帮我翻译古文，发1000分，如约而至！
“六法”的内容有哪些？包括传神神韵、骨法、象形应答、色彩搭配、商位、转写、触写六个方面:
生动的魅力:魅力是什么意思？是画面形象的精神气质，被东晋人物画家顾恺之称为“神”。气韵生动是指形象的精神气质是活泼的、生动的、突出的。也就是说“形神兼备”，中国画的要求不仅是描绘物象的形状，还要表现其精神。人物有精神，山水花鸟也有精神。达到神似，才能传神。许多画家认为，没有魅力的作品不能称为绘画。当然，要表现艺术形象的生动性和真实性，即魅力，也离不开其他五种方法。传神神韵也离不开构图立意和笔墨技法，所以和其他五法是一个整体。其他五种方法也离不开生动性，否则就成了一个缺乏灵魂的纯技术性的东西。
骨法笔:骨法原指人物的外貌特征，后指一切被画物体的轮廓。用笔是中国画特有的笔墨技法。一般来说，骨笔的使用是指如何用笔墨技法恰当地描绘出物体的形状和肌理。如果把气韵生动理解为“神”，那么就可以简单地理解为“形”，这与顾恺之的“以形写神”密切相关。“形”的描写是借助笔墨写成的，但写形只是一种手段，其目的是为了表现“神”。
对象的象形表现:即画家在画对象时，要符合对象的本来面貌，用造型的方式表现出来。换句话说，描述事物要以一定的客观事物为基础，作为支撑，不能随意主观臆断。即客观反映事物，刻画对象。但作为一门艺术，在尊重客观事物的前提下，我们也可以选择、概括、想象、夸张。这可以说是指一种创作的态度和方法。
分类着色:指色彩的应用，即根据不同的对象、时间、地点应用不同的颜色。中国画对色彩的运用与西洋画不同。中国画喜欢用固有色，也就是物体本来的颜色。虽然也注意了一定的变化，但是变化很小。
营业地点:指构图。管理是指构图的设计方法，是根据画面的需要来安排形象，即通过文章的布局来体现作品的整体效果。中国画历来重视构图，要讲究主客关系、呼应、真实、简约、疏密、隐蔽、不匀。
传、摸、写:意为写生、临摹。写生真人，临摹古代作品，是一种学习自然，继承传统的学习方法。
对于画家和绘画来说，六法是最高要求，一般很难完全达到。各擅长一节就够了。我们了解和掌握六法，便于我们了解古人评价绘画的标准和侧重点，从而客观地看待祖国的艺术遗产，我们在欣赏国画时也会从中得到一些启示。
回应者:羽毛与翅膀——14号书生5-12 11:32
中国古代艺术作品的标准和重要美学原则。“六个
“法”最早出现在南齐谢赫的《画》一书中。提出六定律理论
绘画理论体系的初步完整框架——从表现对象谈起
内在精神，表达画家对对象的感受和评价，以笔作画。
物体的形状、结构、色彩，以及作品的构图、仿制等。，总是
创造和传播的各个方面，都概括在。自从六定律理论提出以来，
中国古代绘画进入了理论自觉时期。后世的画家总是把
六法作为衡量绘画成败的标准。宋代艺术史学家郭若
虚论:“六法精进，不变”(《图说知识》)从
从南朝到近代，六律得到了运用、丰富和发展，从而成为。
它是中国古代艺术理论中最稳定、最包容的原则之一。
一个。
谢赫的六法理论是如何论述的，历代是如何理解和认识的？
发展，这需要对原文进行必要的解释。谢赫的原始和古老
代代临摹的不是标点和标点，而是不同的句子被后人排序。
意义上有些不同。但是无论哪种点语法，它都包含
基本内容基本一致。
原来六律的标点一般是“六律是谁？”不停顿地
传神韵也真，二骨笔法也真，三物象形也真，四随。
阶级着色也是如此，第五商位也是如此，第六转也是如此。“这种
竞价方式主要依据唐代艺术理论家张彦远《历代名画录》。
谢:有六种画法:一种是传神，一种是传神。
骨法用笔，三要象形，四要随类上色，五要理。
六天定，调，写。”现代钱钟书的《管锥编》卷四论
而这段话，我觉得应该这样读，符合谢赫的本意和
中国古代法律:“六律是谁？一、神韵生动；第二，骨法，
用笔也是；第三，应物，象形也；四、随类，色也；
5.操作，位置也；第六，转移，听写也是。"
气韵生动“气韵生动”还是“气韵生动，气韵生动是也”，是的
指作品和作品中刻画的形象具有生动的气韵、
看起来生机勃勃。符咒，最初用于魏晋品造人物，
如“气质”和“魅力”，指的是人物从体态、
表情中表现出来的精神气质，情感品味，魅力。绘画理论中出现的阶级
相似的概念最初是用来衡量画中人物的形象，后来逐渐
扩展到人物画以外的作品评价，甚至某一绘画形式因素，
比如说“神韵源于墨，源于作者”(张庚《朴山论
画”)、的、的墨彩(的黄《论画书简》)。
这不是谢赫的本意，而是后世的艺术家和理论家们根据自己的
体验和理解魅力的具体应用和新发展。魅力与传记
神在解释人物的精神特质上是一贯的。
但在顾恺之乃至后世，传神这个词指的是人物的脸，尤其是眼睛。
眼神传达的内心的喜爱，而韵味更多的是指所有的人物，尤其是。
它的姿态导致了演讲所传达的内心情感，或者说是内心情感的外在。
改变。在谢赫时代，作为评价和创造的标准，魅力主要
就是看作品如何很好地刻画对象的魅力，然后逐渐
包含更多主体表现的因素，魅力是指作为主体和客体。
整体形象内部特征的整合形式。能表明东西是我自己的。
生动的魅力仍然是绘画和整个造型艺术的最高境界。
目标之一。
用笔骨法“用笔骨法”或“用笔骨法也”，可以。
论所谓骨法及其密切相关的笔法。“骨法”大概是最早的。
就是互学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言。
词在汉魏时期非常流行。魏晋时，人们的文章藻，除了“风韵”
除了一类词，常用的评论还有“骨”“风骨”。比如“王
右军首领陈玄伯说，“基块有正骨”，“西之浩然清(《天下》)
说新话”)。“骨”这个词是一个比喻性的概念，而“骨”和“骨”
“力”是一个比喻，用来说明人内在性格的直爽、果断和外在
在性能等方面。那些在文学批评中使用“骨”字的人，如刘勰的《文心雕龙》
“龙式”，如“言直则骨拙”，指的是通过
语言和结构的有力之美。“骨”这个词用在书本理论中。
比如“善写者瘦骨嶙峋，不善写者肉肉”(《笔图》)等。，指的是实力和书写力。绘画批评中“骨”的出现始于顾恺之，
比如评论周本纪:“重叠米伦有骨法”；评韩本纪；
“天生骨多精美少”等等。这里的“骨法”和“天骨”
词与人的文章、面相也有较多联系，多指所绘人物。
形象骨子里体现的身份气质。谢赫使用了“骨头法”
用笔转向骨劲和劲美的艺术表现。当时的画都是
为了勾勒出线条的形状，物体的结构、姿态、表情只能依靠线条。
来表现准确性，力度和变化。于是他借用了“骨骼法”
来说明用笔的艺术性，包括用笔的力量和力感(同本书论“善”
笔力更骨“相似”)、结构性能等含义。这可以通过以下方式实现
“用笔梗骨”、“文笔新奇”、“字差”、“字迹”
超越”。谢赫之后，骨法成为历代对绘画的评价。
重要的标准，是传统绘画特有的材料、工具和民族风格。
相应的美学原则不可避免地产生，反过来促进绘画。
绘画民族风格的完美发展。
象形文字“应该是象形的”或“应该是象形的”，
意思是画家的描写要和反映的对象相似。“应该”这个词，
早在战国时期就出现了《庄子·知北游》:“其意，
不努力，就应该没事干。《史记·太史公序》:“与时”
迁移，应该改变事物”，“应该改变事物”在这里包括人的相应
对客观事物采取的反应、和谐、应对、适应的态度。东方
当僧肇说“法身无象，应由物形”，意思是佛没有具体的形象。
但它可以转化成任何形象和任何相应的身体。对于画家
一般来说，反应是描绘物体的形状和外观。这早于
谢赫的画家宗炳采取“以形写形，以色看”(《画山水》)
序言》)”进行了解释。六律中，象形问题排在第三位。
说明南北朝时期绘画美学对待物的相似性和描写的真实性。
现实很重要。但是把它放在魅惑和骨法后面，就说明它是
当时的艺术家已经掌握了艺术与现实的关系，以及外在的表达方式。
当下与内心表达的关系。后世有些评论者贬低相似的意义，
有的抬高它的地位，是因为后世不同的艺术观念在起作用。
在六法理论创立的时代，它的地位应该说是恰如其分的。
色同类“色同类”或“色同类，色也”，
意思是上色。富通、格兰特和布伏。给色就是涂色。跟着班级一起锻炼
“随缘”。《文心雕龙·寻访》:“写景之气，不仅与物，
转过去。“这里的‘类’叫做‘类’，也就是‘物’。汉王
延寿《鹿灵光电赋》:“以色与象，得其情。”瑞士
图像可以被解释为与所画物体相似的颜色。跟着班级，跟着彩色图片
类的意思，所以和给颜色是一样的。
商业地点“商业地点”或“商业，地点也”是
谈绘画的构图。管理的本意是建与不建，“诗与雅”
《灵台》:“灵台初后，营将奔。”通过测量，计划，露营。
是画画。谢赫借用了一个比喻来描述画家在绘画之初的布局和构图。“钻头
“家”作名词，指人或物的位置；作为动词，它的意思是安排。
还是安排。谢赫说毛会元“地理位置优越，特别难与之相比”，这是一个。
设定的意义。到了唐代，张彦远把“商位”读在一起，“位”
“家”在动宾结构中逐渐被理解为名词。他说:“至于经典，
“营盘，画总是重要的”，构图的安排被视为绘画的轮廓
衣领。地点必须由营地决定，或者构图必须煞费苦心地安排。
作文与思维、构思融为一体，这是一个深刻的洞见。在这方面，日历
关于替代绘画的理论，有很多精辟的论述。
转移与模仿“转移与模仿”或“转移与模仿也”，
指抄袭作品。通，动也；或者教学，分发和交付。
模式，方法也；模仿和模仿。写，抄。石记石黄本
纪曰:“秦每破诸侯，写仿其宫。”
绘画中布料的转移取决于书写。谢赫也称之为“传记”
写作“:“善于传诵和写作，而非闲思”——其实早在《汉书》中
《史丹传》中有一个“传”字:“让官民书写流传。”
四重奏。肯定了书法和绘画的美学术语，并把它们看作是“六”
其中一种方法说明古人对这种技能和东西的重视。顾恺之
他留下了《模仿与延伸的奇妙方法》这篇文章。拟态文字的作用是可以学习的。
基本功，第二，可以作为传播作品的手段，谢赫并不这样认为。
和创造一样，所以放在六法之末。
回应者:愤怒的戒指-见习魔术师2级5-12 11:42
你自己看看吧
生动的魅力:魅力是什么意思？是画面形象的精神气质，被东晋人物画家顾恺之称为“神”。气韵生动是指形象的精神气质是活泼的、生动的、突出的。也就是说“形神兼备”，中国画的要求不仅是描绘物象的形状，还要表现其精神。人物有精神，山水花鸟也有精神。达到神似，才能传神。许多画家认为，没有魅力的作品不能称为绘画。当然，要表现艺术形象的生动性和真实性，即魅力，也离不开其他五种方法。传神神韵也离不开构图立意和笔墨技法，所以和其他五法是一个整体。其他五种方法也离不开生动性，否则就成了一个缺乏灵魂的纯技术性的东西。
骨法笔:骨法原指人物的外貌特征，后指一切被画物体的轮廓。用笔是中国画特有的笔墨技法。一般来说，骨笔的使用是指如何用笔墨技法恰当地描绘出物体的形状和肌理。如果把气韵生动理解为“神”，那么就可以简单地理解为“形”，这与顾恺之的“以形写神”密切相关。“形”的描写是借助笔墨写成的，但写形只是一种手段，其目的是为了表现“神”。
对象的象形表现:即画家在画对象时，要符合对象的本来面貌，用造型的方式表现出来。换句话说，描述事物要以一定的客观事物为基础，作为支撑，不能随意主观臆断。即客观反映事物，刻画对象。但作为一门艺术，在尊重客观事物的前提下，我们也可以选择、概括、想象、夸张。这可以说是指一种创作的态度和方法。
分类着色:指色彩的应用，即根据不同的对象、时间、地点应用不同的颜色。中国画对色彩的运用与西洋画不同。中国画喜欢用固有色，也就是物体本来的颜色。虽然也注意了一定的变化，但是变化很小。
营业地点:指构图。管理是指构图的设计方法，是根据画面的需要来安排形象，即通过文章的布局来体现作品的整体效果。中国画历来重视构图，要讲究主客关系、呼应、真实、简约、疏密、隐蔽、不匀。
传、摸、写:意为写生、临摹。写生真人，临摹古代作品，是一种学习自然，继承传统的学习方法。
对于画家和绘画来说，六法是最高要求，一般很难完全达到。各擅长一节就够了。我们了解和掌握六法，便于我们了解古人评价绘画的标准和侧重点，从而客观地看待祖国的艺术遗产，我们在欣赏国画时也会从中得到一些启示。
受访者:z 6811494-魔法学徒一级5-12 11:45。
我朋友翻译的。
回答者:zyy 598508099-初入江湖二级5-12 11:47。
看基础的东西。它们很容易翻译。
“六法”的内容有哪些？包括传神神韵、骨法、象形应答、色彩搭配、商位、转写、触写六个方面:
生动的魅力:魅力是什么意思？是画面形象的精神气质，被东晋人物画家顾恺之称为“神”。气韵生动是指形象的精神气质是活泼的、生动的、突出的。也就是说“形神兼备”，中国画的要求不仅是描绘物象的形状，还要表现其精神。人物有精神，山水花鸟也有精神。达到神似，才能传神。许多画家认为，没有魅力的作品不能称为绘画。当然，要表现艺术形象的生动性和真实性，即魅力，也离不开其他五种方法。传神神韵也离不开构图立意和笔墨技法，所以和其他五法是一个整体。其他五种方法也离不开生动性，否则就成了一个缺乏灵魂的纯技术性的东西。
骨法笔:骨法原指人物的外貌特征，后指一切被画物体的轮廓。用笔是中国画特有的笔墨技法。一般来说，骨笔的使用是指如何用笔墨技法恰当地描绘出物体的形状和肌理。如果把气韵生动理解为“神”，那么就可以简单地理解为“形”，这与顾恺之的“以形写神”密切相关。“形”的描写是借助笔墨写成的，但写形只是一种手段，其目的是为了表现“神”。
对象的象形表现:即画家在画对象时，要符合对象的本来面貌，用造型的方式表现出来。换句话说，描述事物要以一定的客观事物为基础，作为支撑，不能随意主观臆断。即客观反映事物，刻画对象。但作为一门艺术，在尊重客观事物的前提下，我们也可以选择、概括、想象、夸张。这可以说是指一种创作的态度和方法。
分类着色:指色彩的应用，即根据不同的对象、时间、地点应用不同的颜色。中国画对色彩的运用与西洋画不同。中国画喜欢用固有色，也就是物体本来的颜色。虽然也注意了一定的变化，但是变化很小。
营业地点:指构图。管理是指构图的设计方法，是根据画面的需要来安排形象，即通过文章的布局来体现作品的整体效果。中国画历来重视构图，要讲究主客关系、呼应、真实、简约、疏密、隐蔽、不匀。
传、摸、写:意为写生、临摹。写生真人，临摹古代作品，是一种学习自然，继承传统的学习方法。
对于画家和绘画来说，六法是最高要求，一般很难完全达到。各擅长一节就够了。我们了解和掌握六法，便于我们了解古人评价绘画的标准和侧重点，从而客观地看待祖国的艺术遗产，我们在欣赏国画时也会从中得到一些启示。
你自己看看吧
生动的魅力:魅力是什么意思？是画面形象的精神气质，被东晋人物画家顾恺之称为“神”。气韵生动是指形象的精神气质是活泼的、生动的、突出的。也就是说“形神兼备”，中国画的要求不仅是描绘物象的形状，还要表现其精神。人物有精神，山水花鸟也有精神。达到神似，才能传神。许多画家认为，没有魅力的作品不能称为绘画。当然，要表现艺术形象的生动性和真实性，即魅力，也离不开其他五种方法。传神神韵也离不开构图立意和笔墨技法，所以和其他五法是一个整体。其他五种方法也离不开生动性，否则就成了一个缺乏灵魂的纯技术性的东西。
骨法笔:骨法原指人物的外貌特征，后指一切被画物体的轮廓。用笔是中国画特有的笔墨技法。一般来说，骨笔的使用是指如何用笔墨技法恰当地描绘出物体的形状和肌理。如果把气韵生动理解为“神”，那么就可以简单地理解为“形”，这与顾恺之的“以形写神”密切相关。“形”的描写是借助笔墨写成的，但写形只是一种手段，其目的是为了表现“神”。
对象的象形表现:即画家在画对象时，要符合对象的本来面貌，用造型的方式表现出来。换句话说，描述事物要以一定的客观事物为基础，作为支撑，不能随意主观臆断。即客观反映事物，刻画对象。但作为一门艺术，在尊重客观事物的前提下，我们也可以选择、概括、想象、夸张。这可以说是指一种创作的态度和方法。
分类着色:指色彩的应用，即根据不同的对象、时间、地点应用不同的颜色。中国画对色彩的运用与西洋画不同。中国画喜欢用固有色，也就是物体本来的颜色。虽然也注意了一定的变化，但是变化很小。
营业地点:指构图。管理是指构图的设计方法，是根据画面的需要来安排形象，即通过文章的布局来体现作品的整体效果。中国画历来重视构图，要讲究主客关系、呼应、真实、简约、疏密、隐蔽、不匀。
传、摸、写:意为写生、临摹。写生真人，临摹古代作品，是一种学习自然，继承传统的学习方法。
对于画家和绘画来说，六法是最高要求，一般很难完全达到。各擅长一节就够了。我们知道如何掌握六法，便于我们了解古人评价绘画的标准和侧重点，从而客观地对待祖国的艺术遗产，并在我们的
当你欣赏传统中国画时，你会从中得到一些启示。
受访者:sxv 333-初学一级5-12 11:48。
以前谢赫说:“画画有六种方法，一是传神神韵，二是用骨法用笔，三是塑造事物，四是给类别赋色，五是操作位置，六是转模写字。自古作画的人，很少能两全其美。”
张彦远点评:在古代绘画中，往往抛弃了物体外观的相似性而提升绘画的神韵，从形外追求绘画的意境，外行人很难解释清楚。现在人的画，即使得到了表象，也无法产生魅力。画是通过神韵来强调的，造型已经包含在内了。在古代，字迹古朴清淡，却又淡雅纯净，如顾恺之、陆探微等画家的画作；中世纪的画精细、精致、流光溢彩，如詹子谦、郑伯仁的画。现代绘画充满光泽，追求六法的完美；现在人的画很复杂，没有一定的目的性，很多画家的画都是这样。
当然，一个形象的塑造要看它的形似，而形似又要保留它的神韵、神似和骨干，这一切都是建立在意向的基础上，但归根结底还是要看用笔，所以善画者善书法。在这种情况下，古代的嫔妃臂细胸窄，古代的马儿嘴尖肚细，古代的亭台楼阁肃然起敬，古代的服饰忍辱负重，所以古画不仅仅是变态，而是有着特殊的意义，也可能是因为图像本身的不同。至于太阁里的树、石、车，没有什么生动的状态可以比拟，也没有什么神韵可以追求。尤为重要的是要构思好位置，处理好阴阳关系。顾恺之说:“画人最难，其次是山水，其次是犬马，亭是有一定形状的器皿，比较容易画。”这句话说到点子上了。至于鬼神，生动的状态是可以表现出来的，直到画出表情和神韵才算完整。神韵不全面，只是徒显其形；可以说，笔不苍劲，只擅长白涂颜色，是不行的。所以黄韩说:“画狗和马很难，画鬼神却很容易。狗和马对人来说是常见的东西，而鬼神则是奇怪的形状。这个说法有道理。至于商务位，则是绘画的整体支点。自顾恺之和陆探微以来，保存下来的画作寥寥无几。全面考察一下，只有吴道子的画堪称六法，包罗万象，仿佛神仙在他身上下了一手假手，完全成就了大自然的鬼斧神工。所以，他那种磅礴的神韵，在朴素的画纸上几乎难以容纳。他的字写得雄壮挺拔，所以涂在墙上，但是他的小画特别密，真的很神奇。至于模型的转移，对于画师来说是小事。而现在画画的人，稍微擅长写外貌，得到相似的造型，却没有应有的魅力；有了事物的色彩却失去了应有的笔法，怎么能叫绘画呢？唉，现在的人都画不好！
在宋代，顾君之经常建造高楼作为绘画的场所。他每次上楼都是拆楼梯，家人很少见到他。如果当时的场景和谐晴朗，他会画画，但如果田野灰暗凄惨，他就不会写。现在作画的人，笔墨混着灰尘，颜料混着泥沙，丝绸白染。怎么能叫画画呢？从古至今，擅长绘画的无非是文人，世家，隐士，高人，名垂千古，名垂千年，而不是巷子里那些俗不可耐，庸俗不堪的人。世界的理论是景观可行，有希望，可游，宜居，所有的画都很精彩。但是可行性不如居住和旅游。是谁呀？以今天的景观来看，占地数百里，能游的地方没有三四个，但一定要带能活能游的产品。君子之所以向往林泉，是因为这是个好地方。所以画家要带着这个意图去做，鉴赏家要带着这个意图去穷。这并没有失去它的初衷。24
这里把山水(画)分为四类，最高标准是能生活能享受，可行性和希望只是初级阶段。画能让人觉得会生活，会游泳，这是创作和欣赏的首要目的，也就是所谓的“初衷”。
这种理论从把艺术作品作为真实的风景或事物的替代品，转变为把完成艺术作品的过程作为表达自己感情的手段。比如元代倪瓒(1306-1374)25说“我是一根竹子，我在说话写我的胸。”这种表达主观情感的方式，甚至可以忽略观者的理解，甚至“他人视麻为苇，仆不能强辨其为竹，故真无人看。”至此，中国传统艺术史上的纯美学理论达到了一个新的发展阶段。它提倡的作品是抽象的，主要目的是表达作者的主观情感。相比较而言，西方人直到20世纪才进入这个层次。然而，自19世纪以来，当代中国人在西方人的炮火面前丧失了自信，一直在模仿西方人的实证主义科学和现实主义文化，却对中国自己的传统遗忘了很多，未能很好地探索。很长一段时间，我们对西方的抽象艺术不了解，觉得神秘，不可理解。谁知道抽象艺术只是中国传统美术的一种？
倪瓒也说:“他的政论文章是用来作画的，写他的胸才是第二好的！”进一步指出绘画艺术的作用在于表达“有胸襟、心胸开阔的人”。他认为“所谓画师，无非是漫不经心的笔法，不求形似，闲聊自娱。”28形象地描述了不求结果，只求过程中“自娱自乐”的“相似”概念。
纯审美艺术的功能观影响很大，写意在明代大增。于是有人指出“现代人的画是以兴趣为基础的，不再画人物的故事”。明清时期对纯艺术的研究和探讨越来越多，大多从笔墨趣味入手，强调艺术的本体价值，但往往忽略了表现的内容。这是中国传统艺术的繁荣阶段，尤其是在清代。有很多专门论述技法、创作过程、分析作品的作品，可以看作是纯审美功能论发展的结果。西方人如果视之为“艺术之死”，就会将其概括为“艺术之死”。因为中国传统艺术的发展到现在已经很完善了，程式化的形成说明了这一点，一味的模仿古人说明了一种艺术风格的循环，也意味着这种艺术形式的终结。要想继续发展，就需要改革，这是中国美术进入20世纪后的首要任务。因此，纯审美功能论还需要更多的探索。
二，谢赫的艺术批评理论
中国传统的艺术批评理论以谢赫的六定律最为著名。在谢赫之前，有许多艺术批评理论。虽然其中不乏真知灼见，但比较零散，从创作经验角度谈的人很多，从艺术史角度谈的研究者很少。谢赫的艺术批评理论一方面开始形成体系，另一方面是从艺术史研究中总结出来的。这两点是谢赫的艺术批评理论与众不同的地方。谢赫的六法理论已成为中国传统艺术的基本批评标准，时至今日，六法理论仍保持着强大的生命力。
受访者:长日记-门卫二级5-12 11:53
.....网上有~ ~ ~
回应者:简单-见习魔术师2级5-12 12:02
生动的魅力:魅力是什么意思？是画面形象的精神气质，被东晋人物画家顾恺之称为“神”。气韵生动是指形象的精神气质是活泼的、生动的、突出的。也就是说“形神兼备”，中国画的要求不仅是描绘物象的形状，还要表现其精神。人物有精神，山水花鸟也有精神。达到神似，才能传神。许多画家认为，没有魅力的作品不能称为绘画。当然，要表现艺术形象的生动性和真实性，即魅力，也离不开其他五种方法。传神神韵也离不开构图立意和笔墨技法，所以和其他五法是一个整体。其他五种方法也离不开生动性，否则就成了一个缺乏灵魂的纯技术性的东西。
以前谢赫说:“画画有六种方法，一是传神神韵，二是用骨法用笔，三是塑造事物，四是给类别赋色，五是操作位置，六是转模写字。自古作画的人，很少能两全其美。”
张（姓氏）