍卖价格是9300万美元，加上拍卖佣金。在此之前，毕加索在拍卖会上成交价最高的画作是《双手交叉的女人》，于2000年6月以5500万美元成交。
全球拍卖价最高的前10幅画作中，毕加索的作品占据4幅，梵高有3幅。5月5日的拍卖使毕加索完成于1905的画作成为最昂贵的画作。
巴伯罗？毕加索(1881-1973)，艺术史上一直被人追随和赞美的人物，1881，10出生于西班牙马拉加，毕加索从小就有着过人的艺术天赋。毕加索在美院接受过严格的绘画训练，具有扎实的造型能力。
毕加索一生的绘画方法和风格几经变化，人们试图划分毕加索的创作阶段。但这并不容易:每隔两三年，他就会用一些绘画上的创造性发明来挫败他的批评者...研究者指定了很多时期:蓝色时期、玫瑰时期、黑色时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、抽象主义时期。
也许是因为对世事无常和家境贫寒的敏感和早熟，毕加索早期的作品充满了早熟的忧郁。早期绘画近似表现主义的主题；在求学期间，毕加索学习学术技巧和传统主题，创作了以宗教主题为描写对象的作品，如《第一次圣餐》。德加的柔和色彩和罗特列克所追求的上流社会主题也是毕加索早期研究的对象。在《加勒特的磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总会看到声光浮动的幻影被罗特莱克操作，有一种隐隐约约的悲伤。毕加索十四岁时随父母移居巴塞罗那，他见识了当地新的艺术和思想。然而，就在他跃跃欲试的时候，却遇到了当时西班牙殖民战争的失败，激烈的政治变动导致了人民的悲惨景象。巴塞罗那作为重要城市，首当其冲。也许正是这种兴奋和绝望的双重刺激，让毕加索潜意识里孕育了蓝色时期的忧郁力量。
移居巴黎的毕加索穷困潦倒，住在一个陌生而破旧的住所“洗衣船”里，那里当时是一些流浪艺术家的聚集地。也是在这个时候，青春十七岁的奥莉芙在一个雨天走进了毕加索的生活。于是爱情的滋养和甜蜜软化了他本来就倔强而压抑的对生活的心，他笔下沉郁痛苦的蓝色开始有了跳跃的情绪。小心翼翼地慢慢烧掉旧的悲伤，此时整个画风扩大了幸福的温柔和情感亲近的喜悦。
在玫瑰红时期的作品中，虽然人物表情依然冷漠，但已经注重了和谐的美感和微妙的人文关怀。除了色彩的丰富，整体已经脱离了之前蓝色时期的无望深渊。抛弃贫穷和疾病这种悲伤而没有生气的象征，取而代之的是对生活的兴趣、关心和信心。在女人的衬衣里，一件若隐若现的薄纱衬衣温柔地勾勒出董从黑暗中浮现的身体，坚定地延伸着，透露着年轻女性的傲慢与自信。有一种如鬼魅般流动的细腻淡淡的美感。整体氛围以柔和细致的方式传达，让神秘的身体怜惜着氤氲中的病态美；拼贴艺术形成的主要原因，源于毕加索渴望突破空间的限制，是神来之笔的产物。其实拼贴并不是毕加索首创的，在19世纪的民间工艺中就有，只是毕加索把它带到了画面上，脱离了工艺的地位。1913第一幅拼贴作品《藤椅上的静物》和《吉他》是拼贴对立体主义最好的诠释。
后来的画侧重于原始艺术，简化了形象。1915-1920，画风一度转向写实。1930明显倾向于超现实主义。二战期间，毕加索画了油画《格尔尼卡》，抗议德意法西斯对西班牙北部城镇格尔尼卡的狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的集立体主义、现实主义和超现实主义于一身的抽象画。其暴力变形、扭曲夸张的笔触、几何色块堆积、抽象造型，表现了痛苦、苦难和动物性，表达了毕加索复杂的情感。后期创作了大量的雕塑、版画和陶艺作品，也取得了卓越的成就。毕加索从19世纪末到20世纪70年代从事艺术活动。毕加索是整个20世纪最有影响力的现代主义画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派影响很大。
毕加索是千变万化的艺术手法的寻求者，印象主义、后印象主义、野兽的艺术手法都被他吸收，重新选作自己的风格。他的才华在于，在各种变奏风格中保持着自己粗犷有力的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。他已经登峰造极，他的作品，无论是陶瓷、版画还是雕塑，都像是幼稚的游戏。在他的一生中，从来没有一个具体的老师，没有一个具体的孩子，但是没有一个活跃在二十世纪的画家能够完全绕过毕加索所开辟的道路。他说:“当我们以无私的精神工作时，有时我们所做的事情会自动倾向于我们。各种事情都不要太担心，因为它会不可避免或不小心找上你，我想死亡也会一样！”
他悄然离去，活了93岁高龄。他按照自己的意愿生活。
毕加索是一位具有独创色彩风格的现代艺术魔术师，他用华丽的彩笔创作出了影响深远的杰作。恐怕除了动物主义之外，没有一种西方艺术不是源于他，或者被他吸收利用好的。他的创作是多元化的，融古今于一炉。
艺术简评
西班牙人毕加索从小就有非凡的艺术天赋。父亲是美术老师，在美院接受过严格的绘画训练，造型能力扎实。
他的绘画和风格在他的一生中几经变化，可以分为以下几个时期:
“蓝色时期”
“玫瑰红时期”
“黑色时期”
“立体主义时期”分为分解和合成两种形式。
“古典时期”
“超现实主义时期”
最后是“抽象时期”。
毕加索一生都是千变万化的艺术手法的寻求者，印象主义、后印象主义、野兽主义的艺术手法都被他吸收，重新选作自己的风格。他的才华在于，在各种变奏风格中保持着自己粗犷有力的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。他已经登峰造极，他的作品，无论是陶瓷、版画还是雕塑，都像是幼稚的游戏。在他的一生中，从来没有一个具体的老师，没有一个具体的孩子，但是没有一个活跃在二十世纪的画家能够完全绕过毕加索所开辟的道路。他说:“当我们以无私的精神工作时，有时我们所做的事情会自动倾向于我们。凡事不要太过担心，因为它会突然或不小心来到你身边，我想死亡也会一样！”
他悄然离去，活了93岁高龄。他按照自己的意愿生活。
伟大的西班牙画家毕加索去世，享年91岁。也许你应该奇怪为什么我们称他为“世界上最年轻的画家”。这是因为在他90岁的时候，当他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，他似乎第一次看到了世界上的事物。
年轻人总是在探索新事物和解决新问题的方法。他们热衷于实验，欢迎新事物。他们躁动不安，精力充沛，永不满足。
老年人总是害怕改变，他们知道自己最擅长什么，他们宁愿复制过去的成功，也不愿冒失败的风险。
毕加索90岁的时候，仍然活得像个年轻人。不安于现状，寻找新的思路，用新的表现手法运用他的艺术素材。
大多数画家在创作了自己的绘画风格之后，就再也没有改变过，尤其是当他们的作品被人们欣赏的时候。随着艺术家年龄的增长，虽然他们的画也在变化，但不会有太大的变化。而毕加索则像一个从未找到自己特殊艺术风格的画家，竭尽全力寻找完美的方式来表达自己躁动不安的心灵。
他身上最先吸引人眼球的是那双睁得大大的眼睛。美国著名女作家斯坦在毕加索还年轻的时候就提到过他那双饥渴的眼睛，我们现在在毕加索的肖像画中也能看到。毕加索在1906年画了一幅斯坦的肖像。他根据自己的记忆画了她的脸。看过这幅画的人对毕加索说:这不像斯坦小姐本人。毕加索总是回答:可惜斯坦小姐必须努力让自己看起来像这幅画。但30年后，斯坦因说，在她的肖像画中，只有毕加索为她画的那一幅画出了她的真神。毕加索不仅用眼睛画画，还用思想画画。
毕加索的画，有些色彩丰富、柔和，非常美丽，有些用黑色勾勒，看起来丑陋、凶狠、古怪，但这些画激发了我们的想象力，让我们对世界的看法更加深刻。面对这些画作，我们不禁要问，毕加索到底看到了什么，让他画出了这样一幅画？我们开始观察这些画背后隐藏的东西。
毕加索一生创作了成千上万幅风格各异的画作。有时他画的是事物的本来面目，有时他似乎把它们打碎，然后把碎片扔向你的脸。他要求一种力量，他有一种“破坏精神”，他渴望解剖有形的世界。他不仅展示了眼睛所能看到的，也展示了我们的思想所能感受到的。
他一辈子都很好奇这个世界，就像年轻的时候一样。
与文森特·梵高一生生活贫困不同，毕加索的一生是辉煌的。他是第一个活着看到自己的作品被卢浮宫收藏的画家。在法国一家报纸2月份的民意调查中，1999，他以40%的高票当选为20世纪十大最伟大的画家。
当被问及创作的秘诀时，毕加索说:“我的每一幅画都包含着我的血液，这就是我绘画的意义。”
毕加索是一个真正的天才。20世纪属于毕加索。在这个多变的世纪之初，他从西班牙来到当时世界的艺术之都巴黎，开始了他一生的发现辉煌艺术的旅程，在20世纪，没有一个艺术家像毕加索那样以多变的绘画风格而闻名。毕加索的成名不仅仅是因为他早年的成名和代表作如《阿维尼翁的少女》和《格尔尼卡》，还因为他丰富的创造力和丰富多彩的生活，他留下了大量多面的艺术作品，据统计，毕加索已经完成了大约6万至8万件作品，除了绘画和素描之外，还包括雕塑、陶器、版画、舞台服装和其他造型表现。1973毕加索去世后，世界各大美术馆纷纷推出各种关于他的回顾展，关于毕加索的话题不断，经常有新的说法，仿佛他还活着。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩和线条的运用。
30岁以后，毕加索进入了一个又一个躁动不安的探索期。他的作品和他的生活一样，没有统一性、连续性和稳定性。他没有固定的想法，花样繁多，或激情或狂躁，或和蔼可亲或令人厌恶，或真诚或自命不凡，变幻莫测，但他永远忠于自由。世界上从来没有一个画家像毕加索那样，以惊人的坦率和天真的创造力，完全自由地再造世界，随心所欲地行使权力。他不要规则，不要偏见，他什么都不要，他要创造一切。他的艺术历程无规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，再回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对宇宙中的一切束缚和一切神圣的观点，只有绝对的自由才适合他。
毕加索说，“如果我来自中国，我会成为一名书法家”。
此次展出的毕加索161版画，均为名家作品插图，由《自然的故事》、《卡门》、《斗牛》、《塞莱斯廷》四部分组成，均为他于1942~1968年创作。毕加索一生创作了大量的版画，已知的大约有2000幅，但实际上远远超过了这个数字。收藏家乔治·布洛克(George Brock)认为:“与被淹没的作品相比，他出版的金属版画可能只是冰山一角。”他说:“在毕加索的作品中，版画起着重要的作用，这是其他艺术家无法比拟的。”
大自然的故事写于1942。当时的巴黎在纳粹的铁蹄下沦陷，毕加索闭门谢客。他为布丰的书《自然的故事》配了插图。这些31的作品被称为他的“白色时期”创作。它们只是没有颜色的草图，象征着极度的痛苦。《卡门》系列是毕加索在1949年画的西班牙著名作家梅里美的同名作品的插画。他“用极其简洁的线条拨弄着无限变相的人脸”，画作有38幅。《卡门》系列表现了艺术家对祖国文化的眷恋和热爱。从65438年到0957年，毕加索创作了一系列石版画《斗牛》，这是为佩佩·埃洛的同名著名作品所做的凹版雕刻，从中可以看出他深受东方绘画艺术的影响，毕加索曾说“如果我来自中国，我会成为一名书法家”。《半牛》系列很像中国的写意。斗牛场面充满激情，但画面很大程度上是空白的。毕加索通过精细蚀刻技术的对比，突出了斗牛场景的激情，充满了西班牙风情。天青石系列是画家在1968年为意大利文艺复兴时期的夏季散文诗《天青石》所做的插画。这一系列版画，技法多样，变化无穷，显示了画家晚年旺盛的创造力。
毕加索是一位对生活充满热情和激情的艺术家。他的作品不仅喜欢表达神话、现实和激情，而且具有西班牙情结，他还参与政治和社会运动，这在他的版画中可以看出。1936年，西班牙独裁者佛朗哥在德国纳粹的支持下，发动内战。作为一个关心祖国命运的艺术家，他以笔为旗创作了两套9幅连环画铜版画，每幅的全称是“佛朗哥的梦想与谎言”，并配以自己充满激情的散文诗，向佛朗哥发出了“尊严与耻辱的呐喊”。这两组版画中的佛朗哥被描绘成一只奇形怪状的野兽，举着旗帜炫耀自己的力量，人民在痛苦中呻吟。
1881—1900童年
1881 10毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889完成第一幅油画《斗牛士》；
1895进入巴塞罗那龙哈艺术学校；
1897年进入马德里皇家圣费尔南多美术学院。他的油画《科学与慈善》曾获马德里全国美展荣誉奖，后获马拉加金奖。
1900—1903蓝色期
1902完成了“蓝色自拍”；
1903，他完成了人生，用浓重的蓝色调表达了贫穷、老年、孤独的苦难；
1904—1906上升期
1904开始落户巴黎的“洗衣船”始于玫瑰时期。遇见费尔南德·奥里维，一起生活；
1905年，他用烟斗写了《男孩》，被慈善家约翰·海西特尼女士以3万美元巨款买下。
1906，认识了野兽派大师马蒂斯，画了美国作家、收藏家常楚斯坦的肖像。《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板。
1907-1916立体主义时期
1907年遇到布拉克，开始创作立体派风格，创作了《阿维尼翁的少女》；
1909解析立体主义开始；创作《弗尔南多的头》；
1917—1924古典时期
1917在意大利认识了舞蹈家奥尔加·科克洛娃，创作了奥尔加肖像；
1918与欧嘉结婚，与马蒂斯举办联展；
1920手绘珊瑚版《三角帽》；
1922创作了两个海边奔跑的女人；
1925-1932超现实主义时期
1927年，我认识了年仅17岁的玛丽·特雷莎·沃尔基，成为毕加索的模特。并生下女儿玛吉；
1929他和雕塑家龚·萨勒斯一起创作了雕塑和铁丝结构。制作一系列以女性头像为主题的攻击性绘画，展现婚姻危机，认识大理；
1932—1945变态期
1932创作了《红色扶手椅里的女人》；
1933创作以雕塑家工作室为主题的蚀刻画。
1934创作了以斗牛为题材的作品；
1936年西班牙内战爆发。认识朵拉。玛尔，并创作了多拉·玛尔的肖像；
格尔尼卡创作于1937；
1942创作了版画《自然的故事》
1943遇到22岁的弗朗索瓦·吉罗；
1944年加入法国* * *产党；
1945开始尝试石版画创作；
1946—1973田园时期
1947儿子克劳德出生了。他在陶工哈米尔工作室制作陶器，由1948 * * *，制作了2000件陶器艺术品；
1948为世界和平大会制作了《和平鸽》《贡戈拉二十首诗》海报；
1949创作了卡门系列；
1950获得列宁和平勋章；
1953，在马都拉陶瓷工坊认识杰奎琳·洛克；
1954年开始创作德拉克洛瓦的《阿尔及利亚女性》变奏曲系列；
1956年，电影《神秘的毕加索》上映，有克鲁佐* * *；
1957年，毕加索75周年画展在纽约现代艺术博物馆举行，创作了版画《斗牛系列》。
1958毕加索为巴黎联合国教科文组织总部大楼创作壁画《伊卡洛斯的陨落》；
1959创造了一系列模仿马奈《草地上的午餐》的变奏曲；
1961与35岁的杰奎琳·洛克结婚，庆祝毕加索80岁生日；
1963中的彩绘画家和模特；
1966年，巴黎大皇宫和小皇宫举办毕加索大型回顾展。流沙系列创作；
1968创作了《天青石》和《可笑的人》系列版画；
1970年，西班牙保存的近2000件早期作品捐赠给巴塞罗那毕加索美术馆；
1971年，巴黎国立现代艺术博物馆举办毕加索诞辰90周年展览；
1973，92岁，4月8日在坎城附近的詹姆市去世。4月10日葬于福文纳居别墅花园。