如何学习为歌词作曲？
二段和三段比较常见，就不说了！最典型的一段话是:在那遥远的地方，西方歌王先生！
1.用和弦作曲，适合先写和声级数，再加旋律。这种音乐的旋律和伴奏的和弦非常和谐！旋律的和声特别明显！不过一般长度都比较短！
这时吉他有不同的速度和扫弦节奏，不同的断弦指法。我们可以感受到强弱节拍不同变化的不同旋律！会产生不一样的创作灵感！
如:李圣杰的< & lt迷恋是绝对的。高潮部分(也就是副歌部分)的和弦非常明显！
还有，你可以唱陈慧娴的& gt前奏，旋律，间奏，尾声来尝试体验一下吧！
2.用纯天然的音阶作曲。适合写长旋律！先写旋律，再写和声！
比如:
专业自然比例:1 2 3 4 5 6 7
小调自然音阶:6 7 1 2 3 4 5
3.使用各种特征音阶作曲。
我想重点说这一点！
我们可以用各个国家或民族的特色音阶来作曲！
比如:
A.中国常用的五声音阶
大调五声音阶:1 2 3 5 6
小调五声音阶:6 1 2 3 5
B.和声小调音阶:6 7 1 2 3 4 #5
C.大菲吉音阶:1B2345B6B7(弗里吉亚-显性)也有人叫；弗拉门戈音阶！
D.全音阶的不同模式:[/B]
爱奥尼亚调式:1 2 3 4 5 6 7(爱奥尼亚)，即大全音阶！
多里安模式:2 3 4 5 6 7 1(多里安
弗里吉亚模型:3 4 5 6 7 1 2(弗里吉亚)
Lydia型号:4 5 6 7 1 2 3 (Lydian)
混合吕底亚语型号:5 6 7 1 2 3 4(混合吕底亚语)
爱奥尼亚调式:67 65 438+0 23 45(爱奥尼亚)，即小调全音阶！
洛克里安模型:7 1 2 3 4 5 6(洛克里安)
以上自然音阶从不同的音开始，向下依次排列，称为:旋转法！
E.负小数位数:1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
F.半色阶:1b2b3b556b7
G.半音阶:1 2 3 4 5 6
H.蓝调音阶:1b3b5b5b7(蓝调
I混合蓝调音阶:1b34b55b7
J.意大利等级:123 # 456b7(吕底亚语占优势
K.超级洛克里安标度:1b2b3b4b6b7(超级洛克里安)
长度印度等级:1 2 3 4 5 b6 b7(印度)
米（meter的缩写））吉普赛规模:1 b3 #4 5 b6 b7(吉普赛)
匈牙利语标度:1 #2 3 #4 5 6 b7(匈牙利语)
O.匈牙利小调音阶:1 2b3 # 4 5b67(匈牙利小调)
页（page的缩写）旋律大调音阶:12345 b67 1b7b 65432 1。
q .旋律小调音阶:6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
R.日本比例尺:6 7 1 3 4
南俄罗斯比例:6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)
T.爵士乐小调音阶:1 2 b3 4 5 6 7
单位阿拉伯比例:1 b2 3 4 5 b6 b7
动词 （verb的缩写）那不勒斯大调音阶:1 b2 b3 4 5 6 7
W.那不勒斯小调音阶1 b2 b3 4 5 b6 7
X.东方规模:1 b2 3 4 b5 6 b7
事实上，简单地说，你总是准备在你的全音阶旋律中即兴创作一个或几个变音，即半音！可以升半音，也可以降半音！看你自己的喜好了！
4.借助各种乐器的音阶特征作曲。[B]
如:云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好考虑这个乐器的音域！
再比如:新疆乐器比较独特，是两根尼龙弦的弹拨乐器，作曲的时候可以加很多顺滑的音！
5.模仿说话和作曲的方式。[/B]也就是说，你读歌词的时候，读歌词的抑扬顿挫，旋律的起伏和汉字发音的起伏是一致的。就像唱歌说话一样！根据汉语拼音的四声作曲。适合先歌词，再歌曲。
模仿发音作曲的秘诀！
秘密，两个字:好看！
写下你的心情！
具体来说:
汉字有四种发音:
平声，平声，升调，降调。其中“上”字读作第三声！
如果用于为歌词作曲:
例如:
第一个字后面的字是第一个音，所以这个字上面的旋律音可以和前面的第一个字一样高，当然也可以高也可以低！
如果第二个字是阳平，也就是汉语拼音的第二个音，作曲的时候这个字上面的旋律音可以比前面的第一个字稍微高一点！
如果第二个字是上声，也就是汉语拼音的第三个音，作曲的时候这个字上面的旋律音可以比前面的第一个字稍微低一点！
如果第二个字是双音，也就是汉语拼音的第四声，作曲时这个字上面的旋律音可以比前面的第一个字略高或略低！
这只是我自己理解的一个通则，仅供参考！作曲的时候完全可以打破这个框框！或者部分使用这种方法！
上面说的音高对比，不是固定的，也不是规定的！只是我为了方便你才编的！希望能帮到你！！！
比如:
梁朝伟的& gt
陈晓东的《情有独钟》
迪克牛仔的《当我醒来》
斯蒂芬妮的& gt
庾澄庆的& gt
周惠的& gt
杨坤的
阿杜的& gt
超越& gt，& lt& lt千千万万颗心交织在一起> & gt歌词和旋律都非常明显！
要添加另一个解释:
最典型的模仿这种说话方式作曲的歌手是:
任贤齐
作为他的& gt，& lt& lt很受伤> & gt等一下，还有很多歌呢！
老狼
& lt& lt你的同桌> & gt，& lt& lt从我心里> & gt等了好多！
朴树果
& lt& lt白桦林> & gt，& lt& lt那些花> & gt，& lt& lt在希望的领域> & gt，& lt& gt等等！
徐伟
有很多！如& gt等等，我就不一一列举了！太多了！
郑钧
& lt& lt回到拉萨> & gt，& lt& lt商品社会> & gt等等，还有很多！
另外，也可以关注歌手汪峰的& gt，& lt& lt雨中> & gt等歌！
总之，所有让你第一次听就觉得是在和你说话或者聊天谈心的歌，都是这样创作出来的！大部分校园歌曲都是这样的！
最典型的例子是:
像老朋友一样歌唱的歌手；
蔡琴
& lt& lt就像你的温柔> & gt，& lt& lt你的眼睛> & gt等等！
有时候，你可以模仿各种音调和情绪来作曲！
比如喜欢大喊大叫的歌手:
阿美；雪利酒
& lt& lt给我一种感觉> & gt，& lt& lt嘉耐> & gt等等！
有很多优秀的歌手的歌都是这样的！
比如:
周惠，王菲，那英。......
齐秦，羽泉，迪克牛仔......
太多了！！！我说不完！
为什么有些歌听起来特别舒服，是因为它们是模仿语音作曲的，所以有一种类似于半说唱的音乐！这音乐大部分还是很好听的！大部分校园民谣都是这样作曲的。如:老狼、朴树、徐渭等。
另外还有一些说唱歌手，完全是在唱歌！他们根本不会作曲！有节奏感就好！当然是比较健谈！闭上你的嘴！
当然不能一棒子打死一切！
说唱歌手也很少，音乐也不错！
6.用音阶模块作曲。
音阶模块:即音阶组成的旋律按照相同的规律和模式上升或下降！
就是后面的旋律模仿前面的旋律！
例如:
上行:1234 2345 3456 4567 5671
(最后一个1比第一个1高八度！)
171 212 323 434 545 656 767
前7个是低音，其余都是中音！)
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
(前两小段6和7是低音，其余是中音，最后1是高音！)
注意:每个小段落的第一个音阶是做向上的音阶！
而且每一小段的内部构成和其他小段是一样的！
下行:4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(从第三段开始，7、6、5、4是低音，其余是中音！)
6316 5275 4164 3753
(1，2，3前三段是高音，其余是中音！)
注意:每个小段落的第一个音阶是做降音阶的！
而且每一小段的内部构成和其他小段是一样的！
详细解释一下！
如:1671 2712 3123 4234 5-(其中6和7是低音))
让我们仔细分析一下这张纸条的结构:
我们暂且把每个音都当成1/16，那么每四个音就是1拍，那么每个拍的第一声就是:
1 2 3 4 5
声音依次升高！就像上楼梯，一步一步走，一步一步往上走！当然也可以分两级进入！只要写出来的歌旋律好就行！
让我们再次分析每个部分:
1671
1到6是3度区间，6到7是2度区间，7到1是2度区间！
2712
2到7是3度区间，7到1是2度区间，1到2是2度区间！
3123
3到1是3度的区间，1到2是2度的区间，2到3是2度的区间！
下面也一样！
可见它们的结构是一样的！
也就是说，他们遵循相同的模式来提高规模！
当然，就像上楼梯一样，你也可以下楼梯！
如:4132 3721 2617 1576(从第二小节开始，567是低音)！
我跳，我跳，我跳！
我跳两级，下一级，下一级，下一级，下一级，下一级！
1321 7217 6176 5765 ...(从第二小节开始，765是低音)！
7.重复一遍。
作曲时，经常使用一些旋律重复来使歌曲朗朗上口。
很容易让人一下子就记住歌曲的旋律！这样的歌往往很好听！
比如很多歌曲的高潮部分，也就是副歌部分，经常被重复使用
当然经常用在主歌里！
可以是旋律的一部分重复，也可以是整个乐句重复，视情况而定！
重复的旋律，这个概念，大家都能理解，所以我暂时不举具体的例子！
8.包围。(我暂且定义一下！)
环绕，就是说围绕一个音乐主题，一个声音，或者一个简短的旋律，进行不同的发展！
我说的音乐主题，是指你作曲时的主旋律动机！你可以围绕它继续顺利发展！
比如！
我想让这个简短的旋律以声音3为主，这样我就可以这样作曲了！
5 3 1 3 4 3 2 3|2 22 34 3 3-|
注意:每个小节的每个音符都是半拍，最后一个音符3本身的持续时间是一拍，最后两个音符是连音！因为没有连字和双下划线，所以我要这么写就麻烦了！你可以将就一下
另一个例子是:
羽泉的
其他声音也是如此！
比如:
王蓉桑& gt旋律！
；& gt
水木的< & lt虹膜> & gt
郑钧的；& gt
张柏芝的& gt
周杰伦的& gt
周华健的
还有很多很多！你可以自己找找看！
这些歌曲在旋律上都使用了重复和环绕技术！可以仔细分析每一节！
在这里，我要大胆介绍两个概念！
那就是:“美”和“撞”！
美的意义就是对称！大家可以看到，“美”字的中文写法几乎是对称的！
所以我们作曲的时候，也要力求对称！
但是，因为“美”字并不是完全对称的，也就是说，我们所作曲的作品不可能都是完美的！所以，我希望我们能不断积累经验！持续改进是可以的！
9.反思。类似环绕，就是以一个音为中心，向上做一个音阶，然后在同样的距离向下做一个音阶。当然顺序可以互换！写在五线谱上，看到这些音符都是以这个音为对称轴上下波动的！就像湖里的倒影！上下完全对称！这种曲子听起来比较集中，不会有散的感觉。
如:55 432 55 671
而凹凸就是互补的意思！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的起伏和速度节奏要有对比！
前一个音阶相对向上，后一个最好向下，这样才有平衡感！
第一个尺度密集，后面的应该更分散！
也就是说对4.8.16.32偏分做一些适当的比较！
开始的时候，主歌的情绪比较稳定，副歌的情绪，也就是高潮，就会起来！最好有强烈的情感转折点对比！
10.顶针。以前我们学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫顶针。就像成语接龙，我们经常玩的一个游戏，下一个字的第一个字就是第一个字的最后一个字！
作曲的时候也可以用这个方法。所以艺术是相通的！
如:11 321 55 55 567 1。
11.独唱。另外，我们都喜欢弹吉他，可以从吉他即兴独奏的方法中获得一些灵感！当然也可以是一些其他乐器的即兴独奏！
12.从其他现存的各种风格的音乐作品中寻求灵感。
如:京剧、东北二人转等。从他们身上学习你需要的音阶和旋律！
比如零点乐队的《黑粉红的生活》和巅峰乐队的《大中国》。
还有比如水木年华的《我们走远了》的前奏就是模仿国外著名的民谣《圣露西亚》！
《李延亮墓志铭》中的插曲，是为水木的青年时代安排的，是哈萨克民歌《花儿为什么这样红》的变奏曲！
13.取经。
收集所有你喜欢的流行歌曲，或者其他歌曲音乐的最佳片段，通常是高潮部分。把这些重要的部分放在一起。是“取经”！也就是取精！成为自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是掩护！就是对现有作品稍作改动！重新编排重新解读！
最典型的歌手是迪克牛仔！
14.录音修改。记录你受启发时写的作品。不断做出改变。挑出最让你满意的部分。添加装饰音、顺音、遗产、休止符等。到最后一首歌。
15.试着在不同的心情和情绪下练习你的作品，你的作品一定会有不一样的感觉！
根据心情的变化，可以用变调制作作品。
16.词与歌的对应！也就是说歌词体现的风格要和歌曲风格一致！词是摇滚，歌是抒情民谣！这个搭配不太合适！
还有，作曲的时候注意现有的歌词会不会听起来有误导性！
例如，唐磊的一首非常好听的歌曲《紫丁香》！
有句话说:坟前开满花，你渴望多美！
这里的“坟”字发音本来是汉语拼音的第二个音，但是为了让旋律好听！
他唱歌的时候，唱的是第四个音。我以为他唱的是:牛栏里插了一朵花！哈哈！
这是这首歌的美中不足！
我简单说一下歌词吧！
歌词就是抓住稍纵即逝的灵感，在纸面上真实反映当时内心最深处的想法！选押韵的词做歌词，这样歌才会好听！
注意歌词数量的奇偶性一般每个小段听奇数比较好！这和唐诗一样！
还要注意歌词的发音是开还是闭。尤其是高音，更要注意！以防高音不好唱！
还有，作曲的时候要兼顾歌词，在适当的地方会有短暂的停顿，或者说是逻辑上的发泄，也就是一个可以呼吸的地方！不然一口气唱完一首歌，我估计这个歌手就是超人！否则他/她将不得不进行输液袋或吊瓶急救！
最后，你的音乐有多完美？甚至修改的时候，多一个备注都嫌多！少一个音符太少了！这意味着你的音乐不能再被修改了！
这时候音乐就比较完整了！不要修改！如果歌词和音乐没有很好的对应！然后修改歌词！因为这样做相对容易！如果你改了调，有可能整首歌的调子会被你改得面目全非！
最后祝大家都能写出好的歌，好的歌词，好的音乐作品！