双手怎么弹钢琴_双手怎么弹钢琴
双手弹钢琴不和谐的练习方法
人最大的优势就是脑子充满智慧，所以一起玩的时候脑子第一。练习前默读乐谱，弹奏的每一个细节都在大脑的指挥下，而不是让手指自行发展，时不时发出一些不正确的声音。有时候成年人“杂念”多了，脑子就会“走神”。要注意毅力的控制，养成专注的好习惯。
学钢琴不是复调音乐，有必要打散练习吗？如果学生素质好，音乐简单，可能不需要分手。但是对于大部分钢琴学生来说，尤其是程度稍微深一点的作品，就需要分头练习了。
一般来说，人们很难同时注意到两件事。而钢琴曲，恰恰是两只手做两件事，就是弹出不同的声音。打散练习的好处是，先专注一只手，才有可能让一只手的节奏、触键、乐句、和声、音色、指法等等都达到要求。在这个过程中，我们也会更仔细、更清晰地聆听音乐的各种因素，这为手把手的练习准备了必要的条件。相反，如果一开始勉强用手一起玩，难免会出错，自己也发现不了。将来纠正它们需要时间。
不要以为分手练习耽误时间。其实只是尽快学会音乐的一条捷径。
不仅一首曲子要在练习之初就打散，两只手一起练过之后，有时还要回去再练一遍，这样才能加深理解，提高质量。
学会了拆琴，为什么弹不好？可能有两个原因:
一个原因是分手练习的熟练度不够。如果分手有点舍不得淡化，那就不可能演好。那是我力所不及的？冒险？。
另一个原因是，我们合手时用的速度和分手时一样。要知道，分手好并不自动意味着你们可以像1+1=2一样在一起玩的很好。
虽然无法精确计算，但经验告诉我们，如果分手玩，每手牌需要什么？关注值？都是1，平手时需要的关注值大于分手时，即平手是1+1+1。合手的时候只能比分手的时候练的慢一点。慢下来，为了什么？腾出时间？和好？牵手大于分手？需要的关注？区别？。
弹钢琴时，分手练习到合手需要注意哪些问题？
弹钢琴时，分手练习到合手需要注意哪些问题？要特别注意把分手练习中的成果全部带到合手练习中。
通病就是，分手了什么都差不多。一旦收手，分手的样子就部分或大部分改变了，这是必须要克服的。方式是:
(1)，以后练一手，彻底巩固一手的成果。
(2)双手合拢时放慢速度，让注意力能及时记住一只手的成绩，这样在双手合拢时就不会忘记。
(3)、还要让注意力在双手的特殊困难中迅速转移。好像警察要在事故多发区加强巡逻。
双手弹钢琴，增强双手的协调性。
1，锤子和破布
弹钢琴时，我们经常会遇到这种情况:两只手表达不同的音乐，一只手要连贯，充满歌唱感；另一只手很难跳起来有弹性。在这个游戏中，锤子代表跳绳，抹布代表连奏。由于动作可以准确转换，以后弹钢琴遇到这种情况就不成问题了。左手握拳做锤子敲左腿，右手张开做抹布抹右腿。敲得越快，擦得越快。当你下命令时，改变它。转来转去，别乱来。
2、一枪打六个
刚开始玩这个游戏的时候，总觉得手指慢，不听话，老是出错。这个游戏只要我控制2指和5指，找到替换的规律，就很好做。左手使枪，右手使六，一枪打六，左右交替。
3.扭啊扭
这个游戏是对1手指和第2指，以及左右手的灵活协调的锻炼。在练习中，其他手指放松并自然弯曲。左手2指向右手1手指，右手2指向左手1手指，一点一点...越来越快，转来转去。
4.拳击热身赛
在练习演奏复调作品时，你会发现音乐的旋律不公出现在右手的高音区，有时出现在左手的低音区。这时候就要根据主题在不同声部的出现，加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼左拳或右拳的同时，锻炼了大脑的快速反应和身体的协调能力。比如拳击，弓步。
如何让手指弹钢琴？和谐？升高
首先，首先，为手指的独立支撑建立一个稳固的场所:
钢琴入门之所以从断奏开始，是为了建立手指独立稳定的支撑能力。这里需要强调的是，每个手指的站立与整个手掌骨骼的形成和固定密切相关，合理牢固的手形架是每个手指独立灵活的生存基础。手架的形成主要依靠掌骨的张开和手掌肌肉的收缩。五指先散开，再从各自的掌骨关节收拢。整个手架就像是覆盖在琴键上的盖子。这种手型贯穿始终，无论指尖站立还是手指摆动，都是朝着手掌的方向不断向内移动，保证在掌关节上呈一种上提的状态。无论是单指触键还是和弦触键，手掌始终闭合，手指下垂的手架；保持手指的音长静态支撑或动态提挥，既是前提也是保证。无论小孩还是大人，弹琴时虎口夹住，小指横卧，掌关节停留，第二指关节太勾，指尖关节发软，都是从手型上看，没有建立正确的手型概念，每个手指都独自挣扎，摇摇晃晃，没有稳定的手型，没有生存的空间。所以，每个手指要想有独立支撑和弹奏的能力，就必须牢固地建立和维持手架子。
手架中的五个手指成员有着不同的先天差异、弹奏能力和缺点，需要对每个手指提出具体准确的弹奏要求。大手指是从手腕内侧独立生长的边缘手指。首先，你要学会张开，直立，像拐杖一样用正确的指型牢牢握住。虽然两指灵活，但触键时力必须到达指尖，手腕要及时放松，不能上拉或后拉。因为三根手指最长，触键的位置要向内，不能前后推键，尤其是离开键时重心偏移的倾向。第四，五指必须伸出掌骨关节，钩在指关节内侧。同时肘部和手腕需要向前移动，手掌合拢帮助支撑，使力量到达指尖。小指触键时，由于指尖关节的力量，第二指关节几乎是直的。当你的五指在手架的保护下优雅地站立时，就有可能遇到各种技术问题。
二、洞察指尖下的内心世界:
手指只有直立的外观是不够的。触摸琴键的指尖下有一个深邃、敏锐、丰富而细腻的内心世界。这个世界不仅包含了人的内心感受，也包含了世界丰富多彩的精神生活。所以，不要把手指当作无生命无意义的棍子或锤子到处敲打，而要让指尖直接把内心对音乐的感受投射到琴键深处，让指尖成为传播者和钢琴的使者。指尖和触摸面之间应该有联系。
指尖可以勾、推、钻、按、抓、揉、触、捏、握、握等等，可以通过琴尽可能地表现出对音乐的感受。指尖的粗细，指面的大小，琴键的深浅，速度都会带来千变万化的声音。指尖间的平滑过渡和连贯传递，可以铺就一条光滑平整的高速公路。反之，指尖之间硬度不同，深浅不一，就像走在崎岖的山路上，指尖下的脚印散乱而混乱。所以要仔细捕捉指尖间重心转移和支撑转换的瞬间，保证连贯性和快速奔跑。
三、打通所有环节，让手指插上翅膀，自由穿梭于整个键盘世界:
作为弹钢琴的工具，整个手臂从肩膀到指尖分布着肩、肘、腕、掌、第二关节、指尖关节六个通路。各部分分工明确，操作协调，形成一个紧密配合的整体，可以应对复杂的演奏技法，在键盘世界里驰骋跳跃。
一定意义上放松肩、肘、腕是必要的，但是这个呢？放松？观念必须正确，是相对于努力而建立的状态。你绝不能因为放松而放松或跌倒。然后你会走进一个死角，让手指陷入泥潭。首先要明白，肩关节是把我们的手臂挂在钢琴上，而不是让整个手臂坐在钢琴上，把整个重量和力量放在指尖上是很可怕的。其次，手肘要放松，但一定不能漏。要保持积极的配合状态，根据键盘上声音区的通过情况随时打开。当手在钢琴上的位置达到最高或最低的低音区时，肘部的完全张开会为手指打开空间，给手指足够的支撑和力量。同时要学会调节肘部力量，可以随心所欲的放下重量或者把重量从肘部拿走。
钢琴演奏中手腕的支撑和调节是不可或缺的，负责发力？中转站？然后呢。调节器？的作用。在演奏中，肩、肘、臂乃至全身的力量都必须通过手腕的支撑转移并到达指尖。不要过分强调手腕的放松而忽略了它在触键时的支撑和传递作用。同时，手腕调节贯穿于整个弹奏过程，无论手腕调节上下左右还是弧线，都为手指弹奏提供了最有利的位置和角度。所以在手指触键的同时，手腕无时无刻不在间接参与每个音的弹奏。
总之，用手指弹钢琴的时代早已过去。现代钢琴演奏法不仅需要把从肩到指尖的各个环节和部位都打通、通畅，做到各司其职、各尽其能，还需要脚跟、臀部、背部、腰部、肩颈部的主动协调。只有获得全身的力量和手指下击的合力，才能最大限度地控制现代钢琴，最终达到以手指和手臂为主导，以全身为后盾，在整个键盘上自由漂移跳跃的目的。可以是暴风骤雨，千里之外；也能轻声细语，行云流水。
双手怎么弹钢琴；
1.双手钢琴演奏技巧
2.弹钢琴时左右手应该如何配合？
3.左右手怎么弹钢琴？
4.钢琴指法的规则
5.怎么用键盘弹钢琴？
6.用正确的指法弹奏钢琴
7.学会用左手弹钢琴