放大的电影
标题:放大
导演米开朗基罗·安东尼奥尼，米开朗基罗·安东尼奥尼
编剧:米开朗基罗·安东尼奥尼米开朗基罗·安东尼奥尼...故事
米开朗基罗·安东尼奥尼米开朗基罗·安东尼奥尼...
托尼诺·格拉
胡里奥·科塔萨尔.....短篇小说拉斯巴巴斯德尔迪亚波罗和
爱德华·邦德.....英语对话
更多外国标题:爆炸
中文标题:初春。
语言:英语
图说:外挂英文/法文/西文字幕。
颜色颜色:彩色
声音:单声道
长度:111分钟。
分类:美国:未评级/瑞典:15/英国:15/葡萄牙:M/12/澳大利亚:M/芬兰:K-16/加拿大:14A/英国:X/意大利。
国家/地区:意大利/英国
白人语言:英语/意大利语
发行公司:阿根廷视频之家(AVH)
发布日期:1966 65438+2月18美国
幕后:本片1967获得第20届戛纳电影节金棕榈奖。
投
凡妮莎·利德格雷夫·范尼莎·雷德格雷夫....简（女子名）
简·柏金....金发女郎
杰夫·贝克....自己与新兵乐队(未编辑)
彼得·鲍勒斯....留宿（remain overnight的缩写）
苏珊·布罗德里克....古董店老板(未登记)
约翰·卡斯特·约翰·卡斯特尔....比尔。
克劳德·懊恼....哑剧
朱利安·查格林....哑剧
周采芹·蔡琴...托马斯的接待员(未确定)
克里斯·德雷哈....自己在新兵乐队(未编辑)
戴维·海明斯·戴维·海明斯....托马斯
吉莲·希尔斯....黑发女人
哈里·哈钦森....店主(未登记)
玛丽·卡奥....时尚编辑(未编辑)
查斯·劳瑟....服务员(未登记)
作品评论
《放大》其实是安东尼奥尼在创作中面临转折的一部作品。与之前的《月食与冒险》相比，导演在很大程度上弱化了他对人与人之间无法沟通的异化主题的一贯探索，描绘了不在中产阶级的孤独状态。在影像和镜头的运用上，他也已经丢掉了惯常的空镜头和长镜头，取而代之的是安对60年代整个人类社会和文化的关怀，视觉轻快。然而，这部电影却成为了安唯一一部商业上成功的作品。如果抛开英文对白的因素，不难在影片中找到整个时代的真实写照。
现实主义和荒诞
像任何现代安的电影一样，看放大是一种令人困惑的体验。影片前27分钟，始终没有一条清晰的叙事主线，大街上和片场里的琐碎细节代替了剧情发展。然后突如其来的公园事件，作为一个类似侦探片情节的开始，推动托马斯去寻找真相。安东尼奥尼花了15分钟描述托马斯放大照片的细节，最后这个看似是影片主线的情节随着尸体消失了。以混乱开始，又以另一个混乱结束，安东尼奥尼用破碎的故事和堆积的细节轻松颠覆了传统的电影情节结构。同时，安东尼奥尼在电影中加入了过去很少见到的荒诞元素。托马斯在古董店买的螺旋桨，角落深处的摇滚音乐表演，片尾无声的网球比赛，让影片超越了生活的表象，以抽象的形式重构了现实。这种虚拟现实不同于费里尼的心理剧本，而更像是荒诞剧的本质，以荒诞的形式捕捉并呈现了隐藏在现实中的荒诞。
关于主题
就影片主题而言，与其说是一个现实不可知论的哲学命题，不如说是安继三部曲和《红色沙漠》之后，对现代文明的又一次悲观追问。这部电影以20世纪60年代的伦敦为背景。为了得到第一手材料，托马斯不惜潜入贫民窟。在自己的工作室里，他仿佛是一个傲慢的指挥家，被众多美女纠缠，却无法脱身。安东尼奥尼耐心地记录下托马斯的言行，悄悄透露出一种典型的空虚性格。作为一名摄影师，托马斯试图用现代科技征服一切，声称自己所追求的是真实的，也确实取得了一些成功，包括性和事业。然而，在一次次放大形象的过程中，托马斯逐渐迷失在自己创造的虚幻世界中。当他意识到自己无法改变世界的时候，最后的结果是他捡起了莫须有的网球，接受了世界的改变。此外，随着影片中始终出现的流浪学生、疯狂激烈的摇滚音乐、不惜代价成名的模特和吸毒成瘾的出版商，安东尼奥尼提取了60年代的诸多方面，批判了各种肤浅的狂热、信仰的衰落和人们在其中的无力感。
自然环境
安东尼奥尼的电影往往在客观物质环境中起主导作用。最初徘徊在高楼大厦下的嬉皮士学生，是一个镜头下现代城市的典型形象。在封闭的工作室里，托马斯是主宰一切的神，和模特只有命令没有交流。被分割成碎片的玻璃正面模型，在托马斯眼中已经成为了现代装置。留声机放出的轻松爵士音乐，是时尚背后的一片虚空。在黑暗的房间里，托马斯创造了一个想象的世界。空荡荡的公园一如既往的给人一种冰冷的感觉，在那里，我的表面背后是一场不为人知的交易或者更可怕的谋杀。摇滚音乐表演作为时代特征，在安东尼奥尼眼里变成了面无表情的观众和吉他手。演出现场被洗劫一空的破吉他突然成了街角无人理睬的垃圾，安东尼奥尼冷眼旁观着被狂热蒙蔽的时尚游戏。
《放大》和《扎布里斯基的角落》是安东尼奥尼离开意大利后，分别在英国和美国不断追求艺术风格的结果。在《月蚀》中，他已经把同类题材的作品推向了极致，无法超越自己。《红色沙漠》之后，他试图创造另一种方式来解构现代生活。虽然他的电影一直保持着对西方世界物质文明的绝望，但两部电影更大的意义在于对现代主义电影的贡献。
获奖记录
奥斯卡(美国电影学院奖)1967
米开朗基罗·安东尼奥尼最佳导演(提名)
爱德华·邦德最佳原创剧本(提名)
米开朗基罗·安东尼奥尼最佳原创剧本(提名)
最佳原创剧本(提名)托尼·诺格拉
金球奖)1967
最佳英语外语片(提名)
戛纳电影节1967
金棕榈米开朗基罗·安东尼奥尼
德克·博加德)1968
最佳艺术导演(彩色电影)(提名)
卡洛·迪帕尔马最佳摄影(彩色电影)(提名)
米开朗基罗·安东尼奥尼最佳英国电影(提名)
金桂)1967
年度最佳睡眠者
意大利电影记者协会银丝带奖1968
米开朗基罗·安东尼奥尼最佳外语片导演
美国国家影评人协会奖(NSFC奖)1967
最佳影片
美国国家影评人协会奖，1967
最佳导演米开朗基罗·安东尼奥尼。
堪萨斯城影评圈大奖1968
最佳导演米开朗基罗·安东尼奥尼。
法国电影评论家协会1968
米开朗基罗·安东尼奥尼最佳外语片
电影音乐
如果不谈音乐，我有点对不起放大，也对不起摇曳伦敦。
放大的乐谱上签的是赫伯特·汉考克，实际上是美国爵士音乐家赫比·汉考。那时汉考克还很年轻，只有26岁，他在他的前任米勒·戴维斯的五重奏乐队中演奏钢琴。《放大》是他第一次为电影作曲。
“安东尼奥尼酷爱爵士乐。他最喜欢的音乐家是萨克斯手阿尔伯特·艾勒。那时候大多数人都没听说过这个名字。”汉考克回忆了当时的情况。“然而，和许多电影公司一样，他们直到最后一刻才意识到电影没有音乐。说实话，我觉得安东尼奥尼其实控制了一切。他用这种方式拍电影不需要任何音乐。”的确，扩音里的音乐大部分都是活动音乐，比如主角打开收音机或者播放唱片。汉考克说:“我根本不知道怎么给电影配乐，省了我不少麻烦。”
除了爵士乐，安东尼奥尼还对摇滚乐感兴趣，尽管他制作《放大》时已经54岁了。他的这一爱好延续到了他的下一部电影《扎布风险角》，电影配乐是《感恩而死》中的平克·弗洛伊德和杰瑞·加西亚。
在放大快结束的时候，男主角在街上看到了范尼莎·雷德格雷夫扮演的神秘女人，停下来追赶她，最后来到了一个正在举行小型摇滚演出的俱乐部。选摇滚乐队费了好大劲。
当时，安东尼奥尼特别喜欢英国的Who乐队。他想邀请皮特·汤什德在片场表演他标志性的动作吉他，但是他没有来。这里有个小插曲。最初放大的第一个英雄是特伦斯·斯坦普。发射前两周，安东尼奥尼决定换人，开始了后来的戴维·海明斯。Who乐队当时的经纪人是克里斯·斯坦普，他是特伦斯·斯坦普的亲哥哥，而且是那么黄。
安东尼奥尼的第二选择，《动物》的埃里克·伯顿也被拒绝了。他也考虑过美国乐队The Velvet Underground，这个乐队恰好和米高梅唱片签了约，但最后没有成功。有人说是因为他们的歌词太忌讳了。不过《地下天鹅绒》的吉他手斯特林·莫里森说的是另一个版本。“邀请我们整个团队去英国太贵了，所以导演放弃了。”
临近拍摄，剧组请来在片场排练的乐队叫人群，并不出名。不到20岁的史蒂夫·豪(Steve Howe)正在镜头前准备如何把吉他砸得漂亮。结果，他在短时间内被告知拍摄被改变了，因为摄制组发现了更有名的新兵乐队乐队。豪不仅没有出现在镜头中，而且他留在舞台上的吉普森ES-175吉他也被杰夫·贝克打碎了。令我们欣慰的是，豪后来加入了著名的Yes乐队，成为了一名伟大的音乐家。
新兵乐队是英国历史上最强的吉他乐队。埃里克·克莱普顿乐队、吉米·佩吉和杰夫·贝克都是这个乐队的成员。克拉普顿不需要介绍。《天堂的眼泪》应该是很多英文歌的启蒙作品。吉米·佩吉后来组建了大齐柏林飞船乐队，并在2008年北京奥运会闭幕式上独奏。
佩吉和贝克恰好在拍摄《放大》的时候在团队里，组成双吉他阵容，现场表演《漫步于》。贝克在电影上映前就被解雇了，放大成了新兵乐队全盛时期的珍贵记录。按照安东尼奥尼的想法，贝克生气地把吉他弄坏了，因为音箱出了问题。现实中，贝克自己也总是因为设备问题发脾气。后来著名的假纪录片《这是脊椎穿刺》里有一个爱弹琴的吉他手，其实是开他的玩笑。当然，电吉他也不是好惹的。十年后，同样出现在电影中的乐队主唱Keith Relf在家中被一把接错线的吉他电死，年仅33岁。
俱乐部设在片场，门上贴着海报，还有墓碑。墓志铭上写着“鲍勃·迪伦1966于5月27日在阿尔伯特·海尔逝世”。正式日，迪伦在英国进行了首次外挂表演，被视为对民谣的背叛。台下看表演的人群基本都是伦敦典型的摇摆青年。据说喜剧《天魔》中的麦克·帕林将来会混在人群中。
演出结束时，贝克把砸碎的吉他扔下舞台，疯狂的粉丝们争抢着抢。主人公误拿琴头，周围人羡慕不已。男主角走出俱乐部回到街上，觉得手里拿着的东西除了一个不值钱的垃圾什么都不是，就把它扔在了地上。关于放大的故事可能大同小异，可能是放大的表演，也可能是丢在街上的一片垃圾。
相关引文
放大的安东尼奥尼
《放大》里的摄影师不是哲学家，他只是想看得更近一些。如果你把它放大太多，物体会自行分解消失。所以，在某个时刻，我们掌握了真理，而此时真理转瞬即逝。这是放大意义的一部分。
这部根据短篇小说改编的电影的主要情节就像一个简单的侦探故事。摄影师托马斯是一个愤世嫉俗的年轻人。有一天，他在一个公园里偷偷拍了一系列看起来很恩爱的情侣照片。这个叫Jane的女人发现后几乎疯了，甚至全身心地去拿这些照片的底片，好像这些底片会透露什么似的。托马斯怀疑照片被放大了，在最小的细节上，他相信自己发现了一起谋杀案，而简就是这起神秘谋杀案的关键人物。
影片剩下的就是托马斯为了证明自己的想法而采取的各种行动。但他的调查取证是徒劳的，所有的证据都不能明确证明什么，好像只是幻觉挑衅。
这部电影似乎在讨论一系列哲学和心理学问题，主观现实和客观现实的本质，社会现实和发展中的技术水平之间的关系等。在怀疑现代工业的20世纪60年代，这些话题是最重要的社会和哲学话题。现代都市(伦敦)年轻人的颓废生活为他的故事提供了良好的现实基础和理想背景。
影片中的一个主要段落是，简第一次进入托马斯的工作室，当时她试图引诱摄影师，以便获得那些底片。这段话展现了导演的一贯风格，该剧的剧情发展缓慢而悠闲，极简的对话和长时间的沉默营造出令人窒息的氛围。摄影工作室中明亮且对比强烈的色彩似乎被神奇地软化并得到很好的控制，从而赋予场景近乎非黑即白的逼真色调。只有少数导演能像安东尼奥尼一样，通过构图和视觉结构来揭示潜在的意义和大部分隐藏的意义。正如他之前在《冒险》、《黑夜》、《月食》、《红色沙漠》中所展现的那样，放大成功地用少量的对话塑造了两位主角的性格，并暗示了他们之间的性冲突。
在这部电影中，外部世界扮演了一个重要的角色，它是人物内心世界变化、内省和自省的动力。正如影片中引发事件的照片就是这样一个物质因素，影片结尾，一群嬉皮士正在网球场上打一个不存在的网球，画外音里却传来了撞击声。托马斯把网球“捡起来”又“扔回去”的动作，代表着一直用“物质的眼睛”看世界的摄影师，终于认同了“精神的眼睛”。强调人物生活的物质环境一直是安东尼奥尼作品的特点，精心设计的镜头构图和色彩运用对揭示影片主题有着非常精准的作用。影片中的每一个镜头，都是一个构造良好的句子，意义无限。
《放大》的中心主题是创作自发性与艺术真实之间的问题，以及艺术家在科技大发展的社会中的角色。显然，这种对时代和社会的思考并不属于安东尼奥尼一贯的揭示现代社会个人精神世界的主题，但影片在风格上仍然体现了他作品的诸多特点，成为他的又一部代表作。
精彩对话
托马斯:有人被杀了，你呢...雪伦:好的，好的。
托马斯:听着，我在公园拍的那些照片...
一个女人走进房间。
托马斯:我以为你在巴黎。
女人:我在巴黎。
雪伦:来，喝一口。
托马斯:我想让你看看尸体。我们得给它拍张照。
雪伦:我不是摄影师。
托马斯:我是。
夏伦:他怎么了？你在公园里看到了什么？
托马斯:没什么。基本信息
Zoomerne
译名的扩大
二零零九年
丹麦国家
不同的家庭
说丹麦语
丹麦语/英语屏幕
这部电影长86分钟。
导演克里斯蒂安·E·克里斯蒂安森
明星；扮演主角
弗雷德里克·卢德维格·曼萨...定时（timing的缩写）
索福思埃米尔L & amposlashkkegaard...亚历山大
艾米莉L & amposlash文斯坦·韦格伯格...西娅
泰伊斯拜尔...斯科尔因斯皮克特公司。oslashr
西蒙·本迪克斯...早上好
赫尔·多勒里斯...多思
海伦·埃格隆德...佩尔尼耶
Nadia Hartvig Ketner大惊小怪...索尼娅
奥利维亚·霍登...阿尔玛(女子名)
西蒙·马加德·霍尔姆...尼尔斯·戴恩斯& amposlashe
克里斯蒂安·伊布勒...彼得（男子名）
朱莉·科弗德...丽丝
莎拉·兰格布& ampaeligk·加尔曼...菲
佩尔·林德罗特...雅各布
亨利克·诺尔·奥勒森...间谍厨师
亨利克·普里普...距离很远
Ida Swinger...塞克瑞特& ampaeligr
约瑟夫·哈格·汤姆森...艾米莉
西格娜·沃佩尔...艾娜
简介
蒂姆和亚历山大是最好的朋友。蒂姆很想有个女朋友，亚历山大想在学业上更进一步。他们一起设计了一个完美的计划。现在他们需要一个电水壶，一个小机器人，一张学校的蓝图和100个监控摄像头！《放大》是一个关于友情和间谍的故事，发现一些对你来说毫无意义的秘密。
蒂姆和亚历山大是最好的朋友。蒂姆很想有一个女朋友，亚历山大想在学校表现得更好。他们一起设计了完美的计划，他们现在需要的只是一个无线水壶，一个微型机器人，一个学校的蓝图和100个监控摄像头！《僵尸》是一个关于友谊和间谍的故事。关于发现不属于你的秘密。