柯达伊教学法的教育价值

由于匈牙利全国都采纳了高大宜的教育理念，推广音乐教育，经过半个多世纪的发展，取得了丰硕的成果。我个人将从以下几点来阐述高大宜音乐教学法在音乐教育中的价值。当柯达伊第一次和另一位音乐家巴托克先生一起去收集民歌时，主要原因和动机是:他发现无论在学校还是音乐厅，都听不到自己民族的声音，整个国家都被德法音乐淹没了；只有在农村和偏远地区，才能听到孩子们在游戏中唱匈牙利童谣，或者人们在跳民族舞蹈时可以使用他们的音乐。后来，高大宜的许多学生、音乐家和民俗学家致力于收集、整理和编纂民歌。为了让孩子们唱“他们自己的歌”，高大宜用许多民歌创作了无伴奏合唱歌曲，供学生在学校音乐课上演唱。与此同时，其他作曲家，如巴托克和巴尔多斯，也写了许多无伴奏歌曲，以便儿童和成人可以唱自己的音乐。如此一来，不仅保存了其传统的音乐文化，也启发了许多作曲家利用民间素材创作出具有其民族风格的音乐，提高了音乐水平，促进了音乐的蓬勃发展。

众所周知，中国历史文化悠久，民歌丰富，每个地方都有自己的特色。如果中国的音乐教育采用柯达伊的教学理念，就应该编民歌。各级学校的音乐课程；这样既能维护传统文化，又能鼓励作曲家创作具有民族风格的音乐，可用于各级学校的音乐课程。在柯达伊的教学理念中，他曾说:“精心安排的音乐思想和材料不是知性的，而是来自于对儿童的意义。”是的，在高大宜的舌乐教学法中，每一步都有自己的条件或能力，必须来自孩子的经验。但是，一旦你关注它的课程设置，你也可以发现它很有学术性。比如在曲调的教学中，首先要学的是S-M(从日常生活经验和说话习惯来看，比如妈妈的“S-M”)，其次是La，然后是do，再然后是re。这五个音学会了，do的五声音阶马上就要教了。根据个人收藏的匈牙利小学教材和教学参观，小学二年级的学生已经学会了do、re、mi、fa、sol、la、ti和do '的曲调名称，并且学会了除第一声唱名法以外的固定名称。到了小学四年级，他们开始在音乐课本上教学生唱各种中世纪的教堂调式，比如Gregor Saint-name。五六年级开始教各种和声和外国音乐作品；所以8年级小学毕业时，他不仅具备了音乐听、叫、读、写的能力，而且对音乐知识和常识也有了一定程度的了解。

以上例子说明，柯达伊的音乐教学法是学术性的，它的课程和学习过程是经过音乐家和教育家精心设计的，是有理论依据的。除了学术性之外，柯达伊的音乐教学法还非常重视学生在学习过程中的即兴创作能力。以下是一些例子:

【例1】节奏问答

教学步骤:

1.师生朗读童谣《三轮车》

2.老师打一组四拍的节奏，点名一个学生模仿，加上同一组四拍的即兴节奏创作。根据教学进度，让学生运用所学知识创作自己的作品。)

3.重复步骤1和2。

例2:问答(做五声音阶)

教学步骤

1.视唱练耳总谱

2.老师问:“这首曲子里的两个乐句完全一样吗？”(完全一样，除了片尾音)。

“为什么？”(因为这是音乐问答)“问题的结尾音是什么？」(米)

"为什么一个句子的结尾音是do？"(因为它是五声音阶)

3.一个学生视唱练耳提问，一个学生视唱练耳答句子。

4.老师把答案句子的后半部分擦掉，然后对学生说:“你们已经知道了音乐中的问答类型，也知道是do五声音阶。请用do五声音阶即兴创作答案句子的后半部分。」

5.老师唱问题，然后点名一个学生唱答案(后半句是学生即兴创作的)。

6.重复步骤5。

“老师会把印着这个分数的音乐作业发给学生(答案后半部分空白)，让学生把自己的答案写在音乐作业本上。

从上面提到的两个简单的例子可以看出，从开始接触音乐开始，就要求学生运用所学做简单的即兴创作。这种创造能力的培养，除了为学生将来从事作文打下基础外，对现代社会所需要的各种创造性思维能力也有很大的帮助。根据我个人在布达佩斯巴托音乐学院三年级钢琴组的参观，我看到一个男学生用一百首简单的歌曲为莫扎特现场伴奏，让所有的学生演唱(因为老师知道学生的创作天赋，所以指派他即兴创作)；如果你没有亲眼看到这一幕，你可能会认为这是一个著名艺术家的作品，但你不会相信这只是一个高中音乐学院学生的即兴创作。这说明柯达伊的音乐教学法非常重视创造能力的培养。难怪自从实行这种音乐教学法后，匈牙利音乐人才大量涌现，成为20世纪世界音乐重镇之一。如前所述，19世纪末20世纪初，匈牙利音乐完全被德国和法国音乐淹没。一般学校的音乐老师都以教德法音乐为荣，演奏者演奏他们的音乐也很时尚，很少听到他们的民族声音。在柯达伊应用其教育理念并推广全民音乐教育后，匈牙利的音乐环境完全改变了。首先，他们利用收集到的民谣，根据孩子的生活经历和成长过程，编辑适合台湾孩子的教材。同时，训练有素的教师(因为柯达伊认为，只有受过最好训练的教师才能教出最好的音乐。)用首调点名法和节奏语言教学生，用无伴奏演唱教学训练学生的音感，让每个学生都有学习和接近音乐的机会(柯达伊强调学习音乐不是少数天才的专利。)

因为柯达伊主张人声是最令人印象深刻的乐器，所以孩子们从幼儿园就开始唱歌。经过中小学十二年的学习和接触，大家都有了相当的发声技巧和演唱能力，所以无论男女老少，只需要聚在一起，拿起乐谱就可以演唱。所以它的合唱水平在二十世纪是首屈一指的。

此外，柯达伊的音乐教学法也是一种全面的音乐教育。在个人参观的柯达伊音乐学校(这些学生是通过考试选拔出来的，从小学一年级开始接受特殊训练)，学生们不仅学习一般的音乐课程，加入学校合唱团，还根据个人兴趣和能力练习不同的乐器，加入学校管弦乐队。今年年初，我在布达佩斯的时候，1月28号去李斯特音乐学院的音乐厅欣赏巴托克音乐学院的学生演奏卡尔洛夫的诗《布兰的诗》。除了指挥，乐器和合唱都是由学生表演的。“相当于台湾省初三到初三的学生。”

柯达伊说:“孩子们在学会唱歌之前不应该接触任何乐器。他还说，“每个人都应该学会用乐器唱歌。柯达伊的音乐教学法以人类最自然的乐器——人声作为接触音乐的门槛，进而将其引入器乐世界。所以在匈牙利，不仅仅是每个人都能唱歌，更重要的是他让每个人都懂得欣赏音乐，把他们对音乐的渴望注入到他们的生活中，成为他们的光和血。