电脑艺术
就其形象特征而言，艺术可以被称为造型艺术。例如，绘画使用画笔和矿物颜料作为造型媒介，雕塑使用金属、石头和木头作为造型媒介，建筑使用钢筋混凝土和砖块作为造型媒介，而计算机数字艺术使用安装在计算机操作系统平台上的计算机和应用造型艺术软件作为造型媒介，其“画笔”和“颜料”被鼠标和显示器取代，这些都是针对视觉而不是视觉。
美术也被称为空间艺术。西方传统美术参考物理学的概念，把长、宽、深作为“三维空间”的概念来表达视觉的真实。传统美术的这个特点，其实已经被电脑美术实现了。从传统的用明暗关系和透视来表现三维空间，到数字实矢量操作三维空间——电脑三维动画，电脑美术无疑是美术作为空间艺术的一个重要发展和提高。
艺术作品的审美是通过视觉来完成的，所以艺术也被称为“视觉艺术”。电脑艺术继承了传统艺术的本质和特征，“凡能通过视觉媒介欣赏的视觉艺术门类、风格、形式或符号均可包含”(见《中国大百科全书·艺术卷》第一册第3页)，所以电脑艺术是视觉艺术..
设计是美术的一个分支。计算机数字艺术的诞生为这一艺术分支的发展带来了巨大的机遇，从商品包装、服装、家具、建筑装饰等轻工业产品到汽车、船舶、飞机等重工业产品都采用了计算机艺术设计，极大地改变了设计师的设计理念和观念。电脑艺术为设计师提供了无限的创作空间，实现他们的想象力和创造力，使他们的工作更加舒适。
随着时代的发展和科技的进步，艺术家的创作方法越来越多样化，艺术的概念也越来越宽泛。以高科技为表现手段的电脑艺术无疑在造型艺术的大家庭中赢得了一席之地。在艺术的分类中，艺术又被称为造型艺术、视觉艺术和空间艺术，它是指艺术家使用某种材料，如色彩、纸张、画布、泥土、石头、木头、金属等进行的艺术活动。，创造可见的平面或立体视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想和感情。主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
画
绘画是造型艺术中最重要的艺术形式。是指运用线条、色彩、造型等艺术语言，通过造型、色彩、构图等艺术手段，在二维空间(即平面)创造出静态的视觉形象，表达作者审美感受的一种艺术形式。
画的种类很多，从不同的角度可以分为不同的类别。
从地域上看，绘画可分为东方绘画和西方绘画；
从工具材料来看，绘画可以分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等。
从题材上看，绘画可分为人物画、山水画、静物画、动物画等。
从作品形式上，绘画可以分为壁画、年画、漫画、漫画、海报、插画等。
不同类型的绘画形式，由于各自不同的历史传统，都有自己独特的表现形式和审美特征。
中国画，又称水墨画，在世界画坛上自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。从工具材料来说，中国画是用毛笔和墨水画在宣纸和丝绸上的。它讲究笔墨，重在用笔墨造型。在表现方式上，中国画采用散点透视法。在画面的构图上，中国画讲究诗、书、画、印，形成了独特的形式美和内容美。油画是西方绘画的代表，是世界上最有影响力的绘画。
从工具材料来说，油画是用油性颜料画在布、木头或纸板上。在表现方式上，传统油画家采用焦点透视法绘画。在画面构图上，注重画面景物的丰富，按照自然的顺序填充画面，呈现自然的真实境界。
雕刻
雕塑是一种艺术形式，可以用材料雕刻和塑造出一个立体的形象来表达思想和感情。雕塑的类型可以从不同的角度来划分。
从制作工艺上，雕塑可分为雕塑和塑料。
雕刻是从一个完整、坚实的坯料上切去、凿去多余的部分，如石雕、木雕、玉雕等。塑料用粘结材料连接起来，形成所需的形体，如泥塑、陶塑等。
雕塑按题材可分为纪念雕塑、建筑装饰雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑和展览雕塑。
从表现形式上，雕塑可分为圆雕和浮雕。圆形雕塑是一个不依附于任何背景的立体雕塑，可以从各个方向观看。浮雕是雕刻在平面上的凸起的艺术形象。表达的技巧依赖于体积和结构。
雕塑的产生和发展与人类的生产活动密切相关，同时也直接受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的影响。如法国旧石器时代就有裸女、母马、野猪的圆形雕塑，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平发现的5000-6000年前的石雕、骨雕、女神画像和彩绘头像，反映了人类对自然力和动物的崇拜过程，以及对自身和世界的认识。秦始皇陵的兵马俑再现了两千多年前皇军的威势。雕塑是时代、思想、感情和审美观念的结晶，是社会发展的直观记录。工艺品是指日常用品经过艺术处理后，具有较强审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。
实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、文化、行、用。实用价值是这些工艺美术的主要价值，审美价值是作为辅助价值而存在的。这类手工艺品包括装饰性的茶具、灯具、木制家具、刺绣制品、草竹编制品等等。观赏工艺品是指主要用于装饰和欣赏的工艺品。这类工艺品以审美为首要价值，手工制作程度高，实用价值不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶器等。
室内设计方法
室内设计的方法主要从设计师的思维方法来分析，主要包括以下几点:
1，以大局为重，从细节入手，彻底推敲整体和细节。
看大的方面，也就是第一章所描述的，室内设计应该考虑的几个基本观点。这样思考问题和开始设计的起点就高了，有了设计的全局观念。从细节入手，就是在设计的时候，一定要根据室内使用的性质进行调查和信息收集，掌握必要的信息和数据，从最基本的人体尺寸、人流量、活动范围和特点、家具设备的大小、使用的必要空间等方面入手。
2、由内而外，由外而内，局部与整体的协调统一。
建筑师伊克尼科夫曾说:“任何建筑创作都应该是内在因素和外在关系相互作用的结果，即‘由内而外’和‘由外而内’。”
室内环境的“内”，与这个室内环境相联系的其他室内环境，甚至是建筑室外环境的“外”，都是相互紧密联系的，设计需要由内而外、由外而内反复协调，才能更加完善合理。室内环境需要与整个建筑的性质、标准、风格相协调，与室外环境相协调。
3、立意是先写还是立意同步，立意和表达并重。
意向性用笔第一就是你在创作一幅画的时候，一定要先有一个想法，也就是在动笔之前一定要仔细思考，也就是说设计的立意和思路很重要。可以说，没有意图的设计就意味着没有“灵魂”，设计的难度往往在于有一个好的创意。在具体设计上有心固然好，但一个成熟的想法往往需要足够的信息和时间来讨论和思考。所以你也可以边写边构思，也就是所谓的笔心同步，在设计前期和制定方案的过程中，让思路和想法逐渐清晰，但关键还是要有一个好的思路。
对于室内设计来说，正确、完整、有表现力地表达室内环境设计的构思和意图也是非常重要的，让建造者和审核者通过图纸、模型、说明充分理解设计意图。在设计投标的竞争中，图纸质量的完整、准确、美观是第一道关，因为在设计中，形象毕竟是非常重要的一个方面，图纸表达是设计师的语言，一个优秀的室内设计的内涵和表达也应该是统一的。继承了传统艺术的基本含义和理念，具有传统艺术的表现形式和特点，要创作出优秀的电脑艺术作品，不仅要掌握高科技电脑的基本知识和技能，还要有扎实的传统艺术知识和技能，需要传统绘画所要求的色彩、透视、解剖等基础知识。这是从事电脑美术创作的基础。人类千百年来总结的艺术创作基本规律，至今仍是电脑艺术家的必修课，电脑艺术家离不开对传统艺术的继承和理解。
严格来说，电脑艺术是基于高科技手段的特技艺术创作，它遵循传统的艺术创作规律，有自己独特的艺术创作规律。可广泛应用于电影特效、动漫制作、电子游戏设计、电视节目制作、广告设计与制作、平面设计、出版印刷等领域。，而且它也可以成为一个独立的艺术作品。其意义不仅在于彻底改变了传统艺术家的生产观念，还在于艺术家的创作空间发生了不可估量的变化。一夜之间，人们发现他们可以在人脑中创造一切可以想象的图像，计算机成为人们表达创造力的有力武器。在电子计算机的帮助下，人们可以很容易地再现灭绝的恐龙、古代的国王、传说中的童话人物、想象中的宫殿、外星人、未来不存在的场景以及我们人类骨骼和肌肉的真实面貌等。虽然我们在接触这些东西的时候通常不会想到计算机是艺术创作的功能，但它是一种可以重现现实中不存在的东西的技术，这是不争的事实。电脑艺术在电视制作领域的应用被称为“电视数字艺术”，即利用电脑艺术特技包装电视节目的艺术。现在已经成为电视节目包装的主要形式。
电视节目包装艺术得益于计算机的发展和计算机图形图像技术的诞生。
早期的计算机程序员与艺术家合作开发了一种在计算机上绘图的技术——计算机图形图像技术，主要包括图像输入、图像创建、图像编辑、图像生成和图像输出的过程。1982年，美国SGI公司Silicon Graphics Inc成立，创始人詹姆斯·克拉克博士发明了几何图形生成器。1983推出第一批图形终端，1984推出第一批图形工作站。
计算机图形图像数字化技术不仅引发了电影制作和后期处理的巨大变革，而且具有划时代的意义:它在电视节目制作、广告、电子游戏、卡通动画、医疗、气象、军事、工业产品设计开发、城市建设与规划、地图制作、排版印刷、刑事案件侦破等方面产生了深远的创新意义和影响。计算机图形图像的数字化技术被传统艺术家所采用并应用于造型艺术的创作领域，并逐渐得到发展和完善。从加拿大、美国、法国、以色列传播到全球，逐渐演变成一门独立于传统艺术的新艺术——计算机数字艺术。
如今，美国SGI公司已经成为高性能计算、可视化技术和复杂数据管理解决方案的全球行业领导者。我们熟悉好莱坞电影，如《终结者》、《《侏罗纪公园》》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、《独立日》、《龙卷风》等。，它们都是在SGI和其他公司的数字图形工作站上制作的。世界著名的各大汽车制造厂、飞机制造厂、世界各大电视台、气象台都可以看到SGI的图形工作站。
历史
20世纪80年代，在经历了“八五艺术”风潮后，国外电脑制作的艺术作品开始进入中国。80年代末，国内少数影视或电脑公司开始利用三维动画为影视作品做一些简单的特效和节目片头，并逐渐扩展到广告制作领域。就笔者直接或间接经历和接触的，早期主要从事电脑动画制作的公司有:深圳大龙电子有限公司、洪公司、北京德阳电脑动画公司、电脑动画公司、派格影视制作公司、长城国际广告制作有限公司等。主要研究和教学单位有:铁道部科学研究院计算机动画研究室、北方工业大学计算机图形图像教研室、中央美术学院计算机艺术工作室等。此时也是国际各大3D动画软件的早期发展期，如法国的TDI，加拿大的Power Animator和Softimage，美国的Wavefront和3DStudio等。应该说三维动画的发展推动了整个电脑动画产业的发展。如果没有早期三维动画的开拓性发展，计算机图像不会在今天如此广泛地应用于各行各业。这些电脑美术制作软件对人类历史的发展和贡献是不可估量的，它们改变了我们的生活。
据笔者所知，这一时期的一些作品主要包括深圳大龙电子有限公司为深圳电视台制作的深圳电视台台标标题，由艾拉斯公司Animator2.0制作。标题全部采用三维技术，制作出一个中国传统的龙的形象。这是中国最早的动龙三维动画形象之一。央视的电视书店的书名也是这一时期的主要作品之一。影片片头完全由3DStudio 3.0制作的纯3D动画完成，没有合成画面，呈现的是一个虚拟的讲故事场景。场景中没有角色，而是在空中使用扇子、镇纸等道具，模拟角色讲故事的行为。这部作品制作于1993年，在央视电视书店播放了近10年。也是中国电视节目中使用时间最长的纯3D动画片头之一。随后几年，随着改革开放的步伐，中国的电脑艺术进入了一个快速发展的时期。其实在开发初期，我们和国外同行是同时起步的(不是软件开发)，比国外晚不了多少。著名的Maya动画软件于1998上线！造成我们与国外差距扩大的原因有很多:信息不畅、制度不完善、沟通环境差、从业人员少、从业人员综合能力有限是主要原因。当时因为没有意识到电脑美术的发展前景和巨大的发展潜力，大部分艺术院校和一般综合性大学都没有开设电脑图形图像专业或电脑美术课程，大部分全科医生都是通过公司组织的小规模培训自学或提高技能。事实上，真正为社会需求做出贡献的是电脑动画软件的发行商。为了销售他们的软件，为购买他们的客户提供系统的技术培训和制作技巧的咨询，老一辈的3D动画老师大多是这样起家的。在这种情况下，全国各地出现了很多电脑培训班来解燃眉之急，比如希望电脑动画公司，索贝尔公司。针对这种现象，各高校也开设了电脑美术课程，有的还开设了专门的电脑美术课和电脑美术系，如北方工业大学、中央美术学院等。
90年代初，深圳大龙电子有限公司是国内最早引进CG技术的公司之一。当时公司使用的设备是美国SGI公司的4D 30和4D 35工作站，微型计算机使用的是486IBM个人计算机。从65438到0993，中央美院已经有了电脑艺术工作室，工作室的负责人是从法国留学回来的张军先生。教全国各地的学生学习3DStudio 3D动画软件。当时版本是2.0，后来是3.0。4.0以后改名为大家熟知的3DStudio MAX。
此后，世界顶级的电脑动画软件纷纷登陆中国，如Alias、TDI、Maya、Softimage等。
目前，中国的电脑美术主要应用于广告制作和影视作品创作领域。真正使用计算机进行艺术创作的专业艺术家比例并不大，需要更多有志之士在专业艺术创作领域投身于这种新的艺术创作。
概念范畴
艺术是用一定的材料塑造可见的平面或立体形象，以反映客观世界，表达对客观世界的感受的艺术形式。因此，艺术也被称为“造型艺术”和“空间艺术”。