请专业人士来欣赏这些名画。
标题:拿着烟斗的男孩
类别:布面油画，100x81cm。
作者:毕加索
拍卖价格:1.045438+0.68亿美元。
价格排名:世界第一
创建时间:1905
拍卖时间:2004年5月5日
这是毕加索24岁时画的一幅画。画面中，一个年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”。他经常去毕加索的工作室消磨时间。毕加索以他为模特创作了这幅画《拿着烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色工装裤，左手拿着烟斗，头上戴着花环。背景是两大束花，看起来颇有点国画的味道。“小路易斯”头上戴着一个花环。专家认为是毕加索在画作即将完成时决定临时添加的，但看起来相当和谐。
《拿烟斗的男孩》是毕加索“粉红时期”的代表作。有评论说这孩子既是“达”？《蒙娜丽莎的神秘》和《梵高的医生加歇的忧郁》真的很像评论家。
2004年5月5日，一个叫贝蒂的女人？惠特尼的夫人委托英国伦敦的苏富比拍卖行拍卖这个拿着烟斗的男孩，底价为5500万美元。拍卖前，苏富比估计这幅画的最高价格可能在7000万美元左右。不料拍卖当天价格一路飙升，最终被一位神秘富商以令人震惊的1.045438+0.68亿美元买下，创下单幅画作拍卖价格的世界纪录。
虽然艺术品价值连城，但只有一个词可以形容画作的销售——变态！这个形容词也适用于其他天价名画。一幅好作品可以卖到几十万甚至上百万。一旦超过这个数，基本上就和艺术或审美无关了，完全是一种“商品”。
在普通人看来，如果投入上亿元购买《拿烟斗的男孩》的人不是出于投资考虑，那只会有两种可能。一个是人家钱太多花不完，一个是人家心理有问题！想象一下，哪个头脑正常的人会用近10亿元买一幅画？这么多钱，别说平的，就算买个活的“拿烟斗的男孩”也能买好多！
听到这么一个叮当作响的天文数字，估计还活着的画师们除了眼红之外都有点迷茫，但大家基本都保持安静，生怕血本无归。最近发现，在陈丹青先生的一套退一步来说，消费并不是奢侈品。回答《都市消费新闻之问》一文谈到了这个事情。他说:“买卖艺术品是奢侈品吗？前几天我刚刚接受了采访，关于毕加索的一幅画是否值一亿美元。那可能是收藏，可能是投资，也可能是单纯的疯狂。我不确定，但不能算消费。消费是大多数人的事。有几个人能把几百万花在艺术上？”
1990年，梵高名画《加歇医生画像》以8250万美元的纪录创造了绘画拍卖史上的奇迹。14之后，那个拿着烟斗的男孩创造了一个新纪录，买家立刻成为了世界各大媒体的焦点，然后最后一无所获。这幅画被一位匿名买家拍走了。苏富比拍卖行拒绝透露买家的任何信息，甚至拒绝暗示国籍。有人分析了拍卖前对拿着烟斗的男孩表现出兴趣的名人，包括微软创始人比尔。盖茨和化妆品公司雅诗兰黛的接班人艾伦？劳德、金融家莎拉、拉斯维加斯赌场大亨韦恩等。，估计买家很可能就在这些人中。
2004年10月20日165438，一个带烟斗的男孩被卖了半年，一个叫史蒂夫？格奥尔格的德国富商之死让人们认识了这幅画的主人，并意外得知这幅画背后有一个长达半个世纪的悲伤爱情故事。史蒂夫。Georg就是出价1亿元的神秘买家。他不是疯了，而是对爱情疯了！
史蒂夫。乔治和贝蒂？惠特尼的父亲是家族朋友，史蒂夫是德国犹太人，贝蒂一家是美国人。两人小时候都住在柏林的斯坎福德街，从小一起长大。
1905年，毕加索的《拿烟斗的男孩》完成，几经易手，最终由史蒂夫创作。乔治的父亲的收藏史蒂夫？格奥尔格看起来和毕加索画中的“小路易”颇为相似。贝蒂很喜欢这幅画，两个孩子渐渐爱上了一个游戏。每当贝蒂有什么要求的时候，他都会在“拿烟斗的男孩”的背面写一张纸条，史蒂夫看到后总会想尽办法满足她。有一次，为了满足贝蒂去维也纳欣赏一场演唱会的愿望，13岁的史蒂夫带着她秘密坐火车去了维也纳十几个小时。结果他一下火车就被史蒂夫父亲派来的人带回了柏林，史蒂夫为此受到了父亲的严厉惩罚。
1935年，战争爆发，无数家庭流离失所，恋人分离。贝蒂一家安全返回美国，史蒂夫一家在战争中流亡挣扎。战后，心急如焚的贝蒂立即从美国回到德国寻找心上人。然而，几经周折，她终于得到消息，史蒂夫一家除了几个人，其他人都逃到了非洲，死于战争。贝蒂伤心欲绝，很快离开了德国。
1949年，贝蒂嫁给了美国驻英国大使，第二年跟随丈夫来到伦敦。在苏富比拍卖会上，贝蒂意外又兴奋地看到了那个拿着烟斗的男孩！这是盟军从德国缴获的战利品。因为无法知道原主人是谁，所以被拍卖了，收益将交给世界犹太人基金会。
《拿着烟斗的男孩》的起拍价是1万美元，贝蒂最终以2.8万美元得到了这幅她从小就非常熟悉的画。当颤抖的手指轻轻抚摸着画面，贝蒂的眼睛朦胧了，童年的快乐记忆重现，还是那么清晰。经过多年纷乱的战争，那个叼着烟斗的男孩幸运的完好无损，史蒂夫也和这幅画一样，永远是贝蒂心目中分手前那个帅气的小伙子。
史蒂夫和那个叼着烟斗的男孩一样幸运。他不仅在战争中幸存了下来，而且在分开28年后再次见到了贝蒂。在经历了生死的磨难之后，能够一起面对拿着烟斗的男孩，是史蒂夫和贝蒂的少年梦。也是奢望他们的梦想有一天能实现。惊喜过后，两个人都百感交集。
贝蒂想把史蒂夫的烟斗还给他，但是史蒂夫没有接受。他希望她会留着它。
这个时候史蒂夫还是单身，他成了贝蒂和他妻子的好朋友。50岁时，史蒂夫终于结婚生子。
贝蒂死于2001。在此之前，她再次提出把拿着烟斗的男孩还给史蒂夫，但他还是不要。所以贝蒂留下了遗言。如果史蒂夫在她死后仍然拒绝接受这幅画，她的子女可以拍卖这幅画，拍卖所得将平均分成三份。她的孩子，世界残疾儿童基金会和史蒂夫？由乔治命名的慈善机构每人得到一个。
2003年底，贝蒂去世一年半后，根据她的遗嘱，这个拿着烟斗的男孩被拍卖了，史蒂夫偷偷买下了它，这幅画陪伴他走到了生命的尽头。据说史蒂夫死前一直盯着画中的男孩看，从中一定看到了自己和贝蒂的影子。
听完上面的故事，我们再来看那个拿着烟斗的男孩。在金光中，我们终于看到了它原本的一些“粉红”，这正是艺术品应该提供的价值。这个故事比任何“艺术评论”都好。
大多数艺术家的成功依赖于所谓的“商人-评论家”体系。
标题:殴打婴儿
作者:鲁本斯
拍卖价格:7350万欧元
价格排名:世界第三
拍卖时间:2002年
鲁本斯的作品想象力丰富，表达了他对生活的热爱和美好的理想。他通过艺术形象肯定人的力量和生活的乐趣。他善于用健康丰满的形象，充满乐观和激情来表达自己的审美理想和情趣。这幅《打婴儿》在2002年以7350万欧元成交。
鲁本斯出生于德国小城兹根，后随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。鲁本斯一生过着王子般的生活。49岁那年，他爱妻子，去世了。53岁的时候，他和一个16的年轻女孩在一起，海伦？Fourman结了婚，仍然过着幸福的生活。63岁时，他完成了自己的艺术人生，为人类艺术宝库贡献了3000多件艺术珍品，法国艺术史学家达纳说:佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚。无论其他画家有多伟大，他们总是缺少一些天才。
鲁本斯的人体强壮而感性。据说在画家的家乡佛兰德斯，人们吃肉吃得很好，在画家的作品中塑造了脂肪过多的丰满身材和耀眼的身材。有艺术家嘲讽鲁本斯“开了一家人肉店”，但他的画充满了生命力，对激烈的运动场面的表现如此出色，不能不承认他是艺术大师。
他特别注重具有旋转运动感的结构来表达激动人心的场景。他善于运用对比色、强烈的明暗和流动的线条来增强这幅画面的运动感。这种巴洛克艺术风格几乎支配了他一生的创作活动。这位大师不仅绘画能力非凡，而且学识渊博，精通七国语言，善于处理外事。1621-1630期间，被执政当局聘为外交顾问，1624年被授予贵族爵位。他多次派遣大使和谈判代表到各国寻求独立和民族自治的道路。
在40多年的艺术活动中，他不断探索新的艺术技巧，改变绘画风格，融合外国前辈的技法，大胆地进行具有本民族特色的创作。他的作品以戏剧性的构图、饱满的色彩和有力的造型为特点，着重赞美人类的力量和美丽。
鲁本斯的生活极其丰富，他的作品充满了宏大的场面、强烈的运动感、蓬勃的造型、丰富的想象力和戏剧性的情节。对比，响亮，色彩饱满；流畅的线条和扣人心弦的画面艺术效果，给人一种瑰丽、绚烂、火热、欢腾的艺术感觉。
标题:红磨坊的舞会
作者:雷诺阿
拍卖价格:78.65438亿美元以上
价格排名:世界第四
拍卖时间:1990
夜色温柔地降临，包围了蒙马特。这是一个酒吧、咖啡馆、夜店聚集的地方。后印象派画家亨利·德·图卢兹-劳特雷克1864-1901非常喜欢这种低级的社交场所。这里的人没有伪装的外表，没有阶级和贫富之分。只要志趣相投，就能享受聊天和玩乐。在这样的环境下，劳特雷克因身体残疾而产生的自卑心理也暂时离开了他。他感到轻松，思维活跃，更有艺术灵感。
在蒙马特，有着鲜红色风车的房子就是著名的游乐园——红磨坊。红磨坊只在1889开业，每晚都举办舞会。红磨坊的乐队是以管乐器为主的马戏团乐队。每天晚上，妖娆的舞女撩起长裙，用响亮的喇叭踢着裸露的玉腿。紧张刺激的舞蹈颇具挑逗性，舞后还有歌唱和杂技表演。在节目的休息时间，舞蹈演员经常向客人抛媚眼，和他们一起开怀畅饮。严肃的世俗观被灯红酒绿的狂欢淹没了。红磨坊很快成为巴黎的娱乐和社交中心。劳特雷克也是客人。他每天都来这里写生。
劳特雷克的《红磨坊的舞会》写于1890。由于画面生动地描绘了红磨坊的欢乐和吸引，突出了流行的舞蹈明星，店主非常欣赏这幅作品，当即买下，挂在红磨坊门口的通道上吸引顾客。
画中蒙马特女王——拉古柳和她的男伴华兰丹在跳舞。她是一个狂野而没有教养的舞者。人们围着舞池，看着激烈的表演，谁也不在乎他们是谁，在这个地方尽情享受。
天色越来越暗，正如很多人预料的那样。在摇曳的灯光下，人如鬼魅，这里有一种堕落的美。人们沉迷于夜晚的世界。这里是如此的无拘无束，自由自在，以至于有些人沉溺于酒色。夜晚嘈杂的人声依然掩饰不住白天的落寞和悲伤，于是有的人醉了，有的人一脸颓废。总之，这里的放纵和白天的严谨是如此不同。舞步、歌唱和酒精将白天的一切烧成灰烬。也许是黑夜给了人们很多快乐或者安慰，所以人们才如此痴情，如此放肆。没有人会去想放纵之后会不会有后悔，醒来之后会不会更难过。没有一个在黑夜里的人会关注白天的世界。但其实黑夜掩盖了人们不想被人知道的感情。放纵和欢乐掩盖不了角落里的悲伤。夜晚肆意的欢乐中总会或多或少的隐隐作痛。阳光下的世界有一种美，清澈宜人；在朦胧的夜色里，在欢愉的场景里，还有一种深刻而难忘的东西，是一种沉沦的美。
毕加索的作品《双臂抱胸的女人》在2000年以5560万美元的价格售出。毕加索是一位具有独创色彩风格的现代艺术魔术师，他用华丽的彩笔创作出了影响深远的杰作。在西方近百年来最重要的艺术中，除了动物主义，没有一种不是源于他或者被他吸收并善加利用的。他的创作是多元化的，融古今于一炉。
毕加索是一个真正的天才。20世纪属于毕加索。在这个多变的世纪之初，他从西班牙来到当时世界的艺术之都巴黎，开始了他一生的发现辉煌艺术的旅程，在20世纪，没有一个艺术家像毕加索那样以多变的绘画风格而闻名。毕加索的成名不仅仅是因为他早年的成名和代表作如《阿维尼翁的少女》和《格尔尼卡》，还因为他丰富的创造力和丰富多彩的生活，他留下了大量多面的艺术作品，据统计，毕加索已经完成了大约6万至8万件作品，除了绘画和素描之外，还包括雕塑、陶器、版画、舞台服装和其他造型表现。1973毕加索去世后，世界各大美术馆纷纷推出各种关于他的回顾展，关于毕加索的话题不断，经常有新的说法，仿佛他还活着。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩和线条的运用。
《鸢尾花》是梵高在1889年5月完成的作品。鸢尾和向日葵一样。1892年，唐基(梵高的朋友)以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品的最早欣赏者之一。和其他许多梵高的画一样，这幅肖像画在他死后不断被买卖。在1988的拍卖会上，有人出价5300万美元。
由此可见人们对“价值”的理解和衡量。梵高就是梵高，他的画也为经济规律的解读做出了贡献。
《鸢尾花》，虽然画上的花看起来很奇怪，但那浓烈的气息，一大群蓝紫色的蝴蝶，似乎在你的画盘上，在你的心里翩翩起舞。就像我们心中浅浅的蓝紫色记忆。而像我们即将绽放的青春，像火焰，像精灵，在火红的岁月里燃烧。那种美，那种光，那种活力，就在凝视的那一瞬间绽放。懂得欣赏的人，似乎忘记了孤独的裙子，孤独的阁楼，孤独的世界。而带着赞赏的目光，我感受到了梵高和他孤独的世界。仿佛这幅画的定格，抛弃了梵高的青紫忧郁和忧伤，也抛弃了人们心碎的灵魂，一次又一次，日复一日，永永远远...
插在花瓶里的鸢尾，独自怒放。充满热情，它是非常精致醒目的颜色，诱惑人。花的部分虽然埋在水底，但并不是真的在烧，也不是漏水。.....喜欢一个人？比如心灵？比如生活？
在作画之前，你可以尽情地想象:美丽诱人的春末夏初的五月，是鸢尾开花的理想季节。你可以看到一只蓝色的蝴蝶在绿叶和蓝色的花朵之间飞舞，这表明她似乎要把春天的消息传播到很远很远的地方。欣赏艾里斯就是欣赏梵高，以及他的一切...
在作画之前，你可以唤来岁月迷人的想象:五月，春天昏昏欲睡、迷茫的春末夏初，是鸢尾花开的灿烂季节。你可以看到一群蓝色的精灵，在绿叶和蓝花之间隐约穿越。这一切都预示着，似乎她会把你的孤独传染给千年后的世界。
在作画之前，你可以用想象驰骋在蓝色的记忆里:你可以编很多故事，可以是悲伤的，也可以是难忘的；也可以是童话，可以是缠绵的温情，也可以是恶毒的仇恨...你可以写和画世界上的任何东西。喜欢梵高，喜欢艾里斯，因为上帝给了你纸和笔，还有几千年的历史和思想。看，梵高的画就是例子。鸢尾花真正的美丽在于它是梵高的心脏。
标题:静物
时间:1945
创建人:保罗·塞尚(1839-1906)。
拍摄时间:1999为6050万美元。
类别:帆布+油画颜料
流派:印象主义
收藏:美国宾夕法尼亚州费城林肯大学巴恩斯基金会
作品欣赏:《静物》是塞尚的作品，1999以6050万美元成交。塞尚在静物、风景等绘画中的表现，比巴尔扎克的口头描写更为成功。对塞尚来说，就像他之前和之后的其他艺术家一样，静物的魅力显然在于它所涉及的主题可以像风景或被画的人一样被描绘和掌握。塞尚会小心翼翼地整理那些倾斜的苹果筐和酒瓶，把其他的苹果随意地撒在桌布形成的波峰之间，把放有蛋糕的盘子放在桌子的后面，这也是桌子垂直的一个顶点。这样做了之后，他只是一直看，直到所有这些元素开始相互形成一定的关系，这才是绘画的最终基础。