格特鲁德·斯坦简介

格特鲁德斯坦(1874年2月3日—1946年7月27日)，犹太人，美国小说家、诗人、剧作家、理论家、收藏家。

斯坦小姐的作品独树一帜，不落俗套。她致力于语言文字的革新，在语言文字方面做出了改变。受威廉·詹姆斯、柏格森、毕加索等绘画立体派及其思想的影响，她淡化甚至抛弃了文字的字面意义，用文字构筑起立体的建筑，直指人物灵魂深处。《斯坦小姐》通过新的语言表达和写作技巧增强了语言的表意功能，将绘画与语言有机融合，让人感觉似是而非、朦胧、真实、虚幻，有一种独特的感觉。它对20世纪西方文学产生了重要影响。

中文名:格特鲁德·斯坦。

格特鲁德斯坦

别名:格特鲁德·斯坦(泰恩)和斯坦小姐。

国籍:美国

民族:犹太人

出生地:宾夕法尼亚州阿勒格尼(现为匹兹堡的一部分)

出生日期:1874

死亡日期:1946

职业:小说家、诗人、剧作家、理论家、收藏家。

代表作品:毛、皮

亲身经历

格特鲁德·斯坦恩(gertrude stein)1874出生于美国宾夕法尼亚州阿利根的一个犹太家庭。当我还是个婴儿的时候，我们家从阿利甘搬到了维也纳，然后又搬到了巴黎。精通英语和德语后，斯坦学习了法语。最后全家1850到达加州奥克兰的荒野。这时，丹尼尔·斯坦神父只允许他的孩子说“纯正”的美国英语，禁止他们说其他语言。丹尼尔·斯坦冷酷霸道，只有最低的正规学历。他通过投资旧金山的缆车发了一笔小财，于是给孩子请了几个家教，让孩子承担太多的工作，对孩子的期望太高。小时候，他们不断受到父亲的批评，在严酷的控制下活了下来，而心软的母亲却软弱得不敢苟同。斯坦认为说任何不愉快的事情都是愚蠢的，更不用说认为像童年这样重要的事情。

1885年，母亲开始出现癌症的症状，在痛苦了几年后于1888年去世。当时斯坦14岁。格特鲁德被独自留下，无人照管，并从高中辍学，这导致了她后来称之为“黑暗和可怕”的一天。她满怀激情地广泛阅读，经常听从利奥的建议，买回成堆的书，乱七八糟地吞下去。

65438到0893，斯坦被哈佛大学拉德克利夫女子学院录取，在那里学习心理学。大学毕业后，他转入约翰·霍普金斯医学院，专攻人体解剖学和认知心理学。计划研究女性的“神秘苦恼”，也就是人们所说的歇斯底里。因为对解剖学深感厌烦，成绩不尽如人意，最终导致她退学，未能如期毕业。

从65438年到0902年，斯坦和他的兄弟利奥住在法国。两兄妹经常去巴黎的先锋派画廊，并成为一些艺术家的终身朋友，包括毕加索和马蒂斯。

她从1902开始尝试文学创作。记录他同性恋倾向的作品《是这样的》完成于1903。1906年，当斯坦坐着让毕加索画一幅肖像时，她构思了这本书的大部分章节，第一次为她赢得了文学声誉。福楼拜叙述的是谨慎内敛的朴素之心(利奥用它作为法语练习来启发她的翻译)，斯坦的《三个女人》讲述的是三个女人艰难生存的三重奏。

斯坦遇到了她的同性伴侣AliceB。1907巴黎的托卡拉斯，从此他们就住在一起了。在斯坦1922作品《毛小姐与皮女士》中，“gay”一词出现了100多次，这部小说被认为是第一次赋予了“gay”一词同性恋的含义。1908，她写完了《美国人的成长》，一千多页。但直到1925这本书才出版。1909年，反响热烈的中篇小说集《三个女人》问世。这部一边看塞尚的画一边创作的作品，具有明显的福楼拜三个故事的风格，语言简洁、准确、凝练，奠定了她作为作家的地位。

1910年夏天，斯坦和迪卡拉斯在佛罗伦萨郊区正式“结婚”。秋天到了，爱丽丝搬进了斯坦的房子。就这样，爱丽丝·b·迪卡拉斯“渐渐地比当时活着的任何人都幸福”，正如斯坦在她的传记小品《给新娘的阿达》中所说。“恋爱中的人几乎都在听。”倾听和爱，爱和倾听。

斯坦因还写过立体主义实验文本《软按钮》(1914)、歌剧《三幕四贤》(1929)、法文版《十幅肖像》(1930)、《美国地理史:或人性与人类精神的关系》(1930)此外，她还写过文学作品《如何写作》(1927-1930)

第一次世界大战期间，斯坦从国外买了一辆福特面包车，学会了驾驶，给法国各地的医院送去了营养品。战后，她和爱丽丝嫁给了许多孤独的英国士兵。他们两个已经以“教子”的身份接受了书信。但在斯坦的任何文学作品中，她都没有写受伤、恐惧和温柔。那时候她很少写作，大部分投资人都是给一群根据传闻找上门来的年轻作家提供建议和指导(有时提供饭钱和经济资助)。在20世纪20年代，这就像是圣旨。一群画师散了，又来了一群画师。其中，当时23岁的欧内斯特·海明威影响最深，投入最多。他总是坐在她的脚边，学习如何像男人一样写作。

二战爆发后，巴黎沦陷，斯坦和爱丽丝在法国乡村避难。然后德国兵也去了她的新住处，安排住在他们家。后来，他们的房子被美国士兵占领了。斯坦把他所经历的写成了《我所看到的战争》，但它并没有被收录在《美国图书馆》中。其实这本书应该是斯坦因有分量的书之一，因为它讲述了神话传说的终结。战后，斯坦回到了巴黎，这次她的沙龙里挤满了美国士兵，吃着她的巧克力冰淇淋。斯坦还记下了他们说了什么，怎么说的，仿佛他们是新时代的诗人。她自己开始为她的老朋友维吉尔·托马斯写音乐剧《我们所有人的母亲》的歌词，仿佛这是她一生的总结。经过一年多的工作，她在1946年7月因癌症去世的时候，剧本刚刚写完。

人物作品

写作特点

斯坦创造了一种独特的、近乎幼稚的写作风格。这种风格影响了像舍伍德·安德森和欧内斯特·海明威这样的作家。在她的作品中，作者试图传达她所谓的“持续存在”的观点，因此她抛弃了标准的标点规则，强调印象而不是叙事语句，经常重复使用相同的词语和短语，如“玫瑰就是玫瑰，玫瑰就是玫瑰”。这是《地理与戏剧》(1922)里的一句话，也许是她最著名的一句话。

正如毕加索是现代艺术领域的实验者一样，斯坦是文学领域现代主义叙事的实验大师。她甚至试图在语言创新、技术突破和创作意识上超越现代主义，她比20世纪任何一位用英语(也许是任何一种语言)写作的作家都走得更远。她创造了自己独特的文学语言和形式，抛弃了传统的、霸权的、通俗易懂的模式，即重视所指超越所指、被视为父权模式的模式；她创造了一个丰富、复杂、开放和反父权的句法和语义模型。她的写作最突出的特点是重复、持续现在时和语言游戏，这使她的写作超越了现代主义风格，具有明显的后现代主义色彩。例如:

“罗斯是玫瑰，玫瑰，玫瑰/漂亮/漂亮的靴子/漂亮/最甜的冰淇淋/记录花季，记录花季//多才多艺，多才多艺/精力充沛和一句话或赞美或/致敬”

在这首诗中,“玫瑰”这个词用了四次，还有许多其他的词重复出现。但也正是在这种看似随意的重复中，读者才能感受到诗人情感的强化和思想的流动，从扁平的文本中体会到一种立体的效果。斯坦在后期作品中多次引用这句话，也贯穿了这种重复的写作特点。

除了重复的单词和句子，她还使用了她所谓的“进行现在时”作为叙事方法。“进行现在时”是斯坦为了避免传统的时间观念对她写作的破坏性影响而创造的，即频繁使用现在分词、动名词等动词，使读者感觉所描述的事物总是固定在当下的某一时刻，从而产生一种“连续的真实感”。这种模式体现了她对时间、记忆、历史和叙事的独特理解。她认为心理时间对个人体验非常重要，作家要准确把握人的心理时间，捕捉人的瞬间意识。她抛弃记忆，强调当下。她曾经说过，“我们不是活在回忆里，而是活在当下。”所以她的大部分作品都是用现在时写的，往往没有时间顺序和因果；但是，他们往往在看似混乱的文字中，试图指向事物的本质。这和后现代主义的“即时性、瞬间性”概念如出一辙。她在很大程度上拓展了历史相对论的边界，这也符合后现代主义反对宏大历史叙事的根本原则。

斯坦的作品不仅强调使用“进行现在时”和重复句，还经常破坏传统句法和标点符号的使用，抛弃除句号以外的所有标点符号。虽然看起来很难懂，但是节奏感很强。“每一个字在斯坦的笔下都是有生命力的存在，充满了节奏和韵律。如果我们大声朗读她的作品，我们会感觉好像在欣赏作者演奏的美妙音乐。所以，我们不仅要读，还要听斯坦因的作品，在听的过程中揣摩文字的魅力。”很像非裔美国人的说唱艺术，歌词的重复和无序是为了突出音乐的节奏。阅读斯坦的作品，不仅可以欣赏作者的音乐语言艺术，还可以在无形中建立起作者与读者之间独特的互动关系——作者信任读者的句子阅读能力，而读者则欣赏作者大声朗读的意图。在这种开放式的写作模式中，斯坦因不仅颠覆了传统和现代的叙事风格，也挑战了“作者已死”的文学批评理论，让读者在字里行间总能感受到她的存在，体会到“意出尘埃，笔出奇绝”的艺术魅力。

斯坦的文学创作与现代主义艺术密不可分，作为一生的朋友，斯坦和毕加索经常在一起谈论绘画和诗歌。斯坦接受了立体派的理论。她将绘画艺术引入文学实验，实现了自己的文学创作手法。她用文字代替了笔来描绘立体的画面，用反复的细微变化来强调同一物体在不同层面上的细微差别，描绘静物世界，用语言的结构来反映世界的结构，反映了她对现实世界的理解和她的思维方式。比如《软按钮》中，斯坦用文字给了塞尚、马蒂斯、毕加索三幅肖像。在毕加索的《画像》中，第一段是这样的:“一个被某些人绝对追随的人是一个有魅力的人。一个被某些人绝对追随的人是一个有魅力的人。有人追随的人是有魅力的人。一个被一些人追随的人，一定是一个有魅力的人。”斯坦重复着这些更像绕口令的句子，使得这些词具有了无法解释的抽象性。她根本没有描述毕加索的外貌，也没有描述他的日常生活。而是在不同的段落中不断重复这样的说唱句子和句子，不断向读者的大脑传递自己对毕加索的态度和想法，这其实是对毕加索的高度赞扬。

斯坦的现代性表现在对死亡主题的强调上。在小说《三个女人的生活》的开篇故事《善良的安娜》中，斯坦描述并展现了安妮从一个精力充沛、善良助人的年轻女性，日夜操劳到疲惫不堪、过度劳累、精神抑郁的人生历程。尤其是斯坦以记录案件的形式简单描述了安妮的死亡，突出了安娜生与死之间的张力。生与死的对比对比了安娜忙碌的一生和不幸的结局。在《梅兰克莎》和《温柔的莉娜》中，斯坦继续展现了女主人公从青春到死亡的生命历程，并以同样的方式记录了梅兰克莎和莉娜的死亡，使故事的死亡主题随着主人公的一次次死亡在重复中升华。死亡主题还体现在斯坦在《善良的安娜》中对安娜宠物狗死亡的描述，而在《梅兰克莎》部分，第一部分讲述了琼的婴儿和梅兰克莎母亲的死亡，以及杰夫对临终病人的照顾。在故事中人物的反复死亡中强调死亡主题，有道理。

斯坦晚年的作品《爱丽丝·b·托克勒乌斯自传》和《我们所有的母亲》表面上看起来是斯坦传统文学创作的一种妥协，但实际上是通过这两部代表作让世人了解了作家本人和美国历史上的一位女权主义先驱。在自传中，作者还向读者揭示了她独特的生活方式以及她反抗父权传统的创作心理和技巧。一方面，她证明自己是女权主义者；另一方面，通过这部作品，读者和评论家可以发现她以前冷门的作品，了解她原来不被理解和接受的创作意图，这是斯坦的一个突出特点。

性格评估

《纽约时报》曾这样评价斯坦:“斯坦的创作更强调声音和旋律而不是语感。她抛弃了传统的句法和语法，试图抛弃时间和记忆，捕捉“一瞬间的意识”。斯坦在写作技巧和形式上的创新，使她在反对传统方面比那个时代的所有现代主义作家都更加激进和激进。我们不得不承认，她是一个超越时代的文学语言实验者。”

性格影响

在20世纪美国文学史上，几乎每一部文学史在谈到她时，都会冠以“海明威的导师”、“迷惘一代的代言人和引路人”的称号。她的创作手法大胆、新颖、独特，她的创新改变了过去人们对语言的简单看法。她在文学语言上的创新可以说是前无古人，后无来者，是后现代主义的“先行者”。作为后现代主义的领袖，斯坦因在世界文坛占据着举足轻重的地位。她在巴黎的沙龙是当时年轻艺术家的聚集地和交流地，也是“迷惘的一代”的港湾。她的文学指导影响了海明威、菲茨杰拉德和其他著名作家。她提出了“迷惘的一代”一词，找到了美国文学第二次繁荣背后的联系。斯坦的写作风格影响了几代作家。

后现代主义是一种具有广泛基础的文化动力，它是在过去100年复杂的现代化进程中逐渐艰难衍生出来的。因此，现代主义时期的作品极有可能具有后现代主义的特征。在斯坦几乎所有的作品中，无论是写作风格还是内容主题都可以找到后现代主义的影子。因此，我们可以说这位“混沌之母”是后现代主义的先驱。20世纪七八十年代,“后现代主义”一词逐渐成为文艺批评领域的热门词汇，并一直是哲学和文化领域的一个引人注目的理论。当今世界几乎所有重要的思想家和批评家都不可避免地卷入了关于后现代主义的争论。许多学者把阅读斯坦的作品作为研究后现代主义的敲门砖。然而，斯坦因从最初的后现代主义先驱回归传统，在一定程度上预示了后现代文学的发展趋势，如碎片化、拼贴、并置、戏仿、混乱和只关注当下，使后现代文学失去了读者和力量。文艺越来越多地重温历史和传统，强调终极关怀。在这个所谓后后现代主义的时代，重新审视斯坦这位伟大的作家，让我觉得她是一位为未来写作的先知。斯坦在写作风格和主题上的创新，就像她自己发明的“持续进行时”一样，对今天和后世的文学创作产生了持久的影响。她曾自信地说，“我相信这首诗里的‘玫瑰’会在英语诗歌里流行一百年。”果不其然，在将近一百年的时间里，许多西方文学作品甚至日常生活仍然引用这首诗。比如65438-0952的好莱坞音乐剧《SingingintheRain》中的歌词，还有奥尔德舒斯利的《TheDoorsofPerception》，著名生物学家赫胥黎的孙子，1954，《再访勇敢新世界》(1958)，意大利人安伯托·艾柯(1932-)《关于(1984)的思考》等等，甚至比英国还要早。后人模仿她的重复风格，使得“玫瑰就是玫瑰，玫瑰就是玫瑰”这句话成为西方文化中家喻户晓、耳熟能详的经典诗句。