礼品展位布置有哪些技巧，设计方案是什么？
好的设计应该向观众传达一种思想，并在根据展品的属性巧妙地呈现其特征的同时，反映出对展品所包含的文化的重新发现。就设计而言，我们会综合考虑展位的空间格局、平面规划、信息分布、色彩运用、造型设计等诸多方面，尤其是造型和色彩，要与企业精神高度契合。这种高度的契合，要求我们将跨界思维更彻底地运用到设计和施工中。
要在有限的展览空间内最大限度地展示展品，就需要在内容复杂、空间相对狭小的展区灵活运用高效的现代信息传递手段。最明显的就是多媒体视听设备，将繁琐的静态内容动态叠加，增加声光效果，以及将具象的表达转化为抽象的画面和符号。
根据不同体积的展品，展柜的展示设计方法有很大的差异。一般来说，体积较小的展品应该排列成阵列或设计有焦点，以增强其注意力。对于较大的展品，人们可以直观地看到，但观众可以通过分解了解其特点。此外，由于信息传播方式的改变，展品特性的展示已经从简单的展板描述升级为多媒体、移动互联网终端等各种新的手段和方法。因此，在设计展品介绍时，应结合展品特点考虑各种互动交流方式，帮助观众更快更好地了解展品特点。
我们从三个方面入手:第一，为了突出产品巨大的尺寸、强度、韧性和科技感，设计采用了对比的方法，适当加入了一些柔和的弧形元素来体现产品的特点。谈判区的建筑结构为长弧形，机器的指示板以弧形为元素，房间一楼接待区的顶面与地面相呼应。第二，增加亮点设计。在前端，人工设计了一个真人沙盘，突出不同场景下不同类型设备的工作状态。第三，增加现场互动。展台核心设计了舞台表演区，通过与观众互动聚集人气。
如何在混凝土展台搭建中演绎出独特的个性化设计？
个性化设计是基于展台设计中展品的展示功能，也是基于对展品特性的深入了解、理解和把握。可以说，这种个性化设计是展品本身独特的“个性”和展台设计师“个性化”思维相结合的结果。这还是涉及到前面提到的跨界思维。在提倡个性化设计的今天，没有跨界思维，设计的可持续发展是无法实现的。个性化的创意要为参展商服务，这就需要设计师站在客户的角度思考个性化。以康明斯展台为例。漂亮的红色和稳重硬朗的直线造型从远处看非常抢眼，观众一眼就能和其他展台区分开来。这种认识归结到一点，就是个性化设计要服务于企业的特点。
个性其实是一种内在的思想，个性化设计是这种独特思想的延伸，包括主题、造型、色彩等等。想要个性化，就必须充分了解自己想要表达的品牌和产品的个性，找出区别于其他公司或产品的特点，然后将这种特点转化为一系列统一的视觉语言。找到个性并准确表达出来并不容易，这需要大量的基础工作，敏锐的洞察力和良好的设计语言转换能力。
展台的美景可以用灯光来营造吗？
首先，使用灯带、灯箱，而不是依靠外部照明。康明斯展台发动机底座的设计增加了光带漏光的设计。通过这个光带，连接了地面和平台的关系。站台设计有红色踢脚线。通过灯带的作用，这条踢脚线更加活泼醒目，让发动机展台看起来精致高档。
第二，通过光线照射材料，通过材料反射光线。红色的发动机本身是用红色油漆涂装的，所以为了在设计中突出整体性，设计师还对平台的材质进行了涂装。少量光线照射发动机和平台时，油漆材质使光线相互反射，达到炫目、精致、高端的效果。
三、大功率灯具的应用技巧。虽然展位是室外展位，但参展商对其产品的灯光要求很高，自然光源无法满足，需要在顶部安装大功率灯具。这就要求设计师在满足展品照明需求的同时，还要避免强光给观众带来的眩光和烦扰。要解决这个问题，一方面要加大照射距离，另一方面要做好内置设计。由于技术和成本控制的因素，设计师将原本6米高的设计调整为7.5米，不仅让展台看起来更高，还解决了灯光刺眼的问题。
只有那些成熟的设计师才能在设计之初就把光控把握到位。毫无疑问，灯光的作用不仅在于照明，还在于营造氛围。良好的色彩和底纹效果控制可以让观众的注意力更集中在展品本身，对情绪引导也有一定的辅助作用。与平面设计类似，在灯光的运用上也要注意点、线、面、动态光的协调运用。其次，还要注意灯光与音乐、多媒体的协调。
展台的颜色有什么讲究吗？
在展台设计中，“五彩缤纷”是业内常见的设计手法，让色彩“引人注目”有很多具体的应用策略，如色彩学中同源色的渐变色差、对比色、补色对比等等。当然，展台主色调中的点空间主要考虑的是企业文化，比如企业logo色系、行业属性、产品特点、经营理念、品牌历史等等。
展位主色调的选择一定是和行业、企业的特点有直接关系的，但也不能完全被这个特点所限制。比如大家都知道蓝色和白色代表科技感，但并不是所有的科技公司都需要用这两种颜色进行展台设计？如果企业CIS系统中有明确的配色规则，我们通常会遵守这些规则。
另外，我们经常使用黑白灰作为配色的基色，既符合企业标准色，又不会让配色过于平淡和传统。除了色彩本身，色彩造型也是一个可以思考的地方。在色彩无法改变的情况下，好的造型搭配会极大的激活展台的设计效果。
选择合适的颜色在展位设计中非常重要，因为它反映了一个企业的形象和气质。在设计中要严格按照企业的VI手册，在手册的基础上发挥自己的创造力和想象力，让这个标准化的东西更有活力。在康明斯展台的结构设计中，我们按照一定的比例搭配了白色、红色和黑色。无论是中国画还是书法，留白都是很有讲究的。留白可以让人充满遐想，让画面更有意境。大面积的白色可以让人感觉更明亮，更宽敞。顶部的红色可以给远处的观众一个视觉焦点，吸引他们在展台前驻足。但红白的搭配可能过于生硬，需要一抹中性的黑色来调和两者的冲突，让展台的色彩更加和谐。
如何将展商的主题表现的淋漓尽致？
首先我们来看三个名词:主题、概念、想法。我们应该围绕哪个词展开？我稍微修改了一下这三个词:“主题词”、“概念框架”、“创意”。对于一般的商业临时展示设计，往往更侧重于“创意”的形式演绎。如果客户对一个展览有非常明确的主题诉求，他对主题的解读有比较完整的思考，那么只要你的核心创意理念与这个主题的概念框架相一致，就可以体现出所谓的“精神面貌”。
如果客户对主题解读没有概念，最好的办法就是通过沟通和引导，让客户更清楚地了解自己的诉求，制定出展览主题的概念框架。在此基础上，再去寻找一个尽善尽美的创意概念，让展台设计由内而外有灵魂。我们始终遵循“主题先行”的原则，从项目立项、策划创意到设计、施工、运营，一切工作都与展会主题相协调。
设计师必须有一个基于客户营销需求的策划主题，在对市场的观察和分析中不断调整策划方向，让设计作品成为客户最有效的营销武器。在接到现代展台的任务单时，设计师并没有急于开始绘图，而是通过大量的资料收集和背景调查，以及与相关人员的头脑风暴和讨论，最终提出了一个大家都认可的创意点——“弧线”，并将这个元素贯穿整个展台。