挑战好莱坞，上映三天就撤了。中国动画怎么了？
好好的“横空出世”突然变成了“意外”。
上映三天就撤了，票房收入787万。豆瓣上超过60%的人给了它一颗星。
再看看评论区——
造型随意，线条别扭，山寨，廉价，异域，无脑，幼稚。......
如果说《上海堡垒》关上了国产科幻的大门，那么《功夫花木兰》大概也锁上了国产动画的大门。
《功夫木兰》的制作毫无用处:
看看这个草率的建模:
像页游一样的战场:
木兰小人着魔地笑:
难怪编剧能开出花木兰爱上仇家王子这么神奇的脑洞。
《花木兰词》中花木兰为父参军的勇气和勇猛，这里只剩下了网络的功利风格。
“我在军中只有一个目标，立下战功，封个大官回来。”
嘿
在这部改编电影上映前，导演甚至写了一篇关于迪士尼的《花木兰》的博客。
好在功夫木兰出事很快。
如果迪士尼看到中国人拍的这个版本的花木兰，真的会一笑置之。
还用多少，大家对国家的特殊感情。
毕竟在神化的传奇面前，谁的剧本和人物塑造明显有缺陷。
不喜欢的人往往就一句话:
“不能吹，不能出声。”
你有点怀疑，这种“特殊情绪”从何而来？
我只说几部我比较熟悉的动画电影，大家可以理解。
& gt& gt& gt& gt拍动画电影有多难？
林超贤(近期作品《湄公河行动》和《红海行动》)在2002年拍摄电影《风暴》时，在内地还没有现在这么出名。
作为一个制作真人电影超过10年的导演，林超贤可以有这个自信。
都是因为他做了20年的“风云迷”。
然而，正式拍摄之后，摧毁信心的事情接踵而至。
第一，动作场面。
动画不比拍真人好看。
《风云果断》是武侠风格。要想把剧做好，导演必须亲自处理好每个角色的一招一式，慢动作演示，每个场景的资金如何分配。
林超贤似乎一夜之间变成了一个新的人。
但他也很固执。
2分钟的战斗持续了9个月。
然后是人物设计。
一开始每个角色的服装都是有质感的，表面有很多图案。
这在真人电影中很容易做到。
可以2d动画，牵一发而动全身。
如果衣服太华丽，只要动一动，工作量就成几何级数增加。
最后，林超贤放弃了她漂亮的衣服，她毁容的第二个梦在《风暴》中被改成脸上有胎记。
最后展示细节。
当被问及制作动画电影时，最难的地方。
拍了10多部真人电影的林超贤，只用了六个字:
“真不敢想象。”
例如:
同样，拍一场火，一部真人电影只需要把火点着，然后控制住就行了。
动画需要显示火是如何燃烧的，火焰在哪里漂浮，以及如何使它达到预期的效果。
更何况很多时间都花在和各个事业部部门的沟通上。
从拍摄到完成历时五年，最终豆瓣评分6.6。
当时的中国动画电影想摆脱年轻的标签。
没有成熟的团队，没有规范的流程，甚至连导演都要从真人电影领域去找。
风暴过后，林超贤再也没有碰过动画，但他不知道中国的动画电影即将“改变天气”。
& gt& gt& gt& gt在困难中崛起
2011的夏天，《雀巴急需》出来了。
凭借宏大的世界观、丰满的人物形象和精良的制作，迅速俘获无数少年。
当日本三大民工在中国攻城略地的时候，奎巴的出现仿佛在向观众呼喊:
中国的动画不再只有开心，熊大，熊二。
好在大家应该不知道魁地奇的诞生经历了什么。
7年前，北京刚成立了一家叫青树动漫的公司。
当时在动漫界，有这样一个笑话——
应聘时，动画师对面试官说:“我可以为中国的动画事业去死！”
面试官赶紧安慰:“这不值得，只要你能准确画出结构就行。”
动画师脱口而出:“那不准确。”
也正因为如此，后青青树动漫决定构建产业体系。
最初200人的团队迅速下降到7人。
但是绿树的动画并没有停止。
从2011到2014，奎巴连续三部大片，评分部8分+。
《奎达》很有野心，一部大片做了五个计划。(第四部原名《魁拔梅花》，第五部原名《魁拔梅花》)
可惜电影的观众是青少年，这些初高中生根本撑不住票房。
另外三个“魁拔”投入少，没有外周回血。
前三部的严重亏损直接让两部续集无限期搁置。
17年8月，敖青树做了一次众筹。
四天654.38+0万的众筹目标成功，收入370多万。
随后，第四部正式更名为《最后的魁地奇》。
这家几乎最早建立工业流程的动画公司终于有机会了。
时间截止到2015。
《西游记之大圣归来》(以下简称大圣)历经四年筹备制作，问世不易。
导演田晓鹏花光了所有的投资和积蓄，还向父母和岳父母借了钱。
直到影片上映前一年多，资金紧缺的《大圣》才制作了10分钟。
这时制作人卢伟帮助大圣顺利完成众筹。
江六儿被山妖追的那段，已经磨掉N个动画师了；
片中80%以上的段落都经过反复打磨。
《大圣》中的山妖
《大圣归来》上映后，中国动画崛起的声音达到顶峰。
无数观众为了支持高质量的国产动画，通过刷2、3、4进行报复。......
最终累计票房9.56亿，为中国动画电影另辟蹊径。
分析一下《大圣》的成功之处，抛开人们常说的精心制作和走神情节。
我觉得是因为它以热血为主题抓住了年轻观众，但又没有放弃年轻观众。
影片故事简单，情节通俗易懂，时长控制在90分钟以内。
这其实是为了照顾儿童观众。
另外，3D动画对盗版资源的抵抗力更强也很重要。
然而，在谈到大圣时，田晓鹏说得最多的，却仍然是后悔。
有些剧情太跳跃，很多想法无法实现，插曲混搭太突兀。......
但也是一部充满遗憾的电影，彻底扭转了中国动画无人问津的僵局。
因为大圣的出现，条纹屋与田晓鹏十月动画达成深度合作。
另一方面，条纹屋也遇到了天才导演——
什么都不要想。
2017《大护法》以其暴力的画风和晦涩的内核，直接将动画电影的观众年龄提高了10多岁。
如果说《大圣》对于中国来说是一部动画，它已经谋生了；
然后大护法为这条路开了一条支线。
导演什么都没想到。拍摄前，因为动画方面的失败，他正准备转行漫画。
这部电影实际上是企图破釜沉舟。
说起来，意外拿下8000多万票房的《大护法》，真的感觉有点野蛮。
不过，也不是那么任性。
例如，电影中徐锦江王子的角色就是为了增加电影的趣味性。
你可以认为长相粗犷的王子的设计有不考虑一切却反对类型的恶趣味。
不过这个数字对于大护法的毁灭，确实贡献不小。
一年后，《女他》感动了国内更少一部分人的定格动画。
从准备到拍摄，导演周圣崴已经准备了六年。
问一下费用？
相机是我妈给的，场地是家里的一个小房间，道具基本都是从同学那里收集的生活垃圾。
工资多少？
在过去的六年里，周生伟做了268个模特，拍了58000多张照片。
这部电影辩证地讨论了男权主义和极端女权主义，两者都是畸形的社会形态。
风格非常接近欧洲超现实主义艺术家杨·史云梅耶。
思想深度和艺术造诣都相当高，还在当年的电影节上拿了个奖。
但过于深刻的问题和较为抽象的表述也让出版公司将女何拒之门外。
最后，影片不得不在爱奇艺低调上线。
我觉得它的影响力更多的是在行业内。
Nuta复杂的设计手稿
同时，还有一个黑色风格的大世界。
刘健导演的处女作《刺我》独树一帜，被誉为“中国第一部黑色动画长片”。
因为风格独特，一开始没人愿意和刘健合作。
成名后，和他一起工作过的人都很惊讶-
这位大哥只用一台电脑和一块手写板就能完成配音前的所有工作。
《大世界》虽然是动画，但是已经完全改成了写实风格。
别人做动画，怕掉帧，一帧一帧打磨，保证画面精美。
对刘健来说，往往是低帧数，有时甚至是故意帧数。
刘健是这样解释的:
“大世界是现实题材，希望有质感，有力量。”
正是因为这种独特性，《大世界》获得了柏林、金马、平遥等多个电影节的提名。
这些年中国的动画电影-
他克服了工业化的困难，找到了商业化的出路，发展了不同年龄段的观众，在艺术探索上颇有造诣。
于是，2065438+2009年初，综合实力更强的《白蛇:缘起》出现了。
这部动画电影，无论是艺术审美还是文学改编，无论是水墨风格还是画面构图。
相比之前的国产动画，《白蛇:缘起》绝对领先。
这不仅仅是因为制作公司追求轻动画，更是因为是制作过《小门神》、《阿汤猫历险记》、《桃花源记》的业内老手。
也因为，影片大胆启用了和黄两位年轻导演。
毕竟动画电影的主要受众还是年轻人。
年轻化的审美和内容会更容易被主流观众接受。
《白蛇传》导演:(左)、黄(右)
所以《白蛇:缘起》在档期上受到了《大黄蜂》和《死侍2》的夹击，但还是砍下了4.68亿票房。
年轻的创作者更容易接受新思想和新事物，他们知道得更多-
现在的观众更喜欢看什么？
不过，无论谁更了解观众，和黄绝对比《哪吒》的导演娇子强。
《哪吒》以2019的暑期档独占鳌头，豆瓣评分8.4，票房50亿元，是《《疯狂动物城》》的三倍多。
人们总是喜欢谈论《改变命运》的热血和电影《封神演义》的优秀改编。
其实很多人都忽略了《哪吒》在很多地方借鉴了老港片的风格。
娇子和团队里的动画师苏叶几乎到处都看过成龙和李连杰，包括之前洪金宝和徐克的武侠片。
前半段的段子本身就有很多港式喜剧。
用娇子的话说:
“老港片的味道其实很中国化。”
然而，哪吒惊人数据的背后，你可能不知道——
娇子也有遗憾，因为预算紧张，片尾的混珠特效被剪了；
这个项目几乎与《神化传奇》同时启动。之所以先完成《哪吒》，其实是因为动画公司要死了。
刚才说的《白蛇传:缘起》看起来很流畅。
作为一部三维动画，它的成本只有8000万，是迪士尼项目预算的1/20。
即使取得了成绩，中国动画电影与迪士尼和梦工厂的差距仍然存在。
我们每年都能听到，有人高喊“国家崛起”。
然而，即使是《哪吒》这样具有普世价值和娱乐性的作品，在北美也只拿到了369.55万美元的票房。
换句话说，中国动画电影还是没能成功走出国门。
当然，还有很多优秀的动画电影是本文没有提到的。
比如神秘科技的秦时明月，十万个有妖气的冷笑话，木头导演的罗小黑之战。......
动画的过程其实就是摸着石头过河。我们要面对有限的制作成本，做出自己的特色。
对于很多动画师来说，游戏行业的收入往往更高，能留下的基本都是基于热爱。
& gt& gt& gt& gt中国动画人的艰难历程
1921美术出身的万来明看到了美国动画短片《跳出墨水瓶》。
这让他“移动画面”的想法实现了。
万来明喜出望外。他想制作中国第一部漫画，马上向创作者询问技术。
但是美国全面封锁动画技术，从来没有给他回复。
家里，万来明带着三个弟弟，决定自己研究方法。
万(左)、万来明(中)、万谷禅(右)
7平米的住所被他们改成了工作室。
攒钱买了个旧相机，他们把它改成了相机。
几个兄弟参考了灯笼和皮影戏，闲来无事就呆在家里，学了五年。
最后，在1926，我完成了一个短片《片场大闹》。
不久之后，迪士尼拍摄了《白雪公主》，在上海掀起了一股观影狂潮。
万氏兄弟暗中较劲，于1941推出动画长片《铁扇公主》。
这部故事片动画的票房超过了当时所有故事片的总和。
当年，中国的动画电影也是在追赶西方的脚步中艰难成长。
如果没有万兄弟的坚持和付出，中国的整个动画会在很多年后才开始。
我们对中国的动画电影有一种“特殊的感情”，喜欢听到有人说“国家在崛起”。
必须承认，中国动画电影近年来突飞猛进，确实有其原因。
但我想更多的，还是大家对中国动画人的敬佩和喜爱。
他们知道大陆与国际水平的差距，并建立自己的工业体系:
他们愿意直面国产动画的困境，在开放的市场环境中为中国动画电影寻求出路；
他们不怕资金不足，费时费力，就怕“中国动画”这个词落伍。
虽然有时候他们的尝试不被大多数观众接受；
偶尔会有《功夫花木兰》这种跟风蹭热度的烂片。
但我觉得大家最期待的不是出一部动画电影，而是听到那种让人耳朵起茧的《国之崛起》。
但是有一天，我们可以自信地对来自不同地方、不同文化背景的人说:
“你看，这就是中国动画！”