日本插画手绘入门——零基础如何学习手绘插画？

手绘插画的基础:素描基础是一切艺术和绘画的垫脚石和基石。我开始是一名素描学生。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地绘画、创作和表达。最基础的四个素描:黑白灰比例、体量感、空间感、素描练习。临摹是一种捷径，但临摹不应该盲目描述，而应该结合知识结构进行解读和描述。

绘画步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。创造体量感，注意空与空的关系，调整空与空的关系，注意前面的物体。

科学的手绘插画训练方法:一是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；其次，漫画线描把线描变成了手的本能，让手在大脑反应之前就画好了，这样线就过去了；最后是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画要点:我们在画人物的时候，如果对人体结构没有透彻的了解，保持一个动作可能还行，但是一旦要画人体动态，人物的结构就可能变形，所以要练习人物的人体。

我们可以通过素描来掌握人体的结构。首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握后可以尝试自己画出不同的动作，增加练习难度，尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。

零基础如何学习手绘插画？首先，设定主题

俗话说万事开头难。一开始，我们应该设定一个主题。我们可以用一个具体的主题来给创作一个方向，这样起步的门槛更低，不会一开始就放弃。后来开始尝试抽象题材。找到自己喜欢的主题，让自己更有动力。日常用品、办公用品、交通工具、食物、植物、动物、身边马上能摸到的东西等等。

第二，作文

有许多方法可以组成一篇作文。如果构图适合主题或者传达的内容，那么构图就会影响主题的呈现。

第三，色彩搭配

其实搭配互补色或者对比色都是很有意思的。只要比例分配好，也能取得很大的成绩。图片中的所有颜色分布不均匀，更不用说比较颜色的深度、色度和亮度。但是想想这些颜色。它们会和什么颜色放在一起？在对比关系中越显眼，其比例就会越小。

第四，氛围，感受

尝试几次创作和练习后，开始跟着感觉走吧！有时候可以尝试漫无目的的创作，想画什么就画什么，结合或者违背物理原理都很好玩！这时候就要大胆注入更多的想象力。其实到了后期，你想画什么就画什么，有时候只是一种感觉，或者说不出的感觉，或者梦中的画面。

以上是手绘插画的相关内容。今天要讲的是插画设计方向的练习。有了视觉设计，我们可以创作出符合风格的插画，献给有设计基础的你。

如何从零开始学习手绘插画，多读大师作品，多临摹，学习色彩构成平面构成。

学习插画，首先要有扎实的绘画基础，要熟悉结构、色彩、软件(Photoshop、Painter)。那么如果你想去插画，就要专攻那方面，多画，多练，多思考，多看。我相信你应该明白。

插画师是一个回报高，前景广阔的职业。插画师岗位涉及漫画、影视、动漫、出版、教育、游戏、广告等行业。大多数插画师收入都很高。在大中型外企，高级原创游戏设计师月薪最高可达两三万元，普通美工在4000-8000元之间。在2007年，专业插画师的作品已经可以买到几万元，这是一个比较正常的价格。

传统的插画师通常是指为文章和杂志画图画，类似于现在流行的小说和杂志，或者日本的轻小说。现在这种情况早就改变了。艺术家出版的绘本和书店一样受欢迎，插图不再附在文字上，所以他传达的东西更广泛。现在CG插画师主要是用电脑画图，画出来的图有设计感和前卫感。主要为时尚数码杂志书籍设计配图或自由创作，工作性质类似平面设计。昨天刚问老师，国内大学还没有开设“数字插画”，学平面设计是可以的，因为国内对这类插画的需求并不是很大，所以数字插画的就业范围比较窄，平面设计其实是涵盖的。但是英国有很多专门学这个专业的学生，很多艺术类大学也开设。这是一个前卫的职业。

我不知道你说的是什么样的插画师。其实我觉得以上两者也是* * *相连的，只是创作风格和面向对象不同，本质是一样的，就是一定要会画画，要有创意。

这是从另一个地址拍的图，基本介绍了插画的性质和注意事项。从哪里开始？多画结构图，多看优秀的插画，多思考作品中的技法。现在可以去插画师的公司上班了。做实习生没问题，要提升自己。当你习惯了插画，考虑换个工作环境。