求一部真正的电影！

世界上最挑战人类视觉耐力的电影:日本的:& gt

1，恶魔实验恶魔实验

2.血肉之花血肉之花

他不会死，他不会死

4.魔鬼女医生魔鬼女医生

5.圣母大学机器人机器人

6.下水道人孔里的美人鱼

开山之作——《恶魔实验》

这部电影可以说是“新时代十大酷刑”。讲述了三个男人为了了解“人类苦难的极限”而绑架了一个女人，并对她进行非人的折磨(...让我想起鸟笼山杀匪的故事)。包括:打(即出拳)、踢(即踢)、抓(用钳子夹住肉)、还(绑在椅子上转........................................................................................................................

其血腥的风格奠定了该系列的总基调，也让该系列有了“实验片”的称号。恶魔实验是在实验的幌子下对人性的背离，或者说它表达了人性屈从于好奇心和求知欲的主题(如果那也能叫知识的话)。再者，如果把这里的“实验”引申为某种目的，那么可以理解为:为了达到某种目的，人类可以灭绝(让我想起731)。影片设定的“理解人类苦难的极限”的目标，必然要求蔑视人性。从这一点可以一窥RB人的民族心理。《恶魔实验》采用的写实拍摄手法，加上出色的音效和不错的技术，给观众很强的真实感。其变态的题材正好迎合了部分观众心理的阴暗面(这其实也是整个系列受关注的原因之一)，取得不错的销量也是情理之中。

超越与提升——“血肉之花”

如果说之前的《恶魔实验》是变态的，那么《豚鼠》系列的第二部《血肉之花》就相当变态了。

影片延续了之前“实验”的基调，但缺少了“某种实验目的”，变成了纯粹的物理破坏。影片讲述了一个RB男戴着RB战士头盔，脸像艺妓的故事。在绑架了一名妇女后，他残忍地虐待了她(……)并杀害了她。如果说《恶魔实验》也表达了某种主题，那么《血色之花》就是赤裸裸的血腥展示。影片中，男子将女子麻醉后，用各种工具将其肢解，即“活体肢解”。在肢解了女方的四肢后，男方打开女方的腹腔，玩起了“内脏游戏”(无语...).随后镜头跟随这名变态男子来到了房子的内室，那里陈列着该男子的“收藏品”——大量浸泡在福尔马林中的器官和四肢，以及一些长满蛆虫的腐败头颅。

个人觉得这部片子除了表达热血和变态之外，没有别的意思。如果说有什么的话，那只是向人们展示了人类内心最黑暗的地方——以毁灭为乐的心理情节。就像小孩子总喜欢在抓到蜻蜓或者其他虫子后折断翅膀看它们挣扎一样。只是虫子在这里被人代替了。

《血花》的视角是记录变态男人以变态男人为中心创作一件“艺术品”的过程。影片的每一秒都充满了血腥。

风格转变——《他死不了》

《豚鼠》系列到第三部《他死不了》有两个明显的变化:一个是放弃绑架后虐待的想法，改为自虐(...或者虐待)；二是更加注重影片的剧情，减少对血腥场面的刻意描写。

影片开头，一位西方教授讲述了东京发生的一件“非自然”事件，通过导入影片引出剧情。延续了这个系列的现实主义。剧情简单来说就是一个事事失意的小职员在自残的时候发现自己不死，然后更加疯狂的自残。影片前半部分有点平淡，解释了主角在公司生老板的气，得不到MM(其实是恐龙)的欣赏。然后高潮来了。当男主角下定决心割腕时，发现自己并没有死，甚至感觉不到疼痛。后来他把同事叫来，用不死之身戏弄吓唬他们。男主角剖腹后，掏出内脏扔向同事(...彻底无语)，吓到他们了(这种情况不可能不省人事)。最后，影片以主角、他的同事和他的妻子(如果他还是人类的话)嬉笑打闹的场景结束。

《他死不了》的剧情有两点值得深思。第一，主人公在拥有不死的“超能力”后做的第一件事就是给同事打电话戏弄吓唬他们，这其实反映了一个普通人的心态——一旦获得了超常的力量(...现实一点，可以是物质财富)，他经常想到的不是拯救世界，维护和平，为大众做贡献，而是平时习惯不了的。其次，关于自残，这个问题说起来比较复杂。自残包括为了快感自残(…………)，为了减压自残，因为抑郁自残，因为吃饱了没事干自残(…………瀑布汗)。自残可以看作是对自我的绝对控制，某种意义上是人的自主性的体现(这是什么理论)，《他不会死》从侧面反映了这一点:我的身体，我做主。

另一种血液——“魔鬼女医生”

影片描绘了一位专门治疗各种怪病的女医生。之所以不一样，是因为它有很强的漫画风格。片中的女医生利用自己的“超能力”，每天给各种病人看病，帮他们“解除痛苦”。而电影导演将几个不相关的小故事整合成了一部完整的电影。这种模式正是很多动画片采用的故事模式。

当然，作为“豚鼠”系列的一部分，血腥的传统在本片中也得到了延续。影片中也有很多恶心的镜头，比如和僵尸接吻或者剥活人的皮，这里就不赘述了。

《魔鬼女医生》整体风格荒诞血腥，带有大量黑色幽默。是豚鼠系列中唯一一部让人稍感轻松的作品。但是不知道为什么《魔鬼医生》里的道具和化妆都比之前的作品低，很多场景看起来都挺假的。

披着科幻的外衣——“麦当娜机器人”

这部电影讲述了一个侏儒科学家(...我也是牛头人萨满)为了救自己奄奄一息的妹妹而进行禁忌人体实验(剧情真的很俗)。在影片中，侏儒会为了救妹妹做任何事，有点像“恶魔实验”。首先，他用了复活女尸的方法，但最终失败了(如果成功，那就是女版弗兰肯斯坦)。也许是为了让影片更加恶心，在复活的时候，尸体的眼睛、舌头、耳朵都被拉出来放在铁架子上，插上电极，确实起到了增加恶心感的作用。然而整部影片中真正恶心的是侏儒把赶到的BOSS改造成一个装满电极的脑袋放在桌子上虐待它(最后侏儒剖开BOSS的女人的胸部，取出几根肋骨，最后得到然而，当侏儒试图用被抢走的心去救他的妹妹时，他的妹妹拒绝了。

或许《圣母院的机器人》可以定义为一部家庭电影，在这部电影中，侏儒采取一切手段去拯救他的妹妹。这种约定俗成的情节，至今仍被很多家庭题材的电视剧沿用。但是由于“豚鼠”的风格，这个过程很让人反感。在影片的最后，侏儒的妹妹没有得到侏儒的待遇。可以算是她宁愿体面的死去也不愿意肮脏的活着吗？

《圣母院的机器人》从老矮人的记忆开始，引出剧情。最后回到现实，老矮人坐在椅子上，胸前放着一对人类的大脑，影片结束。全片剧情和热血并重，是豚鼠系列中比较平衡的一部。

工业时代海洋的女儿——下水道美人鱼

嗯，这部电影很有必要介绍一下。原因很简单，这部电影是整个豚鼠系列中最恶心的一部。

如果说在《天竺鼠》的其他五部影片中，画面充满了鲜红刺目的血液，那么在《下水道中的美人鱼》中，整个画面往往充斥着五颜六色的脓液。绿色、黄色、紫色和蓝色...................................................................................................................................................................影片的情节简直就是“一个颓废画家和蛆虫滋生工厂暧昧关系的故事”。抑郁的画家去下水道找灵感的时候偶然发现了一条美人鱼(…)。而这条美人鱼竟然是画师在河里遇到的，这也为他们暧昧的关系埋下了伏笔。画家开始给美人鱼画画，这才发现美人鱼的衣服是因为某种原因(工业污染？)而溃烂。上面长满了脓包和肉瘤(后来证明是蛆的卵)，然后画家就把美人鱼带回家养了(……)。画家买药给美人鱼治病，美人鱼拒绝了。美人鱼让画家给自己画，然后影片开始展示美人鱼腹部的溃疡是如何慢慢扩散到全身并恶化的。先是慢慢蔓延到美人鱼的上半身，然后各种脓液流出。导演大概是嫌恶心不够，加了蛆，然后配合长特写。事实证明，这项措施取得了良好的效果。各种各样的蛆虫，有长有短，五颜六色，带着黏液从美人鱼的脓包里喷出来，混成一团，布满了浴缸(美人鱼是画家养在浴缸里的)和浴缸周围的地板。浴缸里的水也呈现复杂的颜色，甚至变得粘稠。最后脓肿扩散到了美人鱼的脸上，覆盖了整个半张脸，当然还有脓液和蛆虫涌出。这时的人鱼已经变成了恶心的脓肿+脓液+蛆虫的怪物。最后美人鱼开始呕吐，也是蛆和黏糊糊的脓。

这个过程贯穿了影片的大部分，期间美人鱼痛苦万分，画家给予美人鱼温暖的照顾，帮助美人鱼挤脓，从她体内拔出蛆虫等等。画家的画也随着美人鱼的病情而变化，直到美人鱼死去，画才最终完成，一张满是五颜六色脓疮的脸。恍惚的画家肢解了美人鱼，却在美人鱼的肚子里发现了一个婴儿。最后，在邻居的举报下，警察逮捕了画家。这部电影的结尾场景固定在美人鱼的比例上。

美人鱼是海中美丽的精灵。但是，把它放在下水道，这个伴随着人类文明进步的特殊环境，注定了影片中的悲剧。可以理解为，原本美好的大自然，一旦被人类污染，就会变得极其丑陋。它是对人类工业化进程和人与自然关系的反思。还有对人类污染行为的批判。另一方面，影片中画家的刻画也非常深刻。画家的勇气体现在从最初对美人鱼的迷恋到对被异化的美人鱼的关心。他虽然在面对一些场景时表现出恐惧和犹豫，但还是做到了，这可以理解为恋爱中的人格魅力(…………)。同时，在这里我们可以反思，当我们的爱人变成了影片中的美人鱼时，我们是否有勇气去面对(当然，那是不可能的)。

最后，给想看这一系列电影的朋友一些建议:

第一，饭后不要看，饭后需要催吐的除外。

第二，不要高估自己的心理承受能力。

第三，不要小看上个世纪电影的道具和化妆技术。

第四，必要的心理暗示，这只是一个故事。

第五，如果你很想看但又担心自己承受不了，可以在看电影的时候关掉声音。

“豚鼠”系列地下电影是由日本两位“不出意料却永无止境”的制作人小仓仓知和日野秀史拍摄的系列短片。这一系列共有六部电影，长度从43分钟到65分钟不等。

该系列电影自上映以来，在日本和欧美引起轩然大波，以至于被禁止在各国放映，只能以家庭录像的形式在音像市场销售，从而陷入“地下电影”的名声。其实和一般独立、实验、不盈利的地下电影有天壤之别，因为这一系列电影自投放市场以来，在日本的销量甚至超过了同期引进的好莱坞大片。比如《皮肉之花》和《地窖里的美人鱼》，在日本上映两个月内就成为音像连锁店销量前10之一，《皮肉之花》的成绩甚至超过了斯皮尔伯格同期推出的科幻爱情巨作《E.T .》。同时，在西欧和北美市场，该系列自上世纪90年代初推出以来，在视听市场上可谓是叱咤风云，美国的美国联邦调查局也因其高度的真实感而参与其中。当然，调查的结果还是“假的”。虽然大多数不同肤色的消费者对这种巅峰“鼻烟Pic”极为反感和反感。还是“戈尔—猎犬电影”，奇怪的是他们讨厌的疯子也疯狂购买，能在粉丝中造成如此大规模的变态消费心理。《天竺鼠》系列地下电影可以说是创造了一个神话。

这个系列的第一集《魔鬼实验》讲述了三个蒙面青年为了考察“人类身心所能承受的痛苦极限”，对一名女子实施了各种暴行，包括拳打脚踢、针刺、噪音干扰、肮脏物体攻击以及最残忍的剜戳。最后，这个饱受折磨的悲剧女人被他们抛弃在荒野中。

第二集《血花》也是一个关于绑架女人和残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服，抹着妆的变态男人，在麻醉后像艺术品一样肢解了一个女人。之后，他竟然对着镜头公开了自己收藏的所有“艺术品”:大量早已腐烂、长满植物和寄生虫的死人头和四肢。

第三集虽然换了“汤”，没有在绑架折磨他人上做文章，但依然没有换“药”，表现出同样的血腥“自残”。一个普通的文员，在事业上相当失意，为了寻找刺激，甚至用各种器械自残。结果发现自己“长生不老”后，欣喜若狂，立刻叫来同事，当着他们的面进行了一场恶心的剖腹产表演。虽然影片以笑话般的场景结尾，但依然无法冲淡其浓烈的血腥气息。

豚鼠系列的第四部和第五部作品《地窖中的美人鱼》和《圣母机器人》可以算是这个系列中比较有思想的两部作品了，但是依然热血沸腾。曾经的《地窖里的美人鱼》似乎是受到了安徒生童话中“海的女儿”的启发，但日本人“异化”了这个美好的童话。影片中，一位失去妻子的自闭中年画家前往他心中的圣地——一条肮脏的下水道寻找一些创作灵感，不料却意外找到了童年幻想中的“美人鱼”，但这条美人鱼因为搁浅已经长时间浸泡在工业废水中，身体已经开始腐烂。出于怜悯，画家把美人鱼搬到了家里的大浴缸里，悉心照料，但是美人鱼得了绝症，身体一天比一天差。失望的画家没有办法，只好按照人鱼的意思，用图片记录了她腐烂死亡的全过程。最终，美人鱼在极度腐烂中死去，画家精神崩溃，亲自将美人鱼肢解。事后，他因谋杀妻子被拒绝相信这个“成人童话”的警察逮捕。影片之所以具有一定的思想性，在于导演刻意将一幅关于“美人鱼”的彩色画作与一幅记录画家年轻时美人鱼腐烂的油画进行对比和切换，以强调工业文明对生态环境和人们新灵魂的异化和腐蚀。美人鱼的悲惨死亡象征着工业社会人类纯美的死亡。《圣母院的机器人》通过讲述一个侏儒科学家利用活体实验获得的器官拯救身患绝症的姐姐，却被姐姐拒绝的故事，对科学与人性的矛盾进行了残酷的探讨。

由于《天竺鼠》系列电影对日本社会的恶劣影响，尤其是对青少年的诱导，公众开始指责其对残忍的“过度表现”。在这种压力下，《魔鬼医生》系列的最后一部电影不得不改变其“中庸路线”，将一系列血腥却幽默的新奇故事组合成章节，完成了《天竺鼠》系列的关山。