小提琴界最著名的人是谁？

(帕格尼尼Nicolo帕格尼尼，1782-1840)意大利小提琴大师、作曲家。出生于意大利北部，靠近地中海港口热那亚。我父亲是个小商人，没受过什么教育，但他非常热爱音乐。他从小学习钢琴，是吉他和曼陀林的业余爱好者。他的父亲教他弹奏曼陀林，并雇了一名剧院小提琴手教他小提琴，然后他跟随热那亚最著名的小提琴手学习。他的音乐天赋在童年时就充分展示出来了，他能一下子轻松地演奏出任何曲子。同时，他还学会了作曲。八岁写小提琴奏鸣曲。九岁时，他第一次表演自己的作品。11岁时，在热那亚举办了一场公开演唱会，大获成功。13岁开始旅行和表演。足迹遍布维也纳、德国、巴黎、英国。在他十四五岁的时候，当时法国著名的小提琴家鲁道夫·鲁道夫· 克鲁采尔，一位致力于贝多芬《鲁道夫· 克鲁采尔奏鸣曲》的小提琴家，在听了他的演奏后惊呆了，几乎不敢相信自己的耳朵。1805年，卢加宫廷乐队小提琴独奏。1825之后，他走遍了维也纳、德国、巴黎、英国，他还会弹吉他和中提琴。在他的《二十四随想曲》中，他展现了惊人的才华和高超的技巧。他的演奏将小提琴技巧带到了无与伦比的高度，为小提琴演奏艺术的发展做出了不可磨灭的贡献，他的技巧影响了后来的小提琴作品以及钢琴技巧和作品。他还利用吉他技巧演奏小提琴，极大地丰富了小提琴的表现力。由于技巧的保密，他生前出版的作品很少，大部分是他死后出版的。他的作品包括《贝大调协奏曲》、《二十四随想曲》、《女巫之舞》、《无尽的乐章》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《摩西幻想曲》、《主题变奏曲》、《爱情场景》、《女巫》和六首小提琴协奏曲。此外，还有200把吉他和各种室内乐。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”、“音乐之王”的人去世了，享年58岁。

亨里克·维尼亚夫斯基

(亨力克·维尼亚夫斯基，1835-1880)，波兰小提琴家和作曲家。维尼亚夫斯基于0835年7月65438日出生在卢布林。他的父亲是医生，他的母亲擅长弹钢琴。他的音乐天赋在他很小的时候就被发现了。在他八岁的时候，一个捷克小提琴家听了他的演奏，马上说:“他会为他扬名的。”他六岁就爱上了小提琴，八岁就能在四重奏中演奏。1843年，他八岁的时候，他妈妈带他去了巴黎音乐学院。这所世界闻名的音乐学院有一个严格的规定，不接收12以下的外国学生。在此之前，他们已经拒绝了年轻的李斯特的入学请求，但这次Ober院长破例接受了wieniawski。他被巴黎音乐学院录取，进入J.Clavel的小提琴班。一年后，他转到了兰伯特·马萨特的学校。1846年毕业时，他以精湛的技巧和深刻的理解演奏了维奥蒂的第17号小提琴协奏曲，并在毕业比赛中获得一等奖。此时他才11岁。从这所学校毕业后，他还跟马萨特私学了两年。1848年他和弟弟(弹钢琴的)在巴黎开了一场音乐会后，他们又去圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，连当时已经是宫廷独奏家的比利时小提琴家亨利·维约·坦普斯(1820-1881)也对他赞不绝口。同年秋，他回到波兰，结识了波兰作曲家斯坦尼斯拉夫·莫纽什科(1819-1872)。他开始尝试作曲，但同时又觉得自己在这方面的知识有些不足。15岁回到巴黎音乐学院学习和声，一年后毕业。他的学生时代一结束，他就作为一名巡回表演者到处表演。1851- 1853他和他的哥哥仅在俄罗斯就举办了200场音乐会。如此频繁的演出不仅给他们带来了好评，也招来了一些负面的批评，包括俄罗斯作曲家、音乐评论家亚历山大·赛罗夫，他警告我们不要吹捧这些天才，认为这两兄弟只能卖弄技巧。然而，亨里克很快证明他不仅仅是一个表演者。到1853，他已经创作出版了14部作品。1858 wieniawski和Rubinstein在巴黎同台演出。后来，鲁宾斯坦极力邀请wieniawski和他一起去俄罗斯圣彼得堡，促进音乐的发展。1862年至1868年，wieniawski在圣彼得堡新成立的音乐学院任教。四年后的1872年，wieniawski再次开始了他的世界巡演。前两年，他在北美演出。第一年与鲁宾斯坦合作演出265，438+05场。之后两个人都筋疲力尽。然而，wieniawski与Paulina Lucca合作，在第二年继续演出。虽然这给他带来了财富，但也危及了他的健康。1875年返回欧洲，随即接替Vieuxtemps在布鲁塞尔音乐学院担任教职，直至1877年，期间继续举办音乐会。他于65438年至0876年在德国的巡回演出使人们把他与萨拉萨蒂(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家和作曲家)相提并论。之后，虽然wieniawski的健康每况愈下，甚至在演出过程中崩溃，但出于经济需要，他继续巡回演出，并最终于1880年在莫斯科去世。维尼亚夫斯基一生与俄国结下了不解之缘，并不是因为当时他的祖国大部分地区正在被俄罗斯帝国吞并，而是因为19世纪中叶以后，俄国文化逐渐发展起来，文学、艺术、音乐都有了很大的发展，彼得堡成为了欧洲著名的文化艺术城市。从1851到1859，wieniawski多次在俄罗斯演出。在俄罗斯，他和钢琴家鲁宾斯坦成了一生的朋友。当他病重时，他住在柴科夫斯基的庇护人梅克夫人的家里，最后他死在了莫斯科。像一些天才音乐家一样，wieniawski不到45岁就去世了。在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基是最接近顶尖的。他的表演融合了法国学派的技巧和斯拉夫民族的气质。他不仅能轻而易举地炫耀自己非凡的技巧，还能让观众感动落泪。他用强烈的Tik Tok增强了自己优美、动人、感性的音质。鲁宾斯坦称赞他“无疑是我们这个时代最伟大的小提琴家”。维尼亚夫斯基握弓的方式与他当时的习惯大相径庭:他把右肘举得很高，用食指第二关节以上的部分压住弓。后来很多小提琴家都采用了这种方法，尤其是俄罗斯学派。卡尔·弗莱施[弗莱施(1873-1944)，匈牙利小提琴家和教育家]说‘俄罗斯持弓’应该起源于wieniawski。在作曲方面，维尼亚夫斯基结合了帕格尼尼以来的全新技法，融入了浪漫主义思想和斯拉夫民族色彩。从他的马祖卡和波兰舞蹈中，可以证明他有很深的波兰民族主义思想。他最重要的作品是两首小提琴协奏曲。另一个是练习曲的创作(L 'Ecole Modene和Etudes-caprices)，这是继帕格尼尼24首随想曲之后最具音乐性和挑战性的小提琴练习作品。

克莱斯勒

弗里茨·克莱斯勒(1875-1962)弗里茨·克莱斯勒于1875年2月2日出生于维也纳，于1962年10月29日在纽约逝世。他是著名的小提琴家和作曲家。四岁时，他开始在父亲的指导下学习小提琴，父亲是一名医生，也是一名狂热的业余小提琴手。后来在雅克·奥伯(Jacques Auber)的指导下，他七岁的时候考上了维也纳音乐学院，是该校有史以来最年轻的学生。在那里，他跟随小哈梅斯·伯杰学习小提琴，跟随布鲁克纳学习音乐理论三年。他九岁时第一次演出，十岁时获得一等奖。之后，他去了巴黎音乐学院，师从维尼亚夫斯基的老师J. L .马萨特学习小提琴。1887年毕业，带了四个小提琴学生，都比他大十岁左右。那时候他才12岁。此后，他再也没有接受过其他老师的钢琴技巧指导。在接下来的几年里，克莱斯勒的音乐事业发展并不顺利，甚至走向了医学和艺术，但却无法忘记小提琴，重新回到了乐坛。1901，第二次在美国打球，这次大获成功。第一次世界大战爆发时，克莱斯勒回到奥地利参军。1914因伤退伍，去了美国。但由于反德情绪高涨，他不得不暂时停止在舞台上的表演。1941年，他在纽约街头散步时，被一辆汽车撞了，不省人事。音乐界一度认为他没有重返舞台的希望。然而一年后，他重返乐坛，演奏了F .门德尔松(F.Mendelssohn)E小调小提琴协奏曲，技巧不亚于当年。克莱斯勒主要创作小提琴作品。年轻的时候，他害怕人们不接受他的作品，因为他不够出名。因此，他常常模仿旧时代音乐家的风格，写下许多带有著名音乐家名字的音乐作品，使这些作品迅速广为流传。此外，他还为小提琴曲改编了其他曲式，为贝多芬、勃拉姆斯等人的小提琴协奏曲谱写了华彩乐段，为后人留下了丰富的音乐资源。

萨拉萨蒂

(萨拉萨蒂)，西班牙著名小提琴家和作曲家。1844出生在西班牙潘普洛纳的一个贫困家庭。5岁随父学琴，8岁出道。他被视为神童。1854年，他去马德里拜师赛斯，有机会为西班牙王室演奏，超越了孩童的成熟演技，以至于得到了一架价值不菲的“斯特拉迪瓦里”钢琴，并被资助到巴黎音乐学院学习。65438-0856年入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家狄亚勒。短短9个月，我完成了音乐学院所有的小提琴课程，并获得了一等奖。1857中，视听课获得一等奖。1859获得和声一等奖，这在巴黎音乐学院的历史上是从未有过的。17岁开始旅行和演奏，足迹遍布五大洲，震惊了世界乐坛，在各地都受到了前所未有的热烈欢迎。他40多年的辉煌表演使他成为国际知名的演奏家，他的技巧在60多岁的时候仍然经久不衰。萨拉萨蒂有着娴熟的演奏技巧和迷人的音色。他的表演既有法国学派优雅优美的风格，又有热情奔放的西班牙民间色彩。他的音色优雅、飘逸、晶莹纯净、明亮，听起来像一个美丽精致的花腔女高音。他尖锐颤抖的手指使强烈的感情更加激动人心。他同时代的人把他称为“本世纪末的帕格尼尼”、“花腔表演艺术之王”。他是世界上迷人而独特的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家的评价:俄罗斯小提琴教育大师奥尔:“萨拉萨蒂弹琴轻盈自然，两只手的动作和协调总是那么自如。他的表演从头到尾就像打一场比赛一样轻松，但听起来却是那么的理想。.....他是一个多么幸运的家伙。不像我们这些一年到头都是小提琴的奴隶，一天不练琴不行，但是他根本不需要练琴，每天都舒舒服服地住在那里。”.....“他的颤音非常快速准确，可以持续很长时间。这种能力是他高超技艺的绝妙证明。钢琴声特别好听的萨拉萨蒂，只用了不太快，但无限优美的断奏Volant。.....使他的整个表演闪耀着一种特殊的光彩。另外，他的琴声虽然不够豪放，但非常优美，所以他的演奏总是让人觉得优雅精致。”匈牙利著名小提琴家弗莱伊斯曾这样评价萨拉萨蒂:“音色甜美，委婉如歌；手法完美，刻画的惟妙惟肖，代表了一个全新的小提琴家。”“钢琴要弹得干净利落，演奏要奔放、流畅、出彩。这是萨拉萨蒂教给我们的。现代小提琴家之所以知道如何做到技术上的完美，并且总是演奏得非常准确而不怕出一点差错，是因为萨拉萨蒂进入艺术界后兴起的潮流。.....他是新小提琴家的代表。他弹钢琴非常灵活，他根本不知道什么是紧张。你只有听他说的时候才会惊叹。他颤抖的手指的范围比以前任何一个小提琴手都要大得多。他正确地认为弓是制造理想钢琴声音的最重要的手段...他的弓总是准确地在琴桥和指板之间的正确中心点接触琴弦。”当时，许多伟大的作曲家将他们的小提琴作品献给了萨拉萨蒂，如A小调第一小提琴协奏曲、B小调第三小提琴协奏曲以及法国作曲家圣桑的《导言》和《回旋曲随想曲》。西班牙籍法国作曲家拉洛的F大调第一小提琴协奏曲和西班牙交响曲；德国作曲家布鲁赫的D小调第二小提琴协奏曲和苏格兰幻想曲；维尼亚夫斯基的D小调第二小提琴协奏曲等。奥尔说:“通过精彩的演出，让观众了解布鲁赫、拉罗、三三这些优秀协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动所做出的最大贡献。”萨拉萨蒂不仅是一个完美的演奏家，也是一个完美的作曲家。同时，他特别擅长演奏自己令人眼花缭乱的作品。他创作了50多首小提琴作品，每一首都精致典雅。他一生中最著名的作品有《流浪者之歌》、《西班牙舞曲四集》、《根据比才歌剧改编的卡门幻想曲》、《塔兰泰拉的介绍与舞蹈》等。奥尔给予了最积极、最真实的评价:“他独特而辉煌的音乐，真正适合公开演奏，以及这首西班牙民歌，清晰地表现了他的祖国热情浪漫的情操，无疑是小提琴曲目中无价的瑰宝。”这些作品既展现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调。它们曾经风靡一时，至今仍被小提琴家在音乐会上频繁演奏。

蒂博

(1880-1953)法国小提琴家，被誉为“黄金三重奏”，是本世纪最高水平的室内乐团。

海菲兹

(1901-1987)犹太血统的俄裔美籍小提琴家，6岁时演奏门德尔松的小提琴协奏曲。对这位拥有50万海里演出日程的伟大小提琴家的普遍评价是，海菲兹是一位模范小提琴家，他将激情的感情与深邃的智慧相结合，驾驭自如。在小提琴上任何可能的事，他都能做到，这是杰出和不寻常的。他在弓上用力很大，发出很大的声音，左手揉弦的力量带来了辉煌的音色。他的演奏表达深刻，强弱对比超棒；款式简洁美观，销量已突破300万。他改编了150首小提琴作品。最近rca把海菲兹的所有录音都做成CD，全集*** 46系列，65张CD。

其他的

美籍俄罗斯小提琴家米尔斯坦(1904-)，给人一种严厉的感觉和高贵的气质。他技艺高超，弓跳轻盈准确，音色细腻优美。他精湛的技艺和优美的风格使他跻身于当代大师之列。d . oistrakh(1908-1974)前苏联小提琴家，以其精湛的演奏技巧、质朴高贵的风格、深刻的表现力、豪放的精神和温暖感人的音色，被公认为当代最杰出的小提琴家之一。梅纽因(1916-1999)，犹太裔美国音乐家、指挥家、国际音乐活动家，自1969年以来三次连任国际音乐家理事会主席。出色的演奏技巧，丰富的感情，清澈甜美的音色，非常迷人的魅力。谢林(1918-)，墨西哥裔波兰小提琴家。他的表演优美典雅，风格高贵，音色优美，能很好地表达原作的思想感情。他被认为是一个非常敏感和有教养的艺术家。他录制的由巴赫伴奏的6首首无奏鸣曲是世界上最权威的唱片。里基(1918-)，美国小提琴家，技术高超，尤其是演奏19世纪令人眼花缭乱的曲目时。它的表现出奇的准确，以技取胜。他的演奏继承了帕格尼尼的演奏技巧和风格。熟练，语气清晰。他是第一个录制帕格尼尼24首随想曲的小提琴家，也是最有特色的小提琴家之一。斯特恩(1920-)，犹太裔美国小提琴家。演技精准无瑕，音色温暖，音量宏大，以恰到好处的力度著称。他和著名的指挥家、钢琴家和作曲家伦纳德·伯恩斯坦都是当代美国音乐的领军人物。格鲁米奥(1921-1986)，比利时小提琴家，比利时丁蒂学派代表人物之一。他音色纯净醇厚，风格典雅，技法娴熟，音乐处理和练习细腻，内涵深刻，节奏耐人寻味。科岗(1924-1982)，前苏联小提琴家，擅长演奏帕格尼尼的作品。他的表演充满斯拉夫风格，情感丰富，轻松，纯净准确，活泼优雅，抒情。演奏不同风格的作品，可以提示音乐的魅力，令人回味无穷。拉宾(1936-1972)是美国小提琴家。优美的音色，华丽娴熟的技巧，极其广泛的曲目，对这一时期作品深刻的理解和感人的表现。可惜他英年早逝。批评家说，如果他多活几年，他就能和海菲兹并驾齐驱。阿卡多(1941-)，意大利小提琴家，指挥家。精湛的演奏技巧，丰富的感情，能深深地拨动观众的心弦，被誉为“帕格尼尼专家”帕尔曼(1945-)，当代最著名的小提琴家之一，出生于以色列。不幸的是，他4岁时患了小儿麻痹症，双腿残疾。他玩轮子，骑着马，感情真挚，风格恢宏，技巧纯熟，才华横溢。他善于用千变万化的音色表现不同时代作曲家的特点和心理，具有令人着迷的艺术勇气。祖克曼(1948-)，当代著名小提琴家，与帕尔曼出生于特拉维夫。他的表演充满了火一样的热情，音色优美，充满了歌唱性，技巧和表现力都非常出色。他经常带着妻子和儿子(长笛手)在世界各地演出。郑京和(1948-)，韩国著名小提琴家，演奏技术精湛，音色纯净优美，表情丰富，亲切感人。克雷默(1947-)，前苏联小提琴家，演奏技巧娴熟，善于细腻生动地表达内心情感。德国女小提琴家穆特(1963-)，演奏大胆、冲动、轻柔、安静，表现出智慧和深厚的音乐感。“风格安静忠于原著，左手手指很灵活，颤音很美妙。”而且经过卡拉扬的指导，“琴弦更加饱满坚实，乐曲演奏得整齐细致”。卡拉扬称赞她是“自年轻的格哈德·梅纽因以来最伟大的年轻音乐天才”。朱莉娅(1983-)，德国小提琴家，出生于慕尼黑一个音乐世家。她的父亲是数学家，母亲是钢琴家。演出以协奏曲和乐章片段为主。她是另一位年轻的德国小提琴手，既有天赋，又能照顾小狗。她发行了许多专辑，并开始了世界各地的个人巡演。希拉里(1981-)，美国小提琴家，出生于佛罗里达州吉利亚，在茱莉亚音乐学院接受教育。工艺超群，风格独特，出类拔萃。他擅长演奏巴赫和帕格尼尼。是一个年轻的美国独奏者。贝尔(1967-)，美国小提琴家，出生于印第安纳州，在柯蒂斯音乐学院接受教育。浪漫风格。吉尔查德·哈姆(1971-)

中国著名小提琴家

盛忠国马司庆陈李传韵薛伟黄彬黄梦兰宁峰