机械风格插画的思考——如何画机械星球

无论是日系还是欧美系，一般都不会选择特别鲜艳的颜色，大多清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的颜色。因为这种颜色更持久，即使盯着看也不会产生审美疲劳。这一点我们在这类画的处理上也需要注意。

二、幽默风格插画

使用夸张的造型手法是很常见的，在欧美风格中非常常见。颜色的选择也很夸张，让人一看就觉得可笑——

当然，日本二次元风格中也有很多优秀的搞笑幽默的插画。一般长得可爱，q版的人，尤其是胖乎乎的脸，圆圆的眼睛，是他们的标志性特征。

三、唯美主义风格插画

宁静祥和是这幅画的主题。对于习惯了激烈对抗大场面的同学来说，偶尔看一些这样的作品，你会觉得整个身心都平静下来了。

在色彩方面，一般来说，中性色和冷主色调是最常见的，出现的人物一般不会有太大的张力。有时他们甚至为了渲染无声的气氛而抛弃人物。当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔会加入一些动态效果的元素来打破画面。

图中的雨就是这种“润物细无声”的感觉——

远处的流星并不太显眼，也增加了画面的可视性——

第四，写实插图

应该是最常见的风格吧？画出来是什么，把需要表达的最清楚的表达出来。还需要多说吗？

动词 （verb的缩写）q风格插图

对于q版，大家真的很熟悉吧？商品包装、页面设计、游戏角色...不管是二次元还是欧美，各种大头娃娃的大致造型永远不会过时。那不是天真就是无辜的表情，真的让人融化——

六、机械科技插图

沉重的钢铁和齿轮，静止的建筑，以及带有设计感的内部切割...这些都是机械和科技风格的常客。和我们接触到的小清新不同，机械科技没有那么多花里胡哨的颜色，一般三四种颜色就够了。有的甚至白纸黑字解决问题。

像这样的设计师，几乎只用黑白来巧妙解决问题。但是效果是惊人的—

色彩并不丰富，但威严的气势至少非常成功地表达出来了——

日本也有很多这样的画家，和小姐姐形成一种“对比”。最近玩过《少女前线》的应该对这个画师很熟悉吧？

七、装饰风格插画

多以装饰内容为主，更注重线条的处理，在色彩搭配上灵活多变，既优雅又不失典雅。

还有这种吸引眼球的——

八、图像合成风插图

在前阵子的教程中，我们曾经告诉过你，很多面向业务的项目通常需要一个月的时间。这么短的时间，不可能给你很长的时间去精细刻画一些细节。这时候贴材料就是一个非常有效的方法，我们也有一个说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有时候，设计师想确定在某个地方加树或者加建筑是否合适，但是直接画出来太费时间了。这时候直接从照片上截取就可以了。

除了概念设计师，还有很多二次元画家也用这种方法，比如下面这位小姐姐的插画——

机械星球怎么画？画一个机械星球，可以用一些太空设备，机器人，巨大的建筑，机械化的城市来描述，给人一种直观的机械感。可以描绘一些金属质感很强的建筑，金属色调很强的机器人，大量冰冷的机械设备，以及一些未来科技感很强的飞船。同时，我们也可以在星球表面描绘一些大型的机械装置，比如机械核心区，或者将星球表面划分成不同的区域，在每个区域加入不同的设计元素，从而达到视觉上的丰富感。通过以上的设计手法，我们可以使画面呈现出强烈的机械风格，营造出一种精密而浩瀚的机械星球的氛围。

时尚插画的风格1。个人风格

个人风格是时尚插画的创造者。在长期的实践和创作实践中，他不断地用一些形式去理解它们的本质，然后创造性地发挥它们的特长，形成一个完整的、具有独特个人特色的系列表达。时装插画的风格包含两层含义:第一，风格的确立和成熟是衡量一个创作者时装插画水平的重要标准；第二:在实际工作中，时间不够，一定要用最好的方式表达，而且要简洁实用。

3.写实风格

写实风格多以事实照片或实物为基础，详细描绘与服装和人的气质、精神面貌有关的细节特征，连细微的结构变化、光影变化都交代得清清楚楚。线条细致丰富，笔色讲究仿真，不求别致。画面写实，色调自然，素描关系甚至比真实情况更有代表性，充满了理想观念的完美。现实主义是现实主义风格最典型的特征。但是效率低，制作周期长，完成一部作品需要花费大量的时间，所以在实践中没有得到广泛的应用。

四。装饰风格

装饰风格为平面绘画或渲染，造型更接近完整的机械造型。着色层次均匀单一。甚至为了表现变化，我们也经常使用渐变等图案来达到秩序的美感。同时，夸张是这种风格不可或缺的法则:把小的变小(如模特的头部)，长的变长(如模特的小腿)，软的变软(如丝绸的质感)，均匀(如大面积的颜色)。

动词 （verb的缩写）机械风格

机械风格多以观念和洗涤的方式，准确表达服装和人体形态最必要的状态。因为他具有现代机械美学的主要特征——简洁、准确之美，所以得名“机械风格”。机械风格最典型的特征——理性。机械风格能快速准确地表达服装的主要部位，夸张性小，直观性好，便于设计师与其他合作者交流，在实际工作中应用广泛。

六、素描风格

素描风格运用大量的简化手法，在有限的时间内抓住对象的主要特征，从自然形态中提取主要的、重要的线条，完成对服装对象的描绘。这种工作方式目的明确，中心突出，效率高。素描风格最典型的特征——生动。由于其快捷方便的优点，在实践中被广泛应用。

七。草图样式

速写风格在瞬间抓住服装对象的气势和象征特征，不求造型，通常忽略主体之外的细节，以达到突出韵味的目的。比如服装细节，手足口鼻都被大量舍弃，甚至模特的头部也被简化到只剩一个点。素描风格最典型的特征——轻盈。素描风格夸张变形，具有艺术性。这是一种深受设计师喜爱的风格，对记录灵感、开拓思维有很好的实际作用，往往是最初设计和草图的前奏。

八。荒谬的风格

荒诞风格以变形的方式强调个性，不惜放弃对服装、人物的合理描写，追求怪异、不落俗套的视觉画面，尤其是小说氛围的营造和画家情绪的宣泄，充满了思想性和情感性的美。荒诞风格最典型的特征——新奇。荒诞派用突破常识的概念来表达个性，传播性差，需要有相同理解的接受者的声音。

9.卡通风格

动漫风格主要分为冷峻、可爱、搞笑三种不同形式。无论是用线、用色、造型、构图，不同作者的表达方式都大相径庭，很难一一归类。卡通式的“打破规则”成了它最统一的规则。时装插画特殊的比例感和节奏感被无情地抛弃，取而代之的是创作者的个人感受和爱好。