杂技的起源和信息！！！急！！！
杂技艺术中的很多节目都是生活技能、劳动技能、武术技能的提炼和艺术化。至今，这个节目一直在民间活动中流传。在内蒙古草原一年一度的“那达慕大会”上，有赛马、摔跤、角斗士等各种技能比赛的“飞来”比赛，以投掷的距离和击中目标的准确度为标准。杂技演员将狩猎技巧“飞向空中”进行艺术加工，形成巧妙神奇的艺术节目，至今仍在舞台表演中深受观众喜爱。因为杂技艺术来源于各种丰富多彩的现实生活，“杂”成了它的总体特征，所以在历史的长河中确定了“杂技”的名称。
杂技的历史
公元前770年到公元前221年，中国处于春秋战国时期。当时，中国辽阔的土地上出现了许多诸侯国。和古希腊城邦一样，这些诸侯国在争夺霸权的过程中注重广纳贤才。这些人才被称为门客，有些是阴谋家，有些是武功很高的战士。春秋战国时期，很多杂技的创作者都是诸侯和武术家。他们用自己的技术献身于官员和医生，不仅仅是为了表演，在关键时刻，他们常常用自己的技术辅助主人，创造了一些轰轰烈烈的事业。诸子善术，是春秋战国时代的特色。各国之间有激烈的并购，互相竞争培养学者。当然，这些学者也有口头上的态度，特点是有说服力的说客，但更多的是有着奇技或者非凡勇气的大力士。这些为杂技艺术的正式形式提供了技术基础。
战国四公子，秦丞相吕不韦，养育了成千上万的读书人。武士、军队和权贵都为杂技艺术的发展提供了条件。孔子的父亲蜀是一个以实力闻名的诸侯。他曾用双手托住城门的金门关，确保了公元前563年诸侯征讨杨的胜利。与他同时期参战的胡迪[虎加“厂”字头]和秦子的父亲，不仅是力士，杂技技术也差不多。胡迪【虎加“厂”字头】披甲覆轱辘，单手舞动，另一手持戟攻击；秦紫的父亲可以把布索登城从城墙上推下来。舒的举重、的舞轮、父亲的爬布，是汉代杂技“提鼎”、“舞轮”、“缚绳”的前身。
齐国的儿子被秦王软禁，孟想逃跑。他请求秦王宠爱他的妃子，妃子请求孟送给她一件贵重的白狐皮大衣。孟只有一块，已经给了秦王，所以很难。幸运的是，他的一个善于收缩的门童从狗洞爬进了宫殿，偷走了皮衣。他的技艺可谓是后世杂技“钻圈钻桶”的开端。虞姬得到白狐皮，说服秦王放了孟尝君，但孟刚一走，秦王就后悔了，派兵把他杀了。孟尝君带领他的军队到了秦国的边境，那里规定只有在鸡叫的时候才开门。当时是午夜，所以公鸡不会叫，追兵马上就到了，是急事。好在大众中有一位口技表演者，他惟妙惟肖的公鸡啼叫声吸引了四只野鸡一起歌唱。守门人迷迷糊糊地想，是时候开关了，孟尝君就可以逃出秦国了。这件事发生在公元前298年，在《战国策》中有记载。正因为如此，就像京剧界把唐当祖宗一样，中国腹语艺人崇拜的祖宗是。
《列子·周穆王》载:“周穆王来了，西极国有化的人也来了。”所谓的转变是一种错觉。他可以自由出入水火，随意穿越石头，悬在空中，穿墙而过，这些都是幻术程序。
刘向的《列女传》也记载了战国时期的闪避术:有一次齐宣王和钟离春在一次宴会上聊天，钟离春故意眩惑楚王以吸引王玄，说:“窃常使你东躲西藏。”“齐宣王说，‘隐蔽是我想要的。“试试看！”死前，他突然消失了。王玄吓坏了...“这个钟离春显然是一个像炼金术士一样善于逃跑的人物。春秋战国时期文人的好技艺，为秦汉杂技的繁荣提供了得天独厚的条件。
汉朝(公元前206年-公元220年)的历史是400多年。中华民族在人类文明史上做出了卓越的贡献。刘彻是汉朝第五位皇帝，他是一位很有才华、很有主见的皇帝。他特别喜欢杂技。《史记·大宛列传》中说，汉武帝为了赞美国家的富强，在元丰三年(公元前108年)春天召集了众多的外国来客，布置了酒池和肉林，并举行了盛大的宴会和赏赐仪式。宴会期间，表演了前所未有的杂技音乐和舞蹈节目。节目里有各种表演，七集和鱼龙满眼，还有打狮子打猛兽的动物训练节目。值得一提的是，那次盛会上还有外国杂技艺术家的贡献。安息王(古波斯)的使者从李璇(今埃及亚历山大港)带来一个幻术师，表演吞刀、喷火、杀人、砍马的魔术节目。
这些别出心裁的盛大表演让来自四面八方的游客惊叹不已，并深深地感受到了汉帝国的辽阔和繁荣。达到了汉武帝的外交政治目的，吹嘘帝国繁荣富强，吸引西域各国组成英雄室，* * *对付强敌匈奴。
汉代是中国杂技的形成和成长时期。汉代角抵戏迅速丰富了内容，增加了品种，提高了技艺，最终形成了东汉杂技艺术的新品种——“百戏”体系。
汉代杂技的杰出成就首先表现在其系列节目中，这些节目具有后世杂技体系的主要内容，这在世界各国的表演艺术中大概是绝无仅有的。在出土的汉代画像石中有各种程序的生动记录:
(1)实力。
狭义的娇娇是指角力、摔跤、相扑等以实力为主的节目，在汉代百戏中占有重要地位。人对人、人对兽、兽对兽的角度，在韩的绘画中经常可以看到。百戏中有一位表演者是“象人”，研究者认为是职业的猛兽斗士。河南南阳一座汉墓出土的画像石中，有《斗牛像人》、《打虎像人》、《打犀牛像人》等20多幅画。《扁担》这个节目也展现了表演者的实力。山东安丘汉墓百戏《扁担》有10人在上面表演，实力可达千分。
(2)身体技能。
早在汉代，中国杂技就形成了以“顶技”为核心的体技，要求腰技、腿技、倒立、空翻都要过硬。这个传统一直延续到现在。有许多画像和石头显示了汉代的顶托技巧，山东嘉祥乌石寺的这两幅画是典型的。
(3)绝招技巧。
汉代经常表演“跳丸造剑”、“舞轮”，四川出土的汉代画像砖《丸剑舞宴》就是非常著名的一幅。
(4)高空项目:
汉代文献和文物图像中都有高空节目的记载，如撞技、走绳、玩车等，都有高空表演。边杆技艺在汉代很流行，基本上有两种:一种是在平地上表演，另一种是在“百戏图”表演前，在车上架设两杆两平台。表演的年轻演员们正在翻着筋斗从过去摔落在碰撞后的小舞台上。时至今日，杂技依然保留着这样的技艺，“打一架过车”就是其中之一。
(5)马戏和动物表演。
“马戏”最早见于汉代文献。桓宽在其论著《盐铁论·散》中说:“绣衣逗人，良家妇女，百戏，马戏……”。把马戏和百戏放在一起，可见当时马戏的繁荣。沂南的《百马戏图》里有三场马戏表演，其中一场还把马装饰成了龙的形状。
汉代的马戏除了展示控制技巧外，还运用了武术、舞蹈等各种民族技能。一些马戏团演员练习戟，一些人跳舞。这和西方的马戏很不一样。河南嵩山三绝之一的登封少师十绝画像中，两名马戏演员正站在马背上跳舞。
山东临淄文庙汉墓石刻所展示的集体马戏表演，可与沂南百戏相媲美。这幅画里有两匹马。第一匹马上有一个人，一个人跟在后面飞，只是牵着骑手的手。另一个人跳起来，抓着马尾辫，后面的马拉着车。汽车前面有一个人在飞。除了御者，车上的其余人物都在表演，车后面还有一个人跳了起来。正是这些技巧为后来的马戏和空中飞人表演提供了艺术基础。
汉代画像石中也有反映各种动物训练项目的图像，如驯服老虎、大象、驯鹿和蛇。浙江宁东汉墓画像中的“驯兽斗蛇”图和乌石寺的“水人造蛇”图就是明证。
山东济宁东寒墓画像石上半部为驯鸟图，下半部为驯象图。六个人坐在大象背上，一个人站在直立的象鼻上，可见动物训练的水平已经很高了。还有训练猴子、鹤、鸟的图像。汉代的马戏和动物训练项目达到了相当高的水平。
(6)错觉。
汉代是一个中国与西域乃至西方国家相互幻想的时代。当时中国的本土幻术有两类。一种是由皇室和贵族支持的大型幻术表演，多以巨大的道具和众多的演职人员进行。比如汉武帝角会中的“鱼龙满燕”，其实就是两个相连的大型幻像。
汉末曹操统一北方，志在一统天下的曹操特别重视广纳贤才。对于方士这种人，他想尽办法在身边搜寻，怕这些人用魔术招数作恶，发起混乱或者被敌人利用。因此，他一听说幻术，就会吸引著名的方士，如庐江的左慈、乾陵的石干、阳城的毕剑等，客观上为幻术的交流、发展和完善创造了条件。他在后汉《左慈传》中的各种幻术表演，说明当时已经发展到了很高的水平。《三国演义》第六十八回“左慈摔杯戏曹操”，极其生动。21年(公元216年)在建安，他表演了三套戏法。“宴前让大花盆盛满水，刻一株牡丹，放双花”。《左慈》教我带了鱼竿，在堂下的鱼池里钓，从十尾上雕出几条大鲈鱼，放在殿上。"仁慈把一个杯子抛向空中，变成一只白鸽，绕着寺庙飞翔."引得众人抬头观看，他趁机逃走。这三套戏法，即变花、变鱼、变鸟，也是中国现代魔术的绝招。
经过魏晋南北朝(公元400-589年)160多年的大动荡和民族文化的大融合，杂技艺术极其成熟，直到公元589年隋朝统一中国，在唐代成为宫廷和民间的流行艺术。
杂技艺术家和音乐家、舞蹈家在法庭上表演，一些被庆祝了一段时间的杂技演员出现在为诗人莫克诵经。
唐代(公元618 ~ 907年)是我国封建社会和经济相对发达的时期，乐舞杂技艺术空前繁荣。唐代许多诗人、词人吟咏杂技艺术，白居易有诗“舞双剑，跳七丸，卷巨索，降长竿”(《新乐府五部艺妓》)，元稹也有诗“百戏在你面前竟激越，丸剑跳投霜雪”。张的《楼下观绳赋》生动地描述了绳匠们高超而优美的表演技艺:“爱美宫庭，赏美宫女，珠联璧合，捉锦宴.....它横跨数百英尺，悬挂数英尺高，弯曲如钩，平坦如掌。初婀娜而斜，竟板她而直，……”
唐代杂技中有许多技艺高超、美丽动人的女杂技演员。前一首诗中的女杂技演员被称为“宫廷美人”，这表明她是一位宫廷艺术家。唐人写的《冯经历录》也有记载宫廷的绳技、高跷，以及“踩肩跳顶”的高超技艺。许多著名的乐舞，如破阵乐、圣手乐等，都与杂技有关。
唐太宗李世民亲自指挥大臣们排练“秦王破阵乐”，这是唐代非常著名的乐舞。它的名声远播海外。一百二十人手持戟甲，前有战车，后有战阵。其中，武术和马术与杂技是相通的。更有幽州女艺人石火虎(可能是唐代少数民族)将破阵乐引入杂技。在她背负的百尺竿上，支撑着五根弓弦，五个身着五色，手持剑戟的少女在弓弦上表演破阵乐。他们随着音乐的节奏在弓弦上上下音高，轻如燕子。这个表演集“歌舞”、“走绳”、“抬竿”于一炉，真是焕然一新。
唐代“扁担”技艺极高，包括“爬扁担”、“顶扁担”、“车中扁担”、“掌中扁担”等不同内容。《无双传》中记载，一个三原女艺人头上顶着十八个人可以走一个来回。正是因为这种神奇的技艺，唐代达官贵人的礼仪表演之前，往往会有拿着杆子的杂技表演。最典型的证明就是唐代敦煌莫高窟壁画《郭颂夫人行旅图》的前面是“扁担”。仪式旅行中的杂技音乐和舞蹈表演不仅展示了奢华和风格，还具有与人民共享的美好乐趣。故唐代胡璋《钱球乐》诗曰:“八月，萼楼平时，万人共乐千年。全城看长杆，第一次变成赵婕妤。”
在崇尚武艺的唐代，一些礼仪兵在锻炼臂力的过程中，对钟云进行了恶作剧。后来，人们迎佛时，钟云也被用作礼器仪式。杂技演员进一步提高了钟云的技巧，美化了他帽子的装饰，帽子变成了杆子。
唐代的马戏和幻术非常发达。除了各种骑马技巧，还有驯马为马跳舞的表演。唐朝的时候，玄宗有500匹马可以骑。魔术在唐代民间广为流传，唐代蒋芳写的《幻想曲》中说:“(马自然)在桌上用陶土种瓜，不一会儿就引了匍匐的花来，以致众宾客都说香味异于一般的瓜。”这位马先生还能纯纯地做杂技:“我又感觉浑身上下和袜子上都是钱，也不知道付了多少钱。我把它扔到井里，大声喊出来。”
唐代杂技融合了多种技巧，充分展示了杂技的超凡脱俗的特点。马术除了融合了“歌舞”、“走绳”、“顶竿”等技艺的食货胡杆上的“破阵乐”，还融入了“冲入狭道”的高超技艺:唐《说文解字录》记载“穿剑”，说是利剑织成狭道，表演者骑着小马从刀丛中穿过。技能不好，坐骑控制不好，碰了剑，马就死了。这个“穿剑门”其实是汉代“出拳窄”的发展。与马术相结合，成为冷兵器时代一项杰出而有用的技能。
杂技在唐代，宫廷和民间共同发展，民间有街头杂技和戏场表演，游人成千上万。有些人在广场上表演，有些人在寺庙附近的剧院音乐棚里表演。当时中国的首都长安，在济安寺旁边有一个大剧场，在清流寺旁边有一个小剧场。谢如海是长安著名的杂技演员，擅长剑术、丹丸豆、击球等各种技巧。他和他的家庭团队有两个妻子和几个孩子，观看了数千人的每场演出。
宋代(公元960-1279)是一个城市经济发达，市民阶层强大的时代。像在汉唐时期，由皇室和国家组织的大型杂技表演是罕见的。相反，在繁华的城市，如北宋都城(今河南省开封市)和南宋都城(今浙江省杭州市)，街区和集市上出现了各种表演场所。杂技、舞蹈、武术、说唱等形体表演艺术，同场演出，互为观摩，无疑促进了中国独特的传统戏曲艺术的形成。
元朝(公元1206-1368年)是中国蒙古族少数民族建立的统一帝国。虽然统一中国不到一百年，但它对中国各民族的艺术交流产生了强烈的影响。元杂剧是中国艺术史上的一朵奇葩，繁荣成熟于元代。“杂剧”之所以有此名，是因为当时的戏剧家和杂技演员一起表演，在戏剧表演中吸收或穿插了许多杂技表演。这一点从山西省右玉县保宁寺保存的元明时期的水陆画中也可以看出。其中“第五十七回，百位书生艺人赴古九朝”和“第五十八回，众巫神散乐陵官鬼”描绘的是杂技、幻术、戏曲的人物，我们可以看到当时他们一起表演的情况。有两层“百家学者艺术家流向古九朝”。上层画的是学者、农民、工业、商业、医生、博士、占星家等人，下层是杂技和戏剧演员。特别有意义的是，在这幅画中，当时为歌剧和杂技表演写书的人才形象被放在了重要的位置，弥足珍贵。
有十一位杂技演员和歌剧演员，包括手戏法、侏儒幻术和舞狮，以及宋元时期的戏剧。走在最前面的矮子，光着身子，胖胖的，头上缠着一条红领巾，只有一条红布裤衩遮掩自己的羞耻，肩上扛着一个瓶子，可能是一个“钻进瓶子”和柔术的杂技表演。
另一个人肩上蒙着眼睛和眼睛，海口的闭口蓝狮装是领子，长发分明。大概是元代高亢舞狮的写照吧。
明朝(1368-1644)和清朝(1644-1911)是中国最后两个封建王朝，杂技、舞蹈等传统表演艺术很少在宫廷表演。尤其是杂技，被认为是下等的东西。法庭上基本没有杂技表演的记录。只有明宪宗(1465––1488在位)在《趣图》中有杂技表演的形象。清代杂技艺人进一步沦为江湖。但是中国传统戏曲蓬勃发展，特别是1790年徽班进京，京剧诞生以后。中国传统戏曲和武术对杂技和武术的吸收达到了前所未有的程度。最终形成了以武术为吸引物的繁荣景象。
空翻原本是一项重要的杂技技巧，到了清代被戏曲表演吸收并运用于各个方面。所以清末有句话叫“京剧里的下面，杂技里的最好”。明末，安徽班有“身手敏捷，能打”的美誉。那一年，它在木莲戏里表演各种杂技，在舞台上比拼。经过近50年的冶炼铸造，自然更加成熟。惠班去了北京后，每场演出都要有一部以摔斗为主的武侠剧。据当时在北京观看安徽班演出的人记载，他们吸收了许多杂技技巧:
“武侠剧，跟在京城里看过的多了去了，那人像猿一样上下绳柱，身体像碎叶一样翻转；一个箱子能赢五个人的叠，能跳到几十尺的高楼。它耀眼夺目，作为一部戏剧几乎被人遗忘。”(见王梦生《梨园物语》)。
道光年间(公元1821–1851)，作品《杜门杂咏》在“卖艺”——一首诗说:“一个歌者，起一个妙绝婉约的角色，戏多为宋珠所听。最好在灯光下看《卖艺》。
这是一个有机穿插在戏曲中的杂技“打火球”的叙事。
清代杂技艺人游走江湖，日子过得苦不堪言。但出于对祖先艺术的热爱和对生活的追求，他们在艰难的环境中保持和发展了自己的艺术，在“蹬技”和“古色古香”上有了新的创造。“杂耍坛子”“剑、丹、丸、豆”系列幻术都达到了极高的境界。
到了清代，杂技除了“逛地摊”、在乡镇游荡表演外，还被一些技艺高超的艺人邀请到富家的堂会、逢年过节的香道上表演。晚清上海出版的《点石斋画报》反映了这些杂技的表演。
1949之后，杂技艺术成为中国人民和其他国家人民之间文化交流的使者。周恩来总理亲自过问中国杂技团的组建。1950年6月，中央文化部聘请罗瑞卿、廖承志、田汉、李伯钊等7人组成杂技团筹备工作小组。这7人中有战功卓著的将军，有经验丰富的戏剧家，有导演，有文化交流的带头人，可见国家对此事的高度重视。
当时从上海、天津、北京、武汉等地征集了一批优秀的杂技节目，并邀请著名艺术家来北京试演。挑选了一批具有民族特色的杂技节目，在、周等新文艺干部的直接指导下，经过一个月的训练，编排了新中国第一个杂技晚会。
这些传统杂技节目经过初步整理，在服装道具、音乐伴奏上做了初步加工，焕然一新。在中南海怀仁堂举办的汇报演出，得到了毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等中国国家最高领导人的肯定和鼓励，并当场决定由这些艺术家组团出访苏联和欧洲国家。周恩来总理将该团命名为中国杂技团，于1953正式成立，并更名为中国杂技团。
中国杂技团杂技表演
中国杂技团成立后，带着中国人民的友好祝愿和浓浓的情谊，一年多来先后出访了苏联、波兰、捷克斯洛伐克、匈牙利、保加利亚、阿尔巴尼亚、芬兰、丹麦、瑞典、奥地利等十四个国家。通过这些装载着中国古代文明的杂技节目，这些国家的人民感受到中国人民勤劳、勇敢、聪明、乐观、文明，中国是。
自从首次出国演出以来，中国的杂技演员一直是中国文化、和平与友谊的使者。近半个世纪以来，中国杂技演员走遍了世界各地，在五大洲100多个国家留下了他们的艺术魅力。就连当时一些尚未与中国建交的国家也对中国杂技团的演出表示欢迎，在他们的艺术表演中感受到了中国人民的友好，加速了与这些国家的友好交流进程。
中国杂技的艺术特色
中国杂技可以概括为九个特点。
特别重视腰腿顶起的训练是中国杂技的第一特色。自古以来，杂技在中国就非常重视顶级成就。汉代画像石、壁画和陶俑中有许多捧顶翻筋斗的人物。中国的杂技艺人，即使是表演古招的，也要有扎实的功夫功底，也就是所谓的“武功”的意思。没有扎实的功夫，你要把几百斤的道具放在外套上，你要从容自如。翻跟头是不可能变成水火的。
二是在危险中求稳，在行动中求静，表现出冷静、巧妙、准确的技巧和努力。比如《走钢丝》里各种惊险刺激的表演，要求“稳”；“荡板”“荡梯”等等，人在凳子上加凳子，但高层的人要在动荡的基础上求安宁，必须结合极其冷静的头脑、高超的技艺和千辛万苦的训练。这显示了势能和平衡的控制力，显示了人类克服障碍的超越精神。
三是平和求新。用高超巧妙的方法展现人类从无到有的创造力量。这一艺术特色在举世闻名的“古彩戏法”中最为突出。中国的魔术和西方魔术最大的区别就是魔术讲究声光道具的运用。桌子金碧辉煌，锃亮锃亮，但演员只需要一件袍子和一张薄薄的床单，普通而朴素，没有什么光彩。但是，这袍子要出千奇百怪的东西，从宴席菜到活鱼活鸟。一个演员一个筋斗就能给一个燃着火的铜盆，再一个筋斗就能拿出一个装着鱼和水的巨大鱼缸。
第四个艺术特点是轻重结合，精神交融，软硬功夫相得益彰。最能表现这种艺术特色的是《踏板技巧》这个节目。大部分的踩踏技巧都是由女演员来表演的，她们躺在特制的方形平台上，用脚踩踏。至于脚踏的物件，几乎包罗万象，从绍兴酒罐、彩罐、瓦钟，到桌子、梯子、木柱、木板、喧闹的锣鼓等等。，轻如丝伞，重如百余斤的活人；被推的物体，或急速旋转，或自由跳跃，能像轮子一样被推，从光滑的瓷彩罐到沉重的木质八仙桌，只有影子看不到物体。
第五是超人的力量和灵巧灵巧的空翻技巧的结合。金字塔底部的负重量是惊人的。唐朝有记载，一人抵十八人。现在在日本，作为国宝的唐代漆画弹弓，背面有六个人的头像。到了现代，一个老演员用脚踝举起了四个石肩和七八个演员，重量超过千斤，显示出超人的力量。传统的“拉硬弓”“玩关刀”都是负荷很大的节目。
第六，大量家用电器和劳动工具作为道具，充满生活气息。碗、盘、坛、杯、绳、鞭、叉、杆、梯、桌、椅、伞、帽，等等，这些普通的东西，在中国杂技艺术家的手中，变化万千，显示了杂技与中国劳动生活的密切关系，有些节目是劳动技能与民间游戏相结合的产物。比如绳技，魔鞭等。，是牧民骑马、驾车、儿童跳绳的艺术性。
第七是简单的工艺美术和物理技能的结合。“杂耍罐子”和“旋转圆盘”等节目将中国的瓷画艺术与杂技结合在一起。“踏板技法”中的花伞、彩单也给人以传统艺术的美感。
第八，杂技在中国有很大的适应性，表演形式和场所多样化。广场、剧院、街道、客房，大到100人聚集在一起，小到一个人现场即兴表演。正是这种广泛的适应性使它历久不衰。
第九，中国的杂技有着严格的师夷长技的传统，与姊妹艺术密切相关。中国杂技有严格的内向性，每一项技艺都是代代相传的。同时也是区域性的。例如，中国北方的河北省吴桥县是著名的杂技之乡。杂技演员尊师重道，总是尽力保存和传承祖先传下来的技艺。