如何评价《泰下》这款游戏

首先，Undertale是一款足够好玩的游戏。我不喜欢传统日式RPG冗长的对话和缓慢的游戏节奏，回合制的战斗和踩雷也让我觉得不舒服。然而，Undertale却出乎我的意料。角色扮演的表面下是东方弹幕躲避(躲避敌人攻击)的血肉之躯，音频游戏的适时击键(攻击敌人)，文字冒险游戏的丰富想象力(和平解决冲突)。无论选择哪条路线，弹幕躲避都是必须的，这是游戏的核心:不同的弹幕类型反映了敌人的行动和性格，弹幕发射的速度和方向代表了敌人的心理状态；主角控制的像素红心在面对不同敌人时会有不同的状态，从而彻底改变常规的弹幕躲避形式，获得全新的体验。虽然Undertale的遭遇模式也是踩地雷，但是我已经死了无数次了，我说这个游戏的踩地雷不是简单粗暴的随机，而是特殊区域触发，只会触发一次，所以不用担心反复被小怪缠住，浪费时间，影响心情。

人物对话充满了双关语和幽默，夹杂了大量俚语。如果你想完全理解它，就去找字典。但主要过程中涉及的文字并不复杂，不必令人望而生畏，但在文字上可能会失去很多乐趣。对了，几个游戏角色的名字都是一些字体名称的变体，和他们对话时对话框的文字会以相应的字体显示，非常有意思。

然后，Undertale是一款非常专注的游戏，很难想象这款游戏其实是个人作品。这让我想起了To the Moon，这也是一款擅长故事和音乐的游戏。但是，它在Undertale前面的差距就是成交量。我可能会认同“到月亮上讲的故事比Undertale更好”的说法，但这并不能掩盖Undertale在其他方面的整体超越。除了主旋律，人们还能想起哪些关于月亮的歌曲？Undertale的每个主角都有自己的角色歌，从爵士、金属到电子，风格多变，能与角色相呼应。更不用说Undertale丰富有趣的玩法如何砸到月球牵强幼稚的解谜秒了。在这里，我从没见过新世纪的游戏动作这么笨拙，Undertale流畅多了(虽然可能是RPG Maker的锅)。此外，在和平路线被清除后，玩家可以选择暂时留在地下世界与朋友告别。这时，如果你一路回到游戏的起点，你会发现大多数NPC的对话都变了，这是有意义的。我对对话的细节感到惊讶，它是前一个故事的后续或结局。

最后，也是最有争议的问题，关于游戏中自我意识过度的问题。

Undertale的剧其实挺模式化的，善恶两极太分明。对人性的刻画像童话一样简单直接，带给人的触动也很纯粹。虽然这样也很好，但远不是神。真正让玩家耳目一新的(其实不是很新)其实是对玩家心中既定模式的不断颠覆。

首先引用作者在《游戏设计乐趣论》中对游戏的定义:

游戏是一个封闭的正规系统，乐趣来源于学习新的模式。拉斐尔·科斯特

人是一个神奇的模式匹配机器，游戏的乐趣就蕴含在这个模式匹配过程中。拉斐尔·科斯特

我们玩游戏，有一个从陌生到熟悉的过程。无论是熟悉UI、操作还是套路，通过互动，体验游戏机制的精妙和深刻，运用机制赋予我们的技能解决问题。这就是游戏性能给玩家带来的乐趣。

Undertale做得更多。随着游戏的进展，玩家对游戏的认知被一次次颠覆。这种颠覆并不局限于跳出世界观，直接和玩家对话，而是在玩法上的大胆颠覆。正是这种颠覆，让游戏拥有了超越一般体验的乐趣，更准确的说，是惊喜。至于是什么样的惊喜，亲身经历后自有定论，不必多说。

其实所谓自我意识强的游戏并不少见，其特点是直接与玩家对话，而不是与游戏中的角色对话，从而营造出一种打破次元壁、面对面交流的感觉(当然也有其他形式，但效果差不多)。在远处，有一场与《合金装备》中的精神螳螂的战斗。他会读取游戏机的存档，触发不同的对话(有读心术能力的BOSS设定)。比如最近斯坦利的寓言里，叙述者总会引导、抱怨甚至恳求玩家，希望玩家按照剧本里写的那样行动。这些元素的戏剧性效果是显而易见的。如果使用得当，它甚至可以让玩家深入思考游戏与现实的关系，就像斯坦利的寓言一样。存在的问题也很明显，就是传统意义上的“演戏”，但这绝不是穿帮。这可能会有争议，但至少就我个人的经历而言，Undertale的经历是连续的，不受约束的。

Undertale的颠覆是在自我意识的对话之上，将游戏性和讲故事结合起来，达到了相当的平衡，非常难得。叙事和游戏性已经分离很久了(关键词:Ludonarrative)。自我意识强的游戏往往会被贴上缺乏游戏性的标签，逼真的画面和游戏性的不匹配会陷入游戏机制的恐怖谷。Undertale凭借其丰富的想象力、惊人的细节处理和令人愉悦的像素绘画风格，几乎完美地避免了上述所有问题。