求古尔德文章介绍
作者:[加拿大]朱贤杰2002-9-27
转载自音乐爱好者，编号131。
2002年7月号
格伦，南伍德路32号？古尔德故居。从地图上看，应该离我不远。出门右转，上维多利亚大道，向南行驶到安大略湖，大约20分钟。
车里的收音机正在播放加拿大广播电台的点播节目，是古尔德、托卡塔演奏的巴赫《帕蒂塔第六组曲》的第一首歌。前几小节的琶音混合了古尔德的哼唱。第一次听到这个录音是在老师家里。巴斯夫牌开场磁带和飞利浦录音机是70年代初上海私人所能拥有的最好的设备。不过因为扯裂的原因，钢琴听起来有点抖，听起来像是吉他上揉弦的声音。那时候，我从来没有想过有一天我会去多伦多，古尔德的城市，而且在那里住了十几年。但这些年来，我从未去过古尔德的遗产。今年是他诞辰七十周年，逝世二十周年，正是他出访的季节。在皇后街沿湖转了几圈，看不到楠木街的标志，把地图忘在家里是个错误。我把车停在路边，问行人。连续问了好几个人，都不知道。走进一家旧家具店，店主去年给我家送货，认出了我。“格伦？古尔德？我听说过。”“你知道他的老家就在附近吗？”“哦，好像有这种事...对不起，我记不起来了。”
古尔德曾经是加拿大的文化象征。作为一名世界知名的钢琴家，他的声誉超越了音乐界，在加拿大几乎家喻户晓。几十年过去了，物是人非，连他身边的街坊都不记得了，还是我没找对人？还好我记得应该去图书馆查询。在这里，你可能在图书馆的音乐书架上找不到鲁宾斯坦的传记，但古尔德的书肯定有好几本。在他去世后的二十年里，关于他的书接二连三地出版，最新的一本是格伦？古尔德的想法是由美国费城的一位妇女写的。她花了四年时间采访了古尔德所有的同龄人、亲戚朋友、熟人，甚至儿时的同学和邻居。在古尔德去世这么多年后，任何接触过他的人都对他记忆犹新。她说她写这本书是因为“作为一个母亲、护士和老师，我担心猖獗的拜物教会几乎湮灭人性。诗歌正在从我们的文化中消失，取而代之的是贪婪。人生真的变得一文不值了。对我和其他人来说，古尔德代表了一种追求柏拉图式完美的理想生活。对于古尔德来说，音乐是一个优雅的王国，他用自己独特的方式与我们分享。他是我们这一代独一无二的天才，独一无二的五十岁男孩。.....我不敢指望说出他所有的故事。我想说的是他如何改变了我和其他人的生活。”
我走进皇后街图书馆，拿出书架上的书，翻到有古尔德故居照片的那一页。图书管理员，一位中年女士，在我开口之前就明白了我的意图。“就在附近，但是要从皇后街穿过一个小公园，道路无法通行。你得开车绕过金斯顿街的后面。这是一条小路。如果你不小心，你就不会在地图上看到它。”她陪我走到门口，给我指路。我感谢她，她说:“古尔德一直是我的偶像。”
古尔德独自生活，从未结婚，但他死后得到了许多女人的照顾。尤其是老年妇女，似乎古尔德这个“大孩子”诱导了她们的母性。剧作家蒂娜？豪写道:“我写剧本，面对古尔德；我煮了孩子们的通心粉，指着古尔德；我付了帐，面对古尔德。.....给我印象最深的是他的风格，那么疯狂，又那么优雅。比如普鲁斯特，尼辛斯基或者范？高，他是个真正的痴情。”
楠木街后面有一片树林，楠木街可能由此得名。古尔德的家是一栋两层的棕色砖房，按现在的眼光看并不是很大，但应该是上世纪初的小康之家。周围是百年老屋和大树。古尔德十八个月大时拍的照片就是在这里的门阶上拍的。他从小就对无线电之类的东西非常感兴趣。他用铝罐穿电线和隔壁的孩子说话，就像他后来全身心投入玩录音机和磁带一样。这里是古尔德小时候的琴房，母亲是启蒙老师。他后来进入了多伦多皇家音乐学院(前几年该院的专业系改名为“格伦？古尔德音乐学院”)，向格雷洛学习。十二岁时，他成为学院历史上最年轻的毕业生。但是，他在音乐方面几乎是自学成才。他的钢琴演奏技巧不仅独特，而且是与生俱来的。他的同学说，他“从小就知道自己是谁，做什么，包括他不寻常的轨迹，都是他自己的选择。”他制定游戏规则，一意孤行，从不在乎世人对他的看法。最终，他让世界遵从了他的意愿。他很少练琴，有时几个月都不碰，但他可以随时弹二十年前学过的。他从来没有参加过什么大赛，但是刚登台的时候就已经是一个成熟的有自己风格的艺人了。他作为国际钢琴家不到十年就从音乐厅退休了，但这足以让许多从未听过他演奏的人知道他的名字。多伦多有理由为他骄傲。他早期的玩伴说:“古尔德是真正的多伦多人。他童年时属于一群海滩男孩。在他获得国际声誉后，他再也不像纽约曼哈顿下城的那些艺术家了。”
但成年后，他搬到了圣克莱尔西街110号902室，一套六居室公寓的顶楼。不安，他后来找到了一个录音室，并在公园的客栈里住了下来。那是一家现代化的酒店，位于莱斯利街和艾灵顿街的交界处，环境优美，绿树成荫。他把所有的电子设备搬进去，在那里完成了他的磁带编辑工作。从1960直到去世，他都是这里的常客，他喜欢这里友好的环境和全天候的酒店服务。这里，也是他与世隔绝，被“隐于市”的地方。他说他在这里“只通过无线电波与外界交流”。
我走进酒店大堂，一个年轻的服务员向我打招呼。我告诉他我想看看古尔德曾经住过的房间。“钢琴家？哦，对了，我们这里确实有一架钢琴，周末晚上开放。”他旁边一个上了年纪的经理模样的人打断他说:“格伦？古尔德？我认识他。我和他在一起十几年了，但他是个夜猫子，白天很少见到他。他曾经在这里租了三个房间，两个用作休息，一个用作录音室，但是那个套房现在已经变成了理发店。从这里直走，走廊尽头有三个房间。”
古尔德认为，演唱会在形式上已经变得僵化，音乐的出路在于录音。但唱片不再是现场连续演出的记录，就像电影不是现场连续事件的记录，而是拼接的结构，是剪辑出来的。他激动人心的记录在这里被拼接。这些电子魔法产品不仅听起来充满活力，而且令人惊讶的是，它们毫无痕迹，非常自然。哥伦比亚广播公司几乎做了所有他被告知的事情。他说:“我之所以在哥伦比亚广播公司工作了这么久，我甚至从未考虑过做其他事情，是因为他们从不干涉我。”不仅如此，哥伦比亚广播公司甚至录下了两段古尔德的谈话录音——这是一项只授予丘吉尔这样的历史名人的荣誉。唱片里他说话很快，讲了四十分钟，但是很清晰，就像他的表演一样。
古尔德出生于1932年9月。这个时代还有其他钢琴家，包括布伦德尔(1930)、维森伯格(1929)、古尔达(1930)、莫拉维茨(1930)，其中古尔德是最年轻的。也许是因为他是唯一一个不是在欧洲出生的钢琴家，或者是因为他独特的风格和古怪的行为，古尔德被他的同龄人视为一个令人尴尬的“外星人”。尤其是布伦德尔，在《巴赫与1976的钢琴》一文中，谈到了许多其他钢琴家对巴赫的演绎，却小心翼翼地避免提及古尔德。然而，在另一篇文章中，他表明了自己与古尔德的不同:“虽然古尔德在音乐会上发表了葬礼演说，但活跃的音乐会仍在继续。.....现场演唱会毕竟传达了不同的信息。我们已经从录音中学到了足够多的东西，现在是时候回到音乐会了。”(音乐响起)
古尔德也让一些老一辈的钢琴家感到尴尬。他在过渡时期挑战传统。他的演奏扬弃了十九世纪专门研究音乐的音乐家所偏爱的那种温柔甜美的连奏，用各种孤立的触键创造出了紧凑的线条。《纽约时报》的评论家罗斯坦(Rothstein)写道:“古尔德先生不仅有无敌的技巧，还能解剖一部作品，把它洗出标准的技巧，让它回到一种近乎狂喜的兴奋状态。他录制的每一段录音都至少具有煽动性。”
古尔德从未教过学生，但他对后来的钢琴家影响很大。安朵斯？希夫说古尔德在复调音乐中首屈一指。"他控制五种声音比其他人控制两种声音要好."巴？依兰回忆道:“他是一个天才，有着格式化的头脑。文章写得像对位法，什么都可以谈，从世俗的东西到希腊哲学，听起来像是神仙做的讨论。”古尔德也成为了一个不可逾越的典范，任何有意无意模仿他的古怪行为或“出格”解读的后来者，都有可能遭到嘲讽和挖苦。哈罗德？勋伯格在波格雷里奇的卡内基音乐会后写道:“波试图成为浪漫曲目领域的古尔德。但古尔德是个神童，而你是什么？”勋伯格认为古尔德是一个不必遵循规则的天才。但不要忘记，同样是勋伯格，也曾经对年轻的古尔德非常刻薄，说他的勃拉姆斯第一钢琴协奏曲因为技巧不足，演奏得太慢。现在勋伯格退役了，古尔德也已经安息了，他不必为批评家的嘲笑而难过，也不会有面对观众的恐惧。
芒特普莱森特公墓在市区的北部，占地400英亩，有一个牧场那么大。我在指示牌下寻找古尔德墓地的位置，一台巨大的挖掘机停在我身边。司机下车问我是否需要帮助。他说，“你找谁？这里有很多名人，或者应该说曾经的名人。因为他们现在和普通人一样永远躺在这里。”我告诉他我在找古尔德。“哦？那有点不一样。世界各地的人都来这里找他。”他让我跟着他，沿着蜿蜒的陵园山路开了几分钟，最后停在38区1050号。古尔德家族葬在这里。一块边缘有装饰图案的简单大理石板写着:
古尔德
佛罗伦萨？E
1975年7月26日
拉塞尔？古尔德亲爱的妻子
1901年165438+10月22日-1996 65438+10月4日。
他们最亲爱的儿子
格伦。h？古尔德
1982 10 10月4日
古尔德的父亲去世后还活了十四年，应该将近九十五岁了。格伦。古尔德本属长寿家族，却在50岁时英年早逝，令全世界的爱好者哀恸不已。去世前几个月，他像个老人，动作迟缓，脸色苍白。长期受高血压、肺痛、寒战和许多想象中的疾病折磨，一直依赖镇静剂和安眠药。医生说他饮食不好，缺乏运动，但他并不在意，依然很努力。希夫回忆说，他们最后一次见面是在古尔德去世前的九个月，他们一直聊到早上六点。“我觉得我面前的这个人是一个很幸福很充实的人，按照自己的意愿生活。我认为他50年的人生是值得的。”
古尔德本人并不这么认为。他总是有事可做。在1980结尾的一次电视采访中，记者问他:“如果再有25年，你有新的方向和总体规划吗？”他说:“我和CBS的合同签了50年，之后会有换班，就像我二十年前放弃演唱会一样——目前我最好不要说这件事。我总是喜欢改变，因为我想做的事情太多了。”
古尔德暗示他可能会转向指挥领域。如果他活得长一点，他会是什么样的指挥家？现在我们只能通过他留下的录音来想象。在贝多芬《钢琴第六交响曲》(李斯特改编)的录音中，是典型的古尔德演绎，不落俗套，令人信服。如果他今天还活着，他会为电子技术的飞速发展而欣喜，成为电子网络的先驱吗？可惜死亡来得太匆忙，把所有美好的希望和猜想都埋在了这个墓地里。
离开墓地前，我还在寻找一块刻有笔记的石头。他的许多传记中都提到了这一点。终于，我看到在墓地的右前方，几步远的草地上，躺着一块一尺见方的深灰色花岗岩，石头周围标着一架三角钢琴的形状，刻着一行汉字:
格伦·古尔德
1932—1982
就在这一行下面，有一行高音谱子和巴赫《戈德堡变奏曲》前几小节的音符。1955年，古尔德的传奇录音让他名扬天下，他的名字从此与巴赫紧紧联系在一起。这张唱片畅销了几十年。哥伦比亚唱片公司的发言人在1967中说，古尔德“创造了古典音乐录音的历史”。和很多粉丝一样，我还是很珍惜这张1955的首张专辑。
大提琴家卡萨尔斯说:“巴赫是座火山”。而古尔德录制的《戈德堡变奏曲》让这座沉寂已久的火山再次爆发，那是多么的辉煌和光芒四射啊！
而这首歌和这个地方就是古尔德的最终归宿。
出了墓地，汽车在蓝东街227号经过了圣保罗大教堂。20年前的10月4日，3000多人，其中许多人来自世界各地，参加了古尔德的追悼会，向他致以最后的敬意。我想起了古尔德的表弟杰西？格雷格的回忆:
“他相信来世...他总是告诉我他的梦。在那个梦里，他站在自己的身体上，从高处俯视所有的人，而他自己却没有身体。他说，‘我希望参加自己的葬礼’。我问他为什么，他说:‘我希望知道谁会出席。’那天我在圣保罗大教堂的时候，我想古尔德从来不知道他有多伟大。"
追悼会上，音乐家们演奏了巴赫、贝多芬、勃拉姆斯的音乐，还有加拿大女中音莫琳？福勒斯特演唱了巴赫的《马太受难记》中的一段咏叹调，称赞他是“一个独特的、真正的现代人和创新者”...他以自己的方式关心人类的处境，是一个有道德的人和最纯洁的人”。但最感人的时刻是加拿大广播公司的技术人员通过预先安装的扬声器和音频设备播放《戈德堡变奏曲》中的咏叹调。
杰西说，“当戈德堡变奏曲在教堂回荡时，我知道他参加了自己的葬礼。他在那里。”
也许古尔德不需要去寻找它。无论你在哪里听到他的戈德堡变奏曲，他已经在那里了。
孤独与超越——古尔德的巴赫境界
作者:苗砜2002-9-27
我认识古尔德很久了。但不久前我才真正知道并爱上了他的演绎。那一刻，古尔德让我看到了巴赫音乐的精髓，我再次体会到了巴赫灵魂的伟大。
事实上，很久以前，我听过古尔德演奏《戈德堡变奏曲》(BWV？988)。我很喜欢那个简单却温暖的主题。但是我手头没有录音，没法反复播放。于是，我很久没有关注古尔德了。虽然我爱巴赫。
这几天心情不是特别好。就像今天早上，阴天下雨。我一个人蜷缩在角落里，听着古尔德的《英语组曲》。我说不出当时的感受，但是我觉得钢琴的声音特别适合我的心情。巴赫的音乐，我一直认为形式严谨，结构极其严密，逻辑性很强，就像一个完美的证明，证明任何一步推理都是绝对必要的，否则就会破坏整个简洁的整体。但在看似平淡如霜的表面下，却有着宽广的温柔，圣洁的光辉，动人的情怀。我有希夫演奏的《平均法则》。他更忠实于巴赫作品的原始风格，神圣、安详、典雅、庄重。他演奏得更加轻柔，有一种“牧牧”和“天鹅绒”的感觉。古尔德很特别。他的触键非常有力，简短而有逻辑性。他创造的巴赫境界，有着说不出的美。听，在他的手指下，巴赫理性严谨的乐句仿佛充满了生命，变成了晶莹剔透的晶体。那是一种绝对的纯粹和亲情。我很惊讶他能自由调动所有的声部，让整个音乐看起来是那么的有序，天衣无缝；他凭借独特的对位手法，迅速建立起一座宏伟的宫殿，无论从哪个角度欣赏，都是完美而壮观的。我最喜欢的“英语组曲”是第二首，A小调BWV？807。尤其是前奏。音乐随着一阵风雨旋转而下，像冰冷的雨点打在窗户上。有一种回忆略带酸楚的感觉，但心情是明朗的。巴赫的代表作，如《哥德堡》和《赋格的艺术》(BWV？1080)，《音乐的贡献》(BWV？1079)等。，都是从一个主题发展而来，几经变奏，又回到了最初的主题。这有点像人的一生，从出生，到成长，到成年，经历了山山水水，起起落落，最后归于平静，化为尘埃。是一种天地间的超然，充满了无限的温暖，让人欲哭无泪。古尔德所指的巴赫就是这样，看似离我们很远，其实很近；他其实在你心里。古尔德向我们展示了一个全新的境界，但你必须绝对服从它，才能欣赏它的美。他轻声自言自语地唱着。我默默地，真诚地听着。在那高傲、冰冷的外表下，有着这样庄严而神圣的情感，折射出一种高贵而温暖的光芒，如夕阳的归来。就是这种超脱让我感动，让我控制不住自己。
看了古尔德的纪录片短片。这位加拿大钢琴家在人们眼里显然是个怪人。他有很多奇怪的行为，比如演奏时跟着音乐哼唱对位(这一点在纪录片中尤为明显)；玩的时候，他只坐在父亲给他做的破旧的吱吱作响的折叠椅上。椅子比普通琴凳矮很多，他的手背只能和琴键平行甚至低于琴键。他玩的时候行为很随意，跳舞摇头都特别夸张。我甚至在纪录片里看到他跷着二郎腿玩。他总是吃各种各样的药丸，但医生诊断一切正常；即使在炎热的天气里，你仍然应该裹得严严实实；我特别爱惜自己的手，避免和别人握手，夏天甚至戴手套...但说实话，我觉得这说明不了什么。媒体有时会夸大甚至歪曲音乐人的怪癖，却往往忽略了他们自身的音乐价值。
古尔德不到30岁就离开了舞台生涯，独自生活在加拿大北部。他把余生都献给了他心爱的“静如子宫”录音棚和麦克风。他在孤独中独自思考，感受巴赫的精髓。我一开始不明白他为什么要这么做。他的未来应该是很光明的，但他却把自己隔绝在舞台之外，人们只能通过唱片来认识他。记得古尔德在接受采访时说，他讨厌现场表演的感觉。他认为在演唱会上，台上有表演者，台下有观众，界限太明显，根本达不到良好的沟通。“我非常怀念那个时代，”古尔德说。“在18C，表演者和观众是平等的，在一个类似沙龙的场合进行了非常好的交流。演奏者往往是作曲家本人，听众中也有相当一部分人能自己演奏和作曲。”然而，那个时代已经一去不复返了。他认为“这不能不说是一种悲哀。”
古尔德除了钢琴还有很多其他艺术活动。他也是一名电视制片人和自由撰稿人。在这方面，最引人注目的是他的广播纪录片《孤独三部曲》，由《北方的想法》、《后来者》和《大地上的宁静》三部分组成。
《北方的想法》是古尔德对居住在加拿大北部的五位居民的采访，然后将这些对话拼贴成广播作品。谈话内容是关于孤独生活带来的特殊精神感应。这些对话与音乐没有直接关系，但在某种意义上，它们体现了一个非常重要的概念:孤独，在孤独中思考，超越人类的主体意识。巴赫的音乐其实就是这样，在孤独中沉默，达到了灵魂的超脱。
古尔德似乎与他的时代格格不入。但他不是简单的叛逆者。他只是一个完美主义者，一个顽固的保守主义者。他强调人的主体意识和精神力量对人的影响。一种自信，但也必然是一种无奈。在孤独中沉思，却实现超越。就是这样。
古尔德走了。但他所代表的主题已经远远超出了音乐和他的时代，包括我们今天的时代。他代表了一个时代。和一个极端。
Ps:记得初中的时候，买了一盘磁带叫《莫扎特让你更聪明》。包括莫扎特的钢琴奏鸣曲(K？331).而且我听的时候总觉得好像有一个人在里面轻声哼唱。但当时年纪太小，不认识乐坛的一些人，所以没有深究，很快就忘了。虽然当时很奇怪。
现在，当我听古尔德演奏《英语组曲》时，我又找到了那种感觉。我突然想起了这一切。马上翻遍衣柜，找那盘几年没听的磁带。在寻找的过程中，我的心脏一直在狂跳。其实我已经知道答案了。我只是想确认一下。是的，我赶紧翻出目录，每首歌都标上了编号、表演者、录制地点和时间。在(k？331)，玩家的名字赫然印着:格伦·古尔德。是他。
我听了那场演出。依然充满张力和活力。那是我听过的最好的莫扎特作品之一。自从买了这盘磁带，我就一直这么想。
——01?7?九
到了晚上，我其实有一种预感，但打开收音机还是不敢相信——今天的陈信宏爱乐乐团真的是巴赫的《戈德堡变奏曲》！但不是古尔德的版本，而是在大键琴上演奏的。演奏者是气质很像贝多芬的克里斯托弗？克利斯朵夫·罗塞特。我记得有一次我发了一封电子邮件问Ashen这个人是谁的。(我记得在德卡的网站上他好像是个指挥家和大键琴演奏家。)我匆匆忙忙的从录音机里搬出来，终于找到一盘半边脸空白的磁带，想录下来。(从CD大军开始，磁带就几乎被我淘汰了，尤其是录音，音效远不如CD。我觉得很心疼。Alwa的录音机，才买了几个星期，就被我放在冷柜里，用CD盖着。现在又执行了，紧急。)
没有足够的空间，但大多数曲目都被录制了下来。尤其是主题和最后一个变奏。大键琴的效果不错，挺真实的。Rossetter的表演非常好，节奏稳定，充满灵性而不张扬。
反复听这些录音，在半夜。我现在，每一次听，每一个变奏，尤其是开头和结尾都重现过的主题，我都想哭，都要好好哭一场。太触动我的心了。真的是对生命的无限追忆和感恩。在最后对主题的回复中，那种带着与世长辞的伤感和那种超凡脱俗的意境，仿佛是深情和无限的留恋。我不知道用什么形容词来表达我的感受。我被它吸引住了，几乎不能自拔。
——01?8?23
古尔德-格伦？古尔德，一个谜一样的名字，一个不朽的传奇。在他短短50年的生命中，他的双手在键盘上刻下了一个深邃而华丽的音乐世界。
应该事先声明，任何试图只用几千字简要叙述古尔德生平的想法都是不现实的。当然，他是一个天才的钢琴家，一个深刻的哲学家，一个作品不多但耐人寻味的作曲家，一个不可多得的媒体大师...就他的钢琴演奏而言，他是数百万听众眼中巴赫最好的代言人，甚至他是巴赫的化身。古尔德曾宣称巴赫的作品不是他的最爱，但他的巴赫却成了数百万听众的最爱。事实上，从文艺复兴时期的吉本斯到古典时期的贝多芬、莫扎特，从浪漫主义时期的门德尔松、瓦格纳到本世纪的亨德米特、勋伯格，古尔德倾注了全部心血。这里我只介绍顾对巴洛克音乐，或者说巴赫音乐的解读的心路历程。
做一个新手
1932年9月25日，格伦？古尔德出生于加拿大多伦多。和大多数音乐家一样，年轻的古尔德有幸出生在一个音乐氛围浓厚的家庭:母亲弗洛伦斯是一名音乐教师，钢琴弹得很好；我父亲也是一名优秀的业余小提琴手。家庭的音乐氛围让年幼的古尔德在还不识字的时候就学会了读谱，建立了绝对的音准感。他和妈妈经常玩的游戏是妈妈弹不同的和弦，每次年幼的古尔德都能在房间的另一端通过听觉辨认出来。
在母亲的悉心照料和引导下，年幼的古尔德很快在键盘上找到了自己的理想。当他五岁时的一天，他对他的父亲说:“我将成为一名音乐会钢琴家。”音乐对他有一种神秘的亲和力，所以学音乐不是苦差事，而是一种天生的需要。
10岁时，古尔德已经完全掌握了巴赫的《钢琴音乐集》第一卷的等节奏。他的父母认为他们无力继续教育他们的儿子。经过寻找，他们把他送到了多伦多音乐学院格雷罗教授的门口。眼光独到的教授很快就发现了这个孩子的独特之处，于是他采取了一种不同寻常的教育方式:没有压制，没有强迫。在钢琴技术的具体问题上，教授允许古尔德和自己争论，甚至不服从，老师和学生总是去平级讨论交流。这种富有创造性和启发性的教育方法，对古尔德日后独特甚至叛逆的演奏风格的形成产生了深远的影响。
除了钢琴，古尔德还系统地学习了管风琴、和声、对位法和音乐分析。他个人认为管风琴对他影响很大，教会了他注意低音线的重要性，培养了他对巴赫音乐的热爱——毕竟巴赫是音乐史上无与伦比的管风琴大师。当我们听古尔德的演奏时，我们会发现这种由风琴清晰的低音线条带来的好处。
多伦多伊顿音乐厅1945。古尔德，13岁，人生第一次公开演出。这是一场管风琴独奏音乐会，巴赫的G小调赋格是曲目之一。他的精彩表演赢得了媒体的高度评价。当地报纸评论说:“自始至终，他的表演显示了一位大师的权威和控制力...他从不犯错。巴赫g小调赋格曲中的低音踏板清晰如歌...不仅演奏手法惊人，讲解深度也达到了成熟。”就这样，古尔德的演艺事业一炮而红。
舞台生涯
古尔德，19岁，以音乐会钢琴家开始他的职业生涯。从他的家乡多伦多开始，年轻的钢琴家们在温哥华、卡尔加里、斯特拉福德...穿越加拿大数千英里。他带来了一系列具有独特表演的音乐会，留下了一片片掌声和赞誉。
一位美国乐评人在一场音乐会上听了古尔德的巴赫戈德堡变奏曲后惊呼:“你在哪里学会这样演奏巴赫的？”之后，他在美国一家重要的音乐杂志上发表评论:“...观众很快就会遇到一个不逊于兰多芙斯卡和塞尔金的艺术家。”结果，在他出现在美国之前，古尔德已经成为音乐界的新闻人物。
年轻的古尔德不失时机地进入美国，在华盛顿和纽约举办了两场独奏会，也凭借自己无可挑剔的表演迅速进入了音乐圈的最高水平。此外，纽约的那一幕也给他带来了意想不到的收获:台下的哥伦比亚唱片公司古典音乐部总监奥本海默对英语很有眼光，与古尔德签约并开始了长达28年的合作。这是后话。
底特律，匹兹堡，达拉斯...成为古代著名的。