录音棚里有什么设备？
设备号设备名称设备重要性设备数量参考内容
01电脑主要设备1级别1-2录制用的电脑，配置不需要很高。现在所有的P4系列电脑都可以用，内存256M可以用(建议双显示器)，但是必须要有CD刻录机。想拍MTV，配置一定要高。
02调音台1级1调音台的主要设备是录音棚的核心部件。没有它，你基本上完成不了录制任务。即使有些系统说不需要混音器，其实也是因为混音器的基本功能都配在声卡里了，这是换汤不换药的做法。
03专业声卡主要设备1级1声卡必须是专业的，普通民用声卡达不到录音棚要求的音质。最好是6路以上进6路以上出。声卡不需要太多功能，但必须驱动稳定，音质好！
04监听音箱主设备1类1-2专业监听音箱和普通人有区别吗？IFi音箱，即使是价格昂贵的家庭影院音响，也不适合在录音棚使用，因为不标准。要想在显示器上省钱，真的是无计可施。
05电容话筒主要设备1级1-2录音棚使用专业电容话筒，非常灵敏，需要48V电源。歌手需要与麦克风保持一定的距离。一个麦克风其实可以满足一般的录音需求。如果你的录音棚比较大，有机会录副歌和乐器，那就要考虑多买一个话筒。
06麦克风功放主要设备:2级1麦克风功放其实和录音棚录制的音质有很大关系。然而，一个好的放大器是昂贵的，许多投资者不敢后退。事实上，如果你的资金允许，你最好买一个。虽然不买也可以用混音器上的增益来放大信号，但是和有没有专业的麦克风功放真的是天壤之别。
07人声效果器主要装备二级1人声效果器主要用来给你录制的歌曲添加效果。虽然你可以在软件中添加效果，但是软件计算出来的音质远没有硬件产生的声音温暖宽广。
08耳机主要装备Level 2多款耳机包括录音工程师用专业监听耳机和歌手用耳机。可以买一个好的给录音师混音，买几个普通的给歌手录音。因为每个音乐人或歌手在录制乐队或合唱时都需要戴一副耳机，所以你得买好几副。
09耳机分配器主要设备1类1耳机分配器不会影响录音棚录音的音质，但却是不可或缺的。因为所有录音歌手的耳机都必须在耳机分配器上，否则耳机不能发出任何噪音。一个耳机分配器可以连接4-12个耳机。
10话筒吹气罩主要装备二级1话筒吹气罩是为了防止歌手的气息喷到电容话筒上，产生“弹出”的声音。
11麦克风支架主设备二级1-2这个就不用说了。
12对讲话筒主要设备二级1对讲话筒放置在控制室，用于录音工程师和歌手之间的交流。
13 VOD点唱机辅助设备1级别1这是娱乐录音棚必备的，是歌手点击剪切用的。显示器放在录音棚里，方便歌手看字幕。
14电视辅助设备1级1主要用于VOD点歌机，方便歌手看字幕。
15 VCD播放器辅助设备1级1用于播放VCD卡拉ok。
16 DVD播放机辅助设备2级1用于播放VCD卡拉ok。
17卡座辅助设备二级1记录普通磁带。
18 CD播放器辅助装备1级1播放CD，缺一不可。为歌手刻好光盘后，他们可能会让你用CD播放器播放。
19 MD机辅助设备二级几放MD(少用)。
20 DV摄像机辅助设备level 2 1用于为客户拍摄MTV。
21线材必须有一些专业音频线。
22视频同步器的主要设备，Level 2 1，主要用于专业录音棚后期的录音制作。在普通录音棚是用不了的。
23录音软件，效果插件一定要有一批专业的多声道录音软件Saplitude，Nuendo，Wave，T.C。
记录硬件的外围配置
计算机配置
因为我接下来要讲的属于专业录音硬件设备，为了保证这类设备能充分发挥功能，对电脑配置有一些要求:最重要的一点应该是主板和cpu，尽量选择Inter系列，因为大部分专业音频接口只适合一线主板和CPU，可能和其他品牌不兼容。内存至少应为256M或更大。如果跑很多曲目，要适当增加内存大小，因为常用的录音软件在处理和运算上占用资源太多。如果你的主机反应慢了半天，你还有心情做吗？我怕是连砸机的心都有了。对了，记住你的主板上至少有一个空闲且工作正常的PCI插槽，否则你再贵的音频接口也没用。另外，硬盘的容量要大，方便你存储大量文件，安装相关录音软件和插件。
多声道录音和多声道缩混
1.多声道录音——录制和叠加各种乐器和人声的过程。每段录音都有自己的“曲目”。
2.多轨下录(Multi-track down-recording)将这些多轨内容同步录制在一组立体声轨道上(“母带录制”)，可以通过一定的播放系统(如CD播放器或磁带机)进行再现。
多声道录音是指多种乐器或声部的相互“叠加”，使演奏任何一种音色时，都能同时听到其他音色。一些录音设备能够在每个音轨上录制不同的乐器。多轨录音就像把16盒式录音机的磁带并置在一起。它成为16轨道磁带(实际上是32个轨道，因为盒式磁带是立体声的，有两个轨道)，因此有可能在每个轨道上录制不同的乐器。
换句话说，如果你录制一个鼓手、一个贝斯手和一个伴奏吉他手演奏的音乐，那么使用一个多音轨录音机来录制每个乐器各自的音轨。由于音乐是一起演奏的，所以音符之间应该是合拍的，演奏时听起来仍然像是几个音乐家在一起演奏。如果您想要在歌曲中添加一个主音吉他，由于每个乐器都是在自己的音频上录制的，因此您应该先播放前三个轨道，这样吉他手在第四个轨道上录制主音吉他时就可以与其他乐器一起“调音”。这个过程叫做叠加。
传统上，录音师要先录“节奏音轨”，包括鼓、贝斯、伴奏吉他、键盘和一个要替换的领唱，都是一起录的。接下来，录音师开始做叠加，加入其他节奏，主声，背景声，其他所有乐器，最后录下主声。而现代的录音方式通常是一次做一个音轨，按照乐器、鼓或者人声的顺序开始录音。
关键的一点是，最终你的乐器必须同时被录制在一起。一旦完成，混合过程就可以开始了。
缩混的目的是将您录制的轨道缩小到两个轨道(立体声)或一个轨道(单音)。这样就可以在卡带或CD机等传统播放系统上播放过去和现在。
传统上，多轨道记录器连接到多通道混音器，以便每个轨道可以在混音器面板上单独处理。换句话说，多声道录音机的每个输出都连接到调音台的每个输入通道，从那里组合成一个单独的立体声输出。该立体声输出可以连接到主像带处理器，以录制立体声信号。
当将许多通道合并成两个通道时，混音器还处理其他重要任务，例如:
-调节乐器的频率成分，通常称为EQ。
-为乐器添加效果，如混响、回声或合唱。
-调节每首曲目的音量，确保没有一首乐器的音量过大或过小。
如今，多声道录音机、多声道混音器、均衡器和效果器的所有功能都可以集中在一个设备中。此外，您还可以使用CD刻录机、数码录像机或硬盘作为主处理器。当然，很重要的一点是，你的音乐中所有的乐器都是经过录音、加工、混音，最后成为一种媒介被大众听到的。
输入和输出
输入端
开始录音之前，您需要将乐器或麦克风连接到录音机或混音器的输入部分。您可能会注意到有一些不同类型的连接，如RCA(也可以在家用立体声设备上找到)、XLR(一般用于麦克风)和1/4英寸(一般用于乐器)。
主要输出
这些输入通常连接到录音棚的监视器(或其功率放大器，如果监视器没有放大系统)，或连接到磁带或DAT机的输入。
监视器输出
监听输出的一般功能类似于主输出，但有时它用于从混音器发送不同的混合输出。通常，主输出连接到卡式录音机或数字录音机，用于记录混音；监听扬声器直接与功放扬声器或音频监听扬声器相连。
数字输出
数字输出专用于向另一个数字设备传输信号。一般用于将你使用的主设备的混合信号以数字形式发送到另一台数字设备。
副变速箱
辅助发送一般用于从调音台发送数据，由效果处理器处理。您也可以使用辅助传输将混合信号发送到其他设备，使用主输出或监听扬声器输出，或将自己的音轨内容发送到其他录音机作为自己的音轨输出。
辅助回路
辅助返回可以发回效果处理器的信号。但它也可以用于只输出来自CD播放器等立体声源的信号，并将它们发送到您的混音器。
耳机输出
将一对耳机连接到混音器。
平衡和不平衡接口
对于上面讨论的各种接口，有两个问题需要考虑:阻抗和平衡。这些概念对于理解如何发挥装备的作用有着非常重要的作用。
阻抗
阻抗也叫电阻，即电子器件对交流电源的电阻。换句话说，所有的电子电路对电流的自然流动都有一种固有的阻力，就像运行时感受风的阻力一样。低阻抗音频信号比高阻抗信号强，因为它受到的电阻较小。
在实际应用中，各种设备的阻抗应该一致。如果输出从高阻抗输入连接到低阻抗输入，可能会有问题。因为传输的电流太大。例如，低阻抗麦克风应输入到低阻抗混频器的输入端。如果需要连接两个阻抗不同的器件，应使用匹配变压器来改变其中一个器件的阻抗，使其保持一致。
阻抗类型
高阻抗:阻抗率在1，000欧姆以上的电路。
低阻抗:阻抗率低于600欧姆的电路。
平衡与不平衡
一般来说，音频设备的输入输出不是平衡就是不平衡。平衡电缆使用辅助导线作为屏蔽，以防止导线长度引起的电阻噪声。一般的两芯线和莲花线是不平衡的；佳能或者立体声大三芯线是平衡的(有三个插针，不是两个)。
每台设备都有平衡或不平衡的输入和输出端口。如果您将平衡输出连接到平衡输入，您应该使用平衡电缆。
-非平衡输入输出连接非平衡输入输出，可以使用非平衡电缆；如果用平衡线，不会有什么损伤，但是不能用辅助线，也不会有什么好处。
-不平衡输入/输出连接到平衡输入/输出，如上所述。
-平衡输入/输出连接到平衡输入/输出，应使用平衡电缆。如果使用不平衡电缆，很容易造成连接噪音，尤其是3-5米或更长的电缆。
需要注意的是，平衡和不平衡插头并不完全与阻抗相关。比如佳能线缆几乎都是低阻抗，而1/4寸线缆可以是平衡的也可以是非平衡的，可以是低阻抗也可以是高阻抗。
而且，如果用很长的电缆(3-5米以上)连接平衡输出和不平衡输入。那么在连接不平衡输入之前，对整个电缆使用平衡电缆并使用接线盒或匹配变压器是一个好主意。这可以利用平衡电缆强大的防噪声特性。
平衡线
有三种音频线:高，低和一个接地屏蔽。高频线和低频线接地时电压相同。这种设计有助于防止长电缆中的噪声干扰。
不平衡线路
音频线有两种:高音和低音。高频线承载信号，低频线接地。接地导体对其他导体起屏蔽作用。因为高频线对地的电压和低频线对地的电压不一样，所以叫不平衡。
录制说明
首先，必要的准备工作
歌曲准备:你需要根据经济情况准备一个预算，满足自己的愿望(当然原创歌曲、出版合集、参加比赛、录小样都是例外)，然后想好录哪些歌。我们建议你需要录制一张CD给自己听或者送人，而且应该是你最喜欢最能展现你唱功的熟悉歌曲。同时尽量多背歌词，这样可以把更多的精力放在歌曲的演绎上，录制好的作品。
心理准备:录音棚录音和KTV唱歌不一样。也不同于在舞台上现场表演。在KTV包房唱歌，听到的是经过声学修饰的声音。这里加入了很大程度的混响效果，使人声与之混合，弥补了个人演唱中的不足和缺陷。在录音棚里，所有的录音设备都是专业的，还原度无与伦比。为了保证录音师根据每个人的差异来听和混音，原声和原唱一般都是不加任何修改的录制，系统反馈给演唱者的声音保持不变。这时，演唱者会感到不舒服，或者对所唱的歌曲表现出不太自信。所以要努力克服这种感觉。
熟悉环境:录音前，一定要熟悉棚内的环境，并在控制室和录音棚里浏览，增加歌手对环境的亲近感，减少羞怯感。在熟悉环境的过程中，工作人员会简单介绍设备和之前的工作经验，以提高歌手的自信心，调动歌手表演歌曲的热情。当然也有一些歌手经常进棚录音，可以减少在棚里的时间，尽快进入实际录音水平。
二、录音过程
1.请提前预约，避免时间冲突。歌手必须在预定时间前到达，以便接待员安排录制时间。如果时间超过，接待员有权安排下一位歌手先录音。
2.进入录音棚后，录音师会和你沟通，给你设备的使用说明。为了节省时间，歌手在进棚前要熟悉伴奏，提前排练，以便直接录音。
3.准备伴奏，打印歌词，将伴奏导入录音软件；录音工程师工作期间，无关人员不得进入控制室，以免影响工作质量。录制过程中，请在控制室等候，以免在录制过程中受到不必要的干扰。
4.进入录音棚时，请穿上鞋，关闭手机和所有通讯设备，以免录音受到干扰。为了给你一个良好的录音环境，录音棚内严禁吸烟和乱扔垃圾。去接机室录音。这时候会有工作人员帮你调整你和麦克风之间的高度。请注意，嘴和麦的距离大约是两个拳头。
5.请爱护录音设备，小心轻放。初次录音，也就是第一次录音的主要作用是:①感受录音环境，通过耳机感受你的声音和伴奏是否舒服，然后向录音师说明，录音师会及时进行调整，直到你觉得唱歌舒服为止；②音响师调整声级，避免音爆。③演唱者熟悉歌曲的伴奏；
6、主录音，一般来说，这是歌手比较重要的录音。此时歌手已经对歌曲有了初步的了解，声音也处于亢奋状态(可能用词不当)。未来的录制应该以此为基础。主录音结束后，录音师会在3分钟内做出大概效果，然后从头再听一遍。唱得不好，就把唱得不好的部分(可能是一句话，也可能是几句话)修改一下，把开火车的模式换到最后，再听一遍，直到没有错误为止；
7.补上记录。把自己觉得不好的地方补上记录。
8.录音结束后，你干涩的声音会被保存下来，然后再录下一首歌。所有的录制结束后，会对每首歌进行后期效果和后期处理。混音完成后，工作人员会给你一张收据，录音师会告诉你什么时候取歌。
第一次进棚注意事项
1.提前准备好录制歌曲的曲目和伴奏。
2.录音前说明注意事项，并试唱歌曲。
3.刚开始录制的时候，录音师会给你唱歌指导。
4.录制结束后，制作人进行后期制作和混音。
5.每首歌录完后，用分句补上缺失的部分。在棚里录音不是唱卡拉ok那么简单，因为唱卡拉ok是一种休闲娱乐，录音是一项刻意的工作。有些大象歌手在家里唱的很好，但是进棚后录音效果就不如以前了。为什么？
原因可归纳如下:
1，歌手太紧张了。
2.歌手戴上耳机后感觉不舒服，听不到自己熟悉的声音。
3、歌手声音不在状态，可能有点累。
所以如果你想进入棚内并录下满意的声音，你必须注意以下几点:
1.选择一个真正专业的录音棚，包括设备、场地、录音师。
2.选择一个你觉得可以记录的时间段(例如，下午或晚上)。
3.进入工棚前，避免饮酒和吸烟。
4.进棚前，进行“热声”传播声音。
5.最重要的是要经常进棚，熟悉那里的录音环境。的确，在录音棚录音是要收费的。如果你交了费用，却录不到自己满意的作品，岂不是令人失望？所以录音最重要的是选择一个真正的录音棚，有专业的设备，优美的录音环境，专业的录音技术，有为人师表的态度。梦想家专业录音棚绝不会让你感到失望！
录音
在制作有声电影的每个阶段，记录各种与画面相匹配的声音的过程。无论在哪个制作阶段，录制的声音在最终制作成声带进行临摹时，都要与画面同步，注意全片的连续性和完整性。有声电影出现在20世纪20年代中后期。在发展过程中，先后使用了机械记录(唱片记录)、光学记录(光敏记录)和磁记录。
机械记录
20世纪20年代中期，用机械录音方法制作的唱片被用来为有声电影录制和还原声音。比如美国制作的音频专题片《唐璜》(1926)、《爵士歌手》(1927)就是机械录制的。中国最早的有声电影《歌女红牡丹》和《幼美》也是用这种方式录制的。虽然机械录音在有声电影发展的早期起到了一定的作用，但由于唱片和电影的分离，在电影院放映时往往会出现声画不同步的现象。甚至有时候画面已经结束了，唱片上的声音还在继续。
光学录音
早在电影发展初期，就有很多人提出了用胶片记录和再现声音的想法。直到20世纪30年代初，光学记录方法才成功地应用于电影。美国故事片《七重天》(1937)是最早用光学记录方式试制的。中国最早用光录制作的音频专题片是《漫天的雨》和《歌唱界的春天》。到了20世纪80年代，普通胶片拷贝上的声带仍然是光学录制的。在胶片拷贝上，可以看到画面的一面有声音的痕迹，叫做光轨或者声带。
光记录的过程是将麦克风拾取的声音转换成相应的模拟电信号，再通过音频放大器放大到光电调幅器工作的程度，从而形成可记录的模拟光信号。光电调幅器是光记录的关键部件，它将声音的模拟电信号转换成声音的模拟光信号，利用胶片对不同曝光产生不同感光密度的特性来记录声音。记录的胶片经显影、定影、显影后，可显示不同感光密度或宽度的光学声带。与机械记录相比，光记录的优点是记录范围广；它和胶片摄影使用的介质都是感光材料，可以和画面一起印在复印件上。这种方法不仅降低了制作成本，保证了音质，而且放映时声音和画面同步。
光学记录改善了有声电影。几乎所有早期有声电影都是用光学方法录制的。在50年代中期之前，中国的电影制作基本都是用这种方法。但光学录音也有缺点:①录音后的摄影胶片需要冲洗才能得到人声底片，制作工艺复杂。(2)复制的声带需要像图片一样用录音胶片的正片带打印出来，光录无法即时回放，无法及时检查录音效果。③如果摄影胶片的声带上有脏点或机械划痕，会产生噪音，影响音质。④摄影胶片必须在黑暗中操作，给工作带来不便。⑤由于第二条的缺点和拼接的需要，使用了大量的胶片，增加了制作成本。
磁记录
20世纪40年代末至50年代初，美国人将二战前德国人、丹麦人、瑞典人研制成功的磁带记录技术引入胶片记录，极大地改变了过去单纯依靠光学记录的胶片记录技术。从最初的人声素材到混合录音，逐渐改为磁录，光录只用于制作光声带的拷贝。磁记录的关键部件是磁头，它将声音的模拟电信号转换成模拟磁信号，记录在磁介质上。胶片记录的磁介质有两种:一种是磁片，大小和胶片一样，也是利用胶片孔来输送胶片。区别在于光敏涂层变成了可磁化的磁性涂层。常用的磁片宽度有35 mm，17.5 mm，16 mm，第二种是磁带，没有孔，靠摩擦传递。最常用的胶带是6.25mm宽。近年来，25.4 mm和51.8 mm宽的磁带也被用于音乐录制。外部环境录音有时使用3.81 mm宽的盒式磁带。
磁录比光录方便多了，可以马上回放，检查效果。如果不满意，可以重新录制，省去了一系列的感光处理程序，大大节省了时间和材料。磁盘或磁带不需要加工，在加工过程中不会有可能的声音失真。此外，磁记录具有低噪声、宽频带、大动态范围和高质量的优点。
在电影制作中使用磁记录，最后将磁声带转换成光声带底片进行批量生产和发行拷贝。曾经有人设想用磁记录代替最后的光记录，即在胶片拷贝的声轨位置画一条狭长的磁条，在上面记录声音。但是，这会使电影拷贝的制作更加麻烦。胶片既要涂感光乳剂，也要涂磁性材料，每份拷贝都要单独记录检查，所有放映机都要改装。所以，除了70 mm立体胶片和少数特殊用途胶片，其他胶片拷贝都不使用这种方法。
电影录制过程
有些影片在拍摄画面的同时记录现场的声音，称为同步录音；有些不适合现场录制，比如在自然外景的嘈杂环境下不方便录制或者因为演员发音障碍导致画面拍摄后配不上声音，称为后期录制；有些必须事先把声音录下来，然后在拍画面的时候放出来，让演员听声音的节奏，比如中国京剧、戏曲的编曲，这叫预录。通常将预录、同时录、后录得到的声音分别录制在许多磁盘或磁带上，由录音师根据投射的画面内容和创作意图进行混音，录制成合成声带。要想印出拷贝，就要把声音从有合成声带的磁盘上转换成感光的声带底片，最后把声带底片和画面底片一起印到正片上，成为声音和画面的拷贝。