苏轼有哪些文学成就？
首先，苏轼是一位伟大的诗人，他给后人留下了2700多首诗。他的诗歌题材广泛，风格多样。一是因为作者生活在北宋中期，诗人接触到的暂时稳定的环境和繁荣自然引发了他的美好憧憬；同时，在新旧党争的尖锐和个人仕途的险恶中，诗人把人生的理想寄托在浪漫的风景和亲友身上，把生活中接触到的一切都诗化，从而给他留下了数量最多的抒发个人情怀和歌颂自然风光的诗歌。二是诗人屡遭贬谪，在艰苦的生活中不得不为温饱而努力，从而进一步缩短了与人民的距离，促使他写出了许多反映人民疾苦、关心国家命运的作品。第三，诗人结合自己生活中的场景，表现出对新事物的新看法。比如西林墙这个标题，是普通生活中的普遍现象，却引发了一种具有普遍意义的哲学。
其次，苏轼拓展了词的领域，开创了豪放词派，为后世留下了三百多首词，成为北宋词界的杰出领袖。苏轼的词具有很强的艺术创造力。他拓展了词的题材，提高了词的意境，将诗歌革新运动延伸到词的领域，形成了豪放、浪漫、自信的艺术特色。其中最能代表苏词风格的作品是《水貂头中秋》、《念奴娇赤壁怀古》。在第一首诗中，作者从幻想转向现实，转向对人类生命的热爱。后词描写赤壁战场的壮丽景色和周瑜、诸葛亮等英雄的形象，给人一种气势磅礴的感觉。尽管作者当时在政治上受挫，但他热爱生活的乐观态度和关心国家的英雄情怀在他的作品中无法掩饰。
再次，苏轼以其丰富的阅历和渊博的学识，创作了大量“自然文理，体态丰盈”的散文，形成了自己独特的文风。一是苏轼的政论文章，如《谋略》、《策别》、《策段》等。他基于儒家的政治理想，广泛引用历史事实来论证和阐述自己的政治观点。二是他留下的书信、杂记、杂记、小杂文，夹杂着叙述和议论，表现了作者坦诚的胸襟、生活态度和对文艺的看法与爱好，三是寄情山水，感悟历史人物，如《赤壁赋》。本文以诗意的语言，通过主客对答和水与月的比喻，探讨了宇宙人生的哲理，表现了作者在政治上受挫时的苦闷心情，以及从庄子和佛教的角度观察宇宙人生时的洒脱态度。
苏轼是一位多才多艺的艺术家。这么全面的发展数字，以前没有过，以后也没有人来过。
他的文章与欧阳修并称为“瓯塑”，是唐宋八大家之一。汪洋的文章天马行空，通俗易懂，取各家之长。他的姿态充满了自然的文理，有孟子的气势，有庄子的宏伟，有战国政策的纵横驰骋，有贾谊的彻底整理。“苏文熟了，吃羊肉；苏文生，吃蔬菜汤。”代表作如《赤壁赋》。
他的诗与黄庭坚并称“苏黄”，清新雄健，善于运用夸张的比喻，别具一格。苏轼把写诗作为日常功课，坚持到晚年。现存诗歌2700多首。他的诗随性幽默，自由奔放，充满浪漫主义色彩。第一种是想象幻想，夸张大胆，五颜六色的比喻；其次，以文为诗，以议为诗，以学为诗；再次，他善于将迷人的风景与耐人寻味的哲理结合起来，发人深省。苏轼的诗都是有技巧的，七言诗尤其擅长。《题西林壁》等代表作品。
他的词与辛弃疾并称“苏辛”，对后世影响很大。他进一步突破了晚唐五代以来以男女情爱和离别情怀为主的词的旧框架，拓展了词的题材，将诗歌革新运动延伸到词的领域，创立了与传统婉约派相对立的豪放派。代表作如《念奴娇·赤壁怀古》等。
他的书与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。擅长行书、楷书，能创出新意，用笔跌宕起伏，有童趣。代表作有《黄州寒食诗帖》、《天下第三行书》等。
他的画擅长画墨画竹，重视神似，崇尚画外之情，强调画要有寄托，反对雷同，反对程序的束缚，主张“诗画合一，艺术性与清新性”。明确提出了“文人画”的概念。《古树怪石》等代表作品。
苏轼(1037-1101)，四川眉山人。他出身于一个相对贫困的知识分子家庭。父亲苏洵和弟弟苏辙都是著名的政论家，都属于唐宋古文八大家。苏轼早年接受了丰富的封建文化教育和熏陶，对他后来的思想和创作产生了深远的影响。苏轼的一生是在激烈的政治斗争中度过的。他成长在北宋积贫积弱的局面逐渐形成，社会危机迅速发展的时代。自范仲淹庆历新政失败后，政治冶金革新运动仍在文人阶层中酝酿，一些地方的改良也逐渐开始。宋仁宗嘉祐二年(1057)，21岁的苏轼以秀才的身份通过考试，当上了总簿记员、判官、判官一类地方官，很快被卷入了这一波浪潮。这一时期的政治思想，在我26岁时的《金策》和两年后的《论思考与治理》试卷中都有体现。他在文章中分析了当时的经济、政治和军事危机，并从儒家的政治理想出发，提出了改革弊端的要求。他在具体措施上也做了一些探索，但大多只是治标不治本。比如世人之所以不待人，损失在于任用人，而非法制之罪的论调，就表明了他最初的保守倾向。苏轼一生从主张改革、反对改革到维护新法的变化，典型地反映了平民地主阶级的两重性，这种两重性正在向豪族地主阶级转化。他在新旧党之间的不顺从态度，使他无法得到任何一方的全部同情和支持，他的悲剧人生就像他的人生一样。
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苏轼是一个非此即彼的空前绝后的文学通才。他在诗、词、文、书、画等领域做出了李白、杜甫无法企及的开拓性贡献。
诗、书、画在盛唐达到顶峰，天下能力尽矣。
唐代有李白、杜甫，书中有颜真卿、柳公权，画中有吴道子、颜，都在各自领域树立了极高的艺术高度，后人难以超越。
苏轼以其天才的艺术实践，开创了盛唐之后全新的大宋艺术风格。
苏轼位列宋代四大诗人之首。自苏轼以来，宋代形成了一种新的艺术风格，这种风格不同于唐代以意象写诗。
苏轼位列宋代四大书法家之首。自苏轼以来，宋书受到重视，脱离了唐律的严格性。他的冷食帖被誉为世界第三流水账。
苏轼是湖州画派的代表人物。他以自己的理论和实践，开创了中国文人画的先河。他有两幅传世的画，价值连城。其中枯树怪石漂流海外，至今未归祖国。
自唐代以来，词一直被视为一种诗。诗歌是一门辉煌的学科，曾经很难做到优雅。
苏轼以“大江东去淘尽浪”和“老前辈聊少年”开创了豪放词风。
豪放词的新风格，即婉约词，逐渐确立了词在中国文学史上的地位。
苏辛还声称自己占据了中国词坛的半壁江山。
苏轼的词除了豪放之外，还有多种风格，都达到了炉火纯青的境界。
如缺月挂疏桐空灵，花凋谢红杏小婀娜，十年生死郁，是词的典范。
明月当空问酒，千古绝唱。据说这个词一出，中秋词就废了。
苏轼的文章天下第一。北宋文坛领袖欧阳修看到他的文章，为之捏了一把汗，希望能让他头先。
唐宋八大家中，苏轼和韩愈并称为韩朝苏海。
韩愈的作文如潮水般，层层叠叠，分析细致，力度十足。苏轼的作文，就像大海本身一样，浩瀚无垠，无法形容。
苏轼居黄州时，前后在红墙上作诗，在景物中抒发情怀，阐述深邃的哲理思想，是自古以来不可多得的散文佳作。
他的散文《承天寺夜游》，只有几个十字，表现了月光的空寂和心灵的孤独，纯属偶然的天才。
东坡居士不仅是宋代的文化天才，也是中国文化背景下的一个闪亮符号。涉及的各个领域都是杰出的专家。在诗歌方面，他与江西诗派始祖黄庭坚齐名，被称为“苏黄”。词开一代风气之先，辛弃疾是豪放派的代表。文列唐宋八大家，与领军人物欧阳修齐名。书法在宋四家排名第一。就连绘画也是独一无二的，枯树怪石浩瀚无垠。这个世界努力得到了，却得不到一个尽头，他在云里行走，却在登峰造极。由此，我不得不惊叹，那些天性中有着真挚爱情的人，竟然用赞美皇帝这个词来说苏轼应该是最贴切的，那就是天道纵神明。
宋代古文家苏轼的杂文很多，大致可分为议论文、记叙文、杂文。这些散文的出现，标志着宋代古文运动的最高成就和彻底胜利。
？一是议论文，以政治历史理论为亮点。他的议论文雄辩滔滔，气势磅礴，融议论与文采于一身，情与理并重，语言明快流畅，善于形象推理，极具文学价值。2.记叙文有碑传、体传、杂文，其中以山水、亭台为代表。凭借议论，为文章开拓了新的境界，善于表达对自然景物的欣赏与对人生哲理的领悟之间的融合。山水游记，如前后的《赤壁赋》，表现出以景论辩的特点。亭台楼阁的故事，比如《一个雨亭的故事》，先描述为B亭序，再记录雨声，再渲染人的喜悦。文章如水波，水到渠成。记叙文多为文学散文，集叙述、描写、抒情于一体，行文自由。三、杂文以短小、随意的书信、题跋、杂记和随笔为主要文体，最能体现作者的真实气质和真实思想。杂记杂文描述了作者在日常生活中的各种经历和感受，如苏轼《承天寺夜游》的艺术成就。这类随笔不拘小节，表现力强，独具特色，写作特点是得心应手，潦草潦草。苏轼散文的总体艺术特征如下:1 .“表现力”？第二，善于运用比喻，多意象思维。比如以前的赤壁赋，有诗的倾向，写得有情有才，富于想象。苏轼诗词的内容:按题材划分，苏轼诗词大致可分为:1。社会政治诗:反映民生疾苦和时政得失的诗，如《荔枝谭》。2.山水诗:将生活感受融入山水写作的感伤之作，以流动的风景写出“河上看山”；写玄幻《邓州石海》；景物写得有崇高的生命感悟和较高的哲学境界，或有强烈的生命体验感，如《题西林壁》中的“不知庐山真面目”。苏轼的艺术成就和石涛的诗:更有趣的是表达他对风景的感情。如《陶归园诗六首》浅显而味浓，艺术地把握了奢华生活的特点，能对其个人生活场景作出真实平实的描写，达到了“如陶诗”的地步。4.题画诗:擅长将画景转化为诗情画意，并与画意进行艺术联想，揭示画外神韵，写出画面的动态，如《惠崇河畔景》。论苏轼诗歌的艺术特色:65，438+0而“以散文为诗”是苏轼诗歌的显著特点之一，多采用散文的句法，以气贯穿其中，如《石鼓松》。2.丰富的比喻，也称为苏轼的艺术成就？于波”，如《百步洪水》。3、敏锐细致的观察力和出色的文字表达能力，平凡的事物，一旦经过他们的手写出，就给人一种触春的感觉，如《吉冈煎茶》。4.才学即诗，体现在好议论，善于用典。有意识地把论点放进诗歌里，把对事物的形象感受和哲学思考结合起来。比如《题西林壁》“我不知道庐山真面目，只在此山中。" 5.苏轼擅长七言，风格多样，七言律诗优美精致。6.苏轼诗歌的基本风格有两种，一种是雄浑秀美，一种是豪放质朴，一种是空阔闲适。是他诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。试论苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献。1.简述苏轼开拓词境的艺术成就，苏轼以前的词是一首应唱之歌，多有男女之情，花与酒之间的伤感。苏轼的诗抒发豪放之心，摆脱花间词的圆滑，充分表现了作者激越豪放的个性和人格。如《红墙怀古》、《一江不归》，千古风流人物。" 2.苏轼将词的主题定位从应歌回归到抒写自我，从现实生活中提炼创作主题。所以苏轼的词多为感伤之作，有的还以序来确定表达内容，说明创作动机。如《水曲柳几时有明月》《集结号风波》。通过记录事实写出自己的生活感受，使词的抒情性贴近现实生活，词中的抒情人物和创作主题也从分离走向统一对应。它使词的创作走向了面向现实、面向社会、面向现实生活的道路，极大地拓宽了词的范围。3.苏轼以词抒发政治抱负、人生情感、生活情趣、情怀山水，拓展了他的词境，将诗人的“宿命”与“表现”结合起来，词的品质与品格高度统一和融合。二、简述苏轼的“以诗为词”1。一是指词所反映的生活内容的拓展，突破了传统的“词为艳体”的体系，发展成为“士大夫”。。到了苏轼时期，他发展了以词为题的小序，并以诗人的句法作词，引论入词，大量经典和副典故，突破了音乐对词体的制约，如《临江仙》。苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。苏轼以诗为词的积极意义在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的风格，促进了词发展成为独立的抒情体。苏轼的艺术成就。简述苏轼词的风格。苏轼词的风格豪放。苏轼是宋诗豪放派的代表，但也有不少作品极其空灵唯美，风格多样。
苏轼的文学成就；
1，词:苏轼在词的创作上取得了非凡的成就。就一种文体本身的发展而言，苏词的历史贡献已经超过了苏文和苏轼。继柳永之后，苏轼对词风进行了全面的改革，最终突破了词为“柯岩”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品变为独立的抒情体，从根本上改变了词史的发展方向。R 2。诗歌:苏轼对社会的看法和对人生的思考，在他的文学作品中毫不掩饰，其中以诗歌最为精辟。在2700多首苏诗中，干预社会现实、思考人生的主题十分突出。苏轼对社会现实中各种不合理现象的态度是“不合时宜”，他始终把批判现实作为诗歌的重要主题。r更有价值的是，苏轼对社会的批判不局限于新政，也不局限于当下。他批判了封建社会长期存在的弊端和陋习，体现了更深刻的批判意识。
3.文章:苏轼的文学思想是文道并重。他从文学和道学两个方面赞扬了韩愈和欧阳修对古文的贡献。但是，苏轼的文学观和道学观在北宋是非常独特的。r首先，苏轼认为文章艺术具有独立的价值，如“纯金美玉”。文章不仅仅是承载道的工具，其本身的表现功能是人类精神活动的高级形式。其次，苏轼心目中的“道”并不局限于儒家，而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章要像客观世界一样自然，以自然的态度。r他主张艺术风格的多样性和生动性，反对文风的一元化，认为这样会造成文坛像“黄毛白苇”一样贫瘠。
苏轼还擅长行书、开篇，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“四宋学派”。师从晋唐五代名家，拜王僧虔、李咏、徐浩、颜真卿、杨宁为师，自成一家。
苏轼在绘画上画墨竹，书画观突出，绘画观影响深远。如重视神似，主张画外有情，画中有寄托，反对形式的雷同和程序的限制，主张“诗画合一，精益求精，清新”，明确提出“文人画”的概念，为后来“文人画”的发展奠定了理论基础。
苏轼，作为欧阳修之后北宋文坛的领袖(欧阳修明确表示要把主持文坛的重任交给苏轼，苏轼自己也说了)，可以说是宋代文学的最高成就。闻松、宋词、宋词在他手中都达到了一个高峰。
文，苏轼是八大家之一，他对散文的贡献主要不同于韩愈的文道并重的文学观。他的文章，充满了文学思想，可以说是苏轼的真实写照。他的议论文有的放矢，口若悬河，散文是抒情叙事的完美结合，他的散文和杂文都是口若悬河，行云流水。
在北宋词发展史上，颜、、、雍等人举足轻重，但以苏轼为最。一直以来，词都被视为小道，在文人学者眼中的地位远不如诗，也就是所谓的诗，很难做到优雅。一代文豪欧阳修也将词视为一种实力的游戏，而苏轼则认为诗是一脉相承的，词是诗的传人，词应一家，从而提高了词的文学地位。真正让文字开始和诗歌并驾齐驱。当时更多的人认为苏轼的词节奏不协调，不是词的本色，但这是他对后世词人最大的贡献。他强化了词的文学性，弱化了词对音乐的依赖性。说到底，他是想提高词作为一种文体的地位，只有这样，才有宋词在文学史上的辉煌。
苏轼的诗歌处于诗歌发展史上的元佑时期，他与王安石、黄庭坚将宋代诗歌推向了一个高潮。苏轼的诗歌主要有几个成就:
1，因为他太有才了，他诗中的用典、对仗比喻等技巧出神入化，达到了炉火纯青的境界，如那句“一生谈古战场，路过五色惑日”，详细分析，见网络…
2.赵翼评价苏轼“生而健笔，凉如悲梨，快如剪刀，答之隐而不硬”。也就是说，苏轼的诗全是江河，只是杜理科的赋，并没有什么可说的。
3.苏轼的诗歌不拘一格，注重两种不同风格甚至对立风格的融合，形成鲜明灵活的风格，就像贾萱的诗歌一样，风格多样。
4.韩愈大力提倡以诗为文，并非出自苏轼，而是苏轼因其更大的才华，以诗为文更自然、更贴切。
5.苏轼有很强的艺术兼容性。我们知道，诗歌艺术在唐代达到了顶峰，宋人要想延续诗歌艺术就必须求变。宋代诗人都追求创新，但往往用力过猛，造成生硬枯燥的局面。苏轼的诗不拘一格，避免了这个缺点。
苏轼和陶渊明、李白、杜甫一样，不仅在北宋，而且在后世文人的心目中，都有着超然的地位。
苏轼的词是宋词发展的一个里程碑，“词是五彩缤纷的题材”在当时可以说是一个坚实的传统，苏轼成功地转入了这一潮流。他突破了晚唐五代以来写男女情爱、离别之情的旧框框，拓展了诗歌的题材，提高了诗歌的意境。他可以用文字来表达诗人一直使用的主题，如怀旧、怀旧、旅行、推理等。，使词摆脱了仅仅是音乐的歌词的状态，成为一种可以独立发展的新诗体。这是苏轼对宋词的最大贡献。这种新的词风显示了其强大的生命力，对同时代及后世词人产生了深远的影响。以苏轼为中心的元佑林茨，代表了北宋词的全盛时期。秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢懿等词坛名人辈出，创作了许多优秀的词作。
苏轼改变了晚唐五代词的婉约风格，成为后世豪放词派的开创者。在词的语言方面，苏轼也有所发展，改变了花间词人的风格，在很多方面吸收了陶谦、李白、杜甫、韩愈的诗词，并偶尔使用当时的口语，给人以清新质朴的感觉。
因此，苏轼词在宋词发展中的作用不仅仅是开了一个词风流派，更是将词从狭隘的范围中解放出来，拓展了词的抒情世界，促进了词的内容和风格的多样化。从这个意义上说，苏轼是使宋词成为一代代表风格的关键人物。
现存苏诗约四千首，内容广泛，风格多样，但以豪放为主，笔法多变，具有浪漫主义色彩，为宋诗的发展开辟了新的道路。谢朓《原诗》说:“苏轼诗之境界，古今未有，天地万物，皆得神来之笔。”赵翼《瓯北诗话》说:“以文为诗，从昌黎到东坡益达，是一代人的壮观景象。.....尤其是够不着的，天生一支健笔，凉如悲梨，赶紧一起剪。有一个隐藏的意思是必须要达到的，表现出来也没有什么困难。所以李、杜之后，是大族，不如李、杜初。”
苏轼写的诗有340多首，突破了写男女情爱、离别之情的狭隘主题，具有广泛的社会内容。苏轼在中国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神拓展到词学领域，一扫晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并驾齐驱的豪放词派，拓展了词的题材，丰富了词的意境，突破了诗与诗的界限，为词的创新发展做出了巨大贡献。代表作有《念奴娇》、《水调歌头》，开创了豪放派词坛的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁《辛家轩序》说:“字达东坡，光明磊落，似诗，似散文，似天地奇观。”
苏词在词史上占有特殊的地位，为词开辟了新的天地。苏轼以其天马行空的才华，渗透到社会生活的方方面面，如追忆往事、写景咏物、亲情友情、田园风光和禅理等。，突破了文字“华美”的刻板印象，将文字的社会功能提升到与诗歌同等的高度，全面表现了文人的生活和精神面貌。苏轼有意突破“诗韵”的界限，以自由的笔法集大量豪放之作，开创了新一代词风。他很有诗意。
诗歌语言在苏词中形成了“以诗为词”的特色，同时也使词的地位从音乐转变为独立的抒情诗。豪放是苏词的主要风格，在豪放中，有时也有旷达之感。
苏东坡是个大才子，琴棋书画样样精通，在诸多艺术上对宜兴情有独钟。他设计了东坡提梁锅和东坡肉，大家都喜欢。
老师们的回答都非常专业细致，我就不赘述了。我想说苏轼的这些成就是和他的性格分不开的。苏是个乐观主义者，性格开朗豁达。不管他堕落到什么样的环境，他都能泰然处之，乐在其中。到了黄州，我不仅以潇洒的姿态记下了“丁奉”，还流传着美食，东坡肉，东坡肘子！不像现在有些人，逆境中抑郁，顺境中颓废，既没有抗压能力，也没有进取心。