佛教艺术在中国的发展
1世纪，大岳建立了贵爽王朝，继续占领西南高府、东南贵宾和整个犍陀罗。作为丝绸之路的商业枢纽，该地财力雄厚，贸易中常用金币。在他的支持下，佛教在加拿大、印度、王远征和印度得到了重要发展。佛经传到中土，就是从大岳传过来的。中国西部的佛教艺术也为于阗和龟兹所保存。敦煌、云冈世界闻名，其余韩国、日本都是向中国学习的。然而，印度的大部分佛经和图像在9世纪后被印度教徒和穆斯林破坏，佛教中只有少数大型石洞完整保存至今。
无论是雕塑、绘画还是雕塑，都是在中国的土地上成长起来的，具有中国的民族风格。虽然早期受印度影响，但同样的题材，内容和表现方式都不一样。阿旃陀石窟中的印度佛教壁画展示了许多娱乐场景，饮酒宴会，神奇的游戏，彩色的菩萨形象，彩色的恩典福。即使改变了妖魔化的主题，也布置得像一出戏的场景，让人有恃无恐。相反，在敦煌北魏的壁画中，往往阴森恐怖，画出了禁欲主义的故事，如舍身喂虎，强盗自掘坟墓。线条和色彩也是粗犷有力，看不到柔和可亲的感觉。隋唐时期的壁画现存于麦积山石窟和敦煌莫高窟。敦煌保存的唐代壁画特别丰富美丽，色彩斑斓，人物造型。他们往往仿照当时的贵族和妻子，端庄奢华，男女都很漂亮。在佛前演奏，琴弦混杂，尤其是与阿旃陀壁画相比。敦煌莫高窟有207个唐代壁画和彩塑的洞穴，可以分为四个阶段:早期，繁荣期，中期和晚期。其重要洞穴如初唐第220窟，建于贞观十六年(642)，盛唐第335窟，竖拱二年第130窟和第172窟，开元、天宝年间。中唐第112窟，晚唐第156窟(此窟为张一超所建，窟外北壁上有咸通六年所撰《莫高窟志》等。)，都有出彩的作品，可以作为唐代佛教艺术的代表。虽然这些洞穴壁画是由不知名的画家创作的，但对其风格的研究应该说与吴道子和严的作品是一致的。比如的壁画，观众面前的都是王公贵胄，类似于现存的燕的帝王图。由此可以推断，这些图像的画法应该有一个共同的起源作为当时的规范。
这些唐代壁画表现了佛经变化，净土伪装和菩萨雕像的故事。与过去相比，它的内容更加丰富，色彩更加绚丽，表现境界更加拓展。当时最流行的净土信仰是佛教，所以伪装的净土也是壁画中最流行的，约占228面墙。其他如乐师净土变相，报恩变相，往往以净土变相为主要部分。
在《净土》的变相中，用丰富的物质现象描绘了想象的境界。如五颜六色的塔，芬芳的花和乐器，荷塘的树和鸟，把西方的天堂装饰得非常漂亮。这和禁欲主义、禁欲主义的态度是很不一样的。其中，佛、菩萨、天道、力士等。都是健美的化身。这与唐代的社会生活和人们的爱好是完全一致的。有些佛画还点缀了许多人们社会生活的小场景，乐观明朗，妙趣横生。
随着佛教绘画艺术传入中国，印度佛教的绘画理论也随之传入。南齐的谢赫曾总结绘画艺术有“六法”，印度有“六支”。两种方法的解释都不是很清楚，也不能确定“六法”就是“六支”，但两者之间确实存在相互影响。虽有外来影响，但有其伟大的创造和民族风格。在新疆，有龟兹、高昌等古窑洞造像。在甘肃河西走廊，有敦煌莫高窟、安溪玉林石窟、永靖凌冰石窟和天水麦积山等石窟造像。再往东，有山西大同云冈、河南洛阳龙门、山西太原天龙山、河北邯郸响堂山、山东巩县云门山、江苏连云港、辽宁义县恨佛堂等大大小小的石窟，气势磅礴。江南有佘山石窟造像，分布广泛，数量众多。乐山大佛，尤其是程维观。从北魏到隋唐，中国佛教的雕塑艺术创造了许多伟大的工程。在上面提到的石窟中，以北魏和隋唐时期的石窟最为精美，其中以云冈和龙门的石刻为代表。全国各地的寺庙里还有数不清的其他金铜像、石像、木雕、干漆像。佛教在中国的雕塑和彩塑方面取得了很大的成就。北魏石窟造像受外界影响，但与印度犍陀罗、笈多造像相比，也有不同风格。到了唐代，民族形式日趋成熟，其美庄严，显示了中华民族的气魄和所要求的艺术水准。在甘肃天水的敦煌和麦积山，因为石头是砾岩，不方便雕刻，工人们别出心裁，用彩塑代替。唐雕塑在石窟底部发光。江南的杨惠芝成为著名的泥塑艺术家。自宋元以来，各寺庙出现了许多泥塑，为中国佛教艺术所独有。
藏传佛教艺术
它既与汉族地区的佛教艺术有一定的关系，又受到印度、尼泊尔佛教艺术的影响，在中国佛教艺术中独具风格。北京的雍和宫、承德的西黄寺、须弥福寿寺都属于藏传佛教的美术体系。拉萨布达拉宫藏有大量佛教绘画、传世的金、铜佛像，以及刺绣、木刻佛像，普遍得到信众的供养。在青海塔尔寺，酥油雕塑的礼佛每年都用酥油制作，这是牧民特有的佛教艺术。在五屯，有制作佛像画的传统技艺，现在还在发展。