动画中的原画是什么，还有什么？
动画制作是一项非常繁琐繁重的工作，分工极其细致。通常分为前期制作、中期制作和后期制作。前期制作包括策划、工作设定、资金筹集等。中期制作包括分镜、原画、中间画、动画、上色、背景画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪辑、特效、字幕、合成、放映等等。
现在的动画，电脑的加入让动画的制作变得更加容易，所以网上很多人用FLASH做一些短小的动画。对于不同的人来说，动画创作的过程和方法可能不同，但其基本规律是相同的。传统动画的制作过程可以分为整体策划、设计制作、具体创作、拍摄四个阶段，每个阶段又有几个步骤:
1，总体设计阶段
1)脚本。任何电影制作的第一步都是创作剧本，但动画电影的剧本和真人表演的故事片有很大不同。一般电影中的对话对于演员的表演非常重要，而在动画电影中，要尽量避免复杂的对话。这里最重要的是用图片表达视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作来实现的，动作中没有对话，但视觉创造激发了人们的想象力。2)故事板。根据剧本，导演要画一个类似漫画的故事草图(一个镜头绘制剧本)，以表现剧本中描述的动作。故事板由几个片段组成，每个片段由一系列场景组成。一个场景一般限定在某个地点和一组人物，场景可以分割成一系列镜头视为画面单元，从而构建一部动画的整体结构。故事板在绘制每一个镜头的同时，都要有相应的动作说明、讲真话的时间、摄影说明、画面连接作为其内容。一般一个30分钟的动画脚本，如果有400个镜头左右，就会画出一个800张左右的图片脚本——故事板。3)拍片台。这是导演为了指导动画创作集体中各方人员统一协调工作而编制的整部电影制作的时间表。
2.设计和生产阶段
1)设计。设计工作是在故事板的基础上确定背景、前景、道具的形式和造型，完成场景环境和背景图的设计制作。此外，还需要设计人物或其他角色的造型，从不同角度画几幅标准图，供其他动画师参考。2)声音。在动画制作中，因为动作必须与音乐相匹配，所以声音录制必须在动画制作之前完成。录制完成后，编辑必须将录制的声音准确地分解到每一个画面位置，即第二个(或第一个画面)开始讲话，讲多长时间等等。最后要把整个声音历程(也就是声轨)分解成一个列表，对应每个画面位置的声音，供动画师参考。
3.特定创作阶段
1)原画创作。原画创作是动画设计师绘制的动画的一些关键画面。通常一个设计师只负责一个固定的角色或者其他角色。2)中级插画制作。中间插画是指从两个重要位置或帧开始的画面，一般是两幅原画之间的画面。助理动画师做中间图，其余美工插值，画出角色动作的连接图。在原画之间插值该画的连续动作，以满足指定的动作时间，使其能接近自然动作。
4.拍摄和制作阶段
这个阶段是动画制作的重要环节，表演画面上的任何细节都会在这里产生，可以说是决定动画质量的关键一步(另外就是内容的设计，也就是剧本)。下面介绍现阶段二维动画和三维动画的具体分工或步骤。
为2D动画编辑这一段。
油漆监督
修改原画和动画的成品，看人物脸部是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候一定要会重画，所以必须是资深原画师和动画师。
颜色设置，颜色样式，颜色设计者，颜色协调者，颜色键
指定颜色的任务称为颜色设置，名称不同，有时也称为颜色设置。英文叫色彩设定、色彩造型、色彩设计师、色彩协调员、色键等等。除了指定“衣服要红，裤子要黑”，更重要的是指定赛璐珞绘画需要的阴影和渐变颜色，使用XXX颜料。
食尚
Clannad
在日语中，原意是完成和完成手稿，在汉语中是绘画的意思，在英语中是绘画和完成的意思。根据每块中标注的颜料号，画出赛璐珞片的反面。
健全的监督
负责插播配乐的编排，效果音的准备，配音录制，混音项目的监督等等。
生产者
制片人的工作主要是规划制作进度，安排每天的制作进度，寻找制作组/制作公司，争取国外投资人。同时，他必须与执行生产* * *合作，以确保计划的每个组成部分都能按时正确地组合在一起。
管理
监督其实是日文写的，英文是director，也就是中文的Director。日本动画制作的导演是决定整部作品氛围风格的关键，掌管着故事的节奏，氛围的过渡等等。即使是同样的角色设定，同样的画风，同样的制作组，也会因为导演的不同而出现完全不同的风格。
角色设置
负责设计角色外貌的人叫角色设定，他的工作不仅是让后续的画师知道要画的人长什么样，还要告诉他们五官，眼睛，表情等。这个角色的，而且还要从几个不同的角度去设计同一个角色的脸，以及一片清澈的大海加上封闭的线条，这就不同于一般的漫画了。负责外观的机器人、车辆、武器的设计，就是机械设定。除了要画出机械外形，还必须标注出可能的详细结构、运动方式、可开启的地方等等。除非另有说明，设计稿一般都是没有阴影的干净线条稿。
西纳里奥
即英文剧本和中文剧本。纯文字写故事，包括场景、地点、背景音效、人物对话、人物动作等。
分割镜台
英文是Continuity Script，中文叫镜像表。这一步的作业，是真正把纸上的东西转化为未来要呈现的画面的第一步。画镜桌的人按照剧本的指示，在脑海里把它们变成图画，然后画在纸上。画分镜表的目的是将动画中的连续动作分解成1个切割单元，并在旁边标注出移镜方式、对话、特效等等。最重要的时间，张数等。也将写在镜台的最右侧。
布局
排版是比较少见的工作，性质上接近语文作文。只能用在一些戏剧作品中，比如设计多层次的背景，让每一层背景以不同的速度移动，可以表现出逼真的距离感。画布局的人必须在脑海中意识到相机的存在，从相机的角度看场景中的一草一木，然后详细的画出这些画面。会有这个工作，主要是为了弥补不擅长画画的导演画的镜桌，把凌乱简单的画面仔细呈现出来，作为以后原画、动画、背景、颜色指定等等的基础。在押井守的作品，如《移动警察剧场版》、《移动警察剧场版2》、《蛋壳里的幽灵》等。，都是大量运用布局的例子，特点是“2D绘画也能准确表达3D视觉效果”。
履行
日语“表演”是日本动画制作中特有的称谓。简单来说，他是导演助理，在电视剧里的角色和在OVA、电影里的角色不太一样。电视剧中，由于导演太忙，不可能全程照顾到每一集，所以每一集的“表演”就相当于该集的“专属导演”，他按照总导演的意图全程控制该集的制作。在OVA和Movie中，“表演”这个职位更像是帮忙监制(副导演)，理解导演意图，帮忙处理表演工作的细节(“表演工作”就是把剧本文字转化成镜头画面的过程，有点像西方电影或者舞台剧中所谓的场景调度)。他的工作相当类似于监制，必须是对动画语言相当熟悉的人，但不一定要擅长绘画(就像导演不一定要擅长绘画一样)，所以有人翻译成“副导演”，也有人翻译成“助理导演”或“执行导演”。
为3D动画编辑此段落。
1，故事板(故事板)有了好故事的想法，就可以把它绘制成故事板动画。这里可以反映人物的基本表情、姿势、场景位置等信息。有点像简化版的绘本。后期所有的工作都是以此为基础，如果有修改的话，成本微乎其微。2.布景换装这一步是为了完善场景，不需要灯光和特效的修饰。但这是后面几步背景的基础；而且，很多模型(如建筑物、植物等。)需要在这一步建立。这些模型通常很复杂，由数千个多边形组成。为了让它们看起来真实自然，动画师们不得不花费大量的精力来做到这一点。3.布局这一步是根据故事版本进行三维场景的布局。翻译成中文大概就是布局和规划了。这是从二维到三维的第一步，可以更准确的反映场景布局和任务的位置关系。场景也不需要灯光、材质、特效等细节的东西。，让导演看到角色的位置、长短、切换、基本姿势等准确信息，以达到目标。4.分块动画这一步需要动画师根据布景和版面设计的镜头制作分块动画，这才开始进入真正的动画制作阶段。它是设定动作的关键姿势，已经能够详细反映角色的肢体动作、表情等信息。主任批准后才能进行下一步。5.上一步动画通过后，动画师可以根据分块动画进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，二次动作等。(比如说话时的口型)。至此，动画师的动作已经完成。这也是影片的核心，其他特效灯光等等都是帮助动画更加出彩的东西。6.模拟和着色(模拟& amp；设置底纹)这一步是做一些和动态有关的东西，比如头发，衣服，面料。通过材质贴图，人和背景都有了颜色，看起来更加细致、真实、自然。经过这个过程，颜色可以在不同的灯光下发生变化(比如玻璃可以反射周围的景物)。7、特效(Effects)特效这一步就是做出火、烟、水流等效果。这些东西虽然是调味品，但是没有动画效果。
也会自卑。8、灯光(灯光)再好的场景，没有漂亮的灯光也只是半成品。通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光线，并根据前面步骤制作的场景，编辑设置的反射率等数据，将场景点亮后，几乎与自然界中的景物一样(当然，只有渲染后才能看到)。9.渲染这是3D动画视频制作的最后一步。把电脑里复杂的数据渲染出来输出，再加上后期制作(加音频等。)，是一部可以用来放映的影片，因为前面几个步骤的效果需要渲染后才能放映(高质量的图像由于制作过程中的硬件限制无法实时显示)。渲染的方式有很多种，但都是基于三种基本的渲染算法:Scan-liner、Ray-trace和radiance(《汽车总动员》使用光线跟踪技术使场景看起来更真实，但也大大增加了渲染时间)。
动画大师
美国:大卫·埃里克，，日本:手冢治虫，，中国:万兄弟，推特，。
动画工具
由于动画需要精密细致的分工，其制作方式以单线为主，场景与人、人与物等之间存在对位和色界关系。，于是就有了一系列专门的、系统的制作工具，快速准确地制作动画电影。1.动画表也称为“透明表”和“复制表”。它与一般的写字桌不同的是，用毛玻璃作为桌面，下面安装灯管，使桌面可以透光，可以清晰地看到多张叠加的图纸，用于绘制和临摹动画线条画。桌面部分总是倾向于避免光线直射眼睛，方便工作。2.抄写台抄写台又叫写字台，是抄写文稿的工具。有一个由日光灯、白色亚克力板、玻璃和盒子组成的平台。3.定位尺是动画师在绘制设计稿和原动画时，用来固定动画纸张，或者在进行传统动画摄影时，用来保证背景稿和玻璃纸准确定位的工具。在动画制作的各个环节中，各部门人员的设计都离不开其定位功能。定位尺可以一次固定几十张带标准孔的图纸，也可以用来浏览图纸。4.动画纸动画纸根据用途的不同，一般可以分为三种:原画纸、修改纸、动画纸。一般动画纸可以选择70~100g/m2白纸。制作影视动画时，纸张尺寸主要分为两种，尺寸约为24cm*27cm和27cm*33cm(俗称9F和12F)，根据画面取景和画面的不同需求而设定。动画纸要有良好的透明度，纸张要均匀、洁白、光滑，边缘硬，薄，韧性好。原图纸对纸张质量要求不高。大部分定型纸用的是淡黄色的薄纸。5.打孔机打孔机的功能对应定位尺。主要作用是对需要固定在定位尺上的纸张，如原图纸、设计稿纸、修改纸、动画纸、背景纸、赛璐珞片等，打与定位尺的三个固定柱(一个柱、两个长柱)相同大小、相同距离的孔，使这些纸张准确地套在定位尺上。6.橡皮擦，橡皮，尺子，铁夹子7。动画笔动画笔是指动画片前期和后期制作中使用的各种笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩色铅笔、签字笔、蘸笔、勾线笔、毛笔、水彩笔、粉笔等。8.赛璐珞片又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明膜，表面光滑，像薄纸一样全透明。在制作动画片时，使用这种材料不仅可以使不同的动作人物画在不同的胶片上进行多层拍摄，还可以使其与背景重叠，以增强画面的层次和立体感。9.描线墨水，着色颜料10。背景文件11。秒表12。摄影台和逐帧相机是可以逐个拍摄动画图纸的相机。它垂直放置在专门用于拍摄动画片的摄影平台的立柱上，可以根据需要通过曲柄上下移动。13.摄影表摄影表用于记录动画人物的时间、速度、对话和背景摄影要求，是绘制和拍摄每一个动画镜头的主要依据。表格上标有片名、镜头数、规格、秒和内容，以及口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、线描、上色、校对、拍摄之间的桥梁。