亚伦·科普兰的角色游戏攻略
AaronCopland(1900—1990)是美国作曲家。他出生在俄罗斯，是第一个被认为具有乡土气息的美国作曲家。20世纪30年代多次出访墨西哥，并于1936年根据墨西哥流行曲调创作了管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》，非常成功。其他以这种风格写成的作品还有芭蕾舞剧《年轻的比利》、《田园竞赛》、《阿帕拉在基亚的春天》等。晚年，他写得少了，转向指挥。
中文名:亚伦·科普兰。
Mbth: AaronCopland
国籍:美国
出生日期:1900
死亡日期:1990
职业:作曲家
代表作品:墨西哥沙龙等。
性别:男
人物体验
创造
1900年出生于纽约布鲁克林，1917年跟随鲁宾·戈德马克学习乐理，1921年去巴黎，成为纳迪娅·布朗人气下的第一个正式美国留学生。回到美国后，他在1923-1924年创作了管风琴和乐队交响曲，并在布朗热首次访美时演奏管风琴部分。
1930-1933放弃了爵士乐，在《钢琴变奏曲与短交响曲》(1933)中采用了更为严厉的勋伯格风格。同时，出于对大众与当代作曲家之间日益扩大的差距的担忧，我写一些更平易近人、更通俗的音乐。
作品
科普兰的老师是加德马克，他的第一部作品是管风琴交响曲(第一交响曲，1924)。这部作品在1925年首次演出后，科普兰被斥为不协和音的信奉者。指挥家达姆罗什曾说:“23岁写这种东西，5年就能把人打死。”科普兰的成名作是他根据1936年墨西哥流行曲调改编的管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》。科普兰写了四部交响曲:第一号是管风琴交响曲，写于1924；二是1932-1933写的《短交响曲》；第三篇写于1946；还有舞蹈交响曲，写于1925。
四部交响曲中，目前经常演奏的是第三交响曲(1944-1946)。科普兰的钢琴协奏曲，写于1926，题目是《爵士协奏曲》。这部作品采用了爵士乐词汇，是一部具有现代特色的协奏曲。科普兰的单簧管协奏曲，写于1947-1948，是写给摇滚音乐之王本尼·B·古德曼的。在1925的首场演出后，他被斥为不协和音的信奉者。指挥达姆罗什说，“他才23岁就写出这种东西，5年后他就要杀人了。”库塞维茨基让他写管弦乐，库塞维茨基指挥了他的钢琴协奏曲1927的首演。在这两部作品中，科普兰用爵士乐因素去除了他认为“太欧洲化”的味道。
舞剧音乐
科普兰的芭蕾音乐是与美国舞蹈家MarthaGraham (1893-)合作的成果。本次合作始于1931。科普兰的第一部芭蕾舞曲是基于钢琴变奏曲的《迪斯拉姆》。舞剧《阿帕拉州基亚山的春天》写于1943-1944，描述了19世纪上半叶宾夕法尼亚州阿帕拉州基亚山的春天。背景是一个新建的农民，人们正聚集在一起参加一个先锋的婚礼。《少年比利》是科普兰三大舞剧之一(另外两部是《阿帕拉的春天》和《牧区竞技》)。这部作品由L. Castaing (1907-)委托，以曾经被好莱坞拍成西部片的2l岁暴徒比利为片名，作品中大量使用了西部民谣。
科普兰的管弦乐《剧场音乐》是一部早期作品，写于1925，赠送给谢尔盖·库塞维茨基。10月20日，它在谢尔盖·库塞维茨基的指导下由波士顿交响乐团首演。科普兰的管弦乐声明，是受美国作曲家协会委托，于1932-1935年为明尼阿波利斯交响乐团创作的。另一首管弦乐《林肯画像》写于1942。这一年美国参加二战，指挥家科斯特拉涅茨(190l—)委托三位美国作曲家用音乐描绘三位美国伟人的肖像。其中，汤姆森(1896-)盛赞纽约市长拉瓜迪亚的“拉瓜迪亚市长华尔兹”；克恩(1885—1945)写过《马克·吐温的肖像管弦乐团》；科普兰画了这张肯的肖像。
歌剧
科普兰的两幕歌剧《温柔的乡村》创作于1954年，于当年4月1日在大都会歌剧院首演。这部歌剧讲述了20世纪30年代中期，两个无家可归的人在收获季节来到一个农场找工作的故事。爷爷，农民的父母，无意为他们提供工作。母亲听说流浪汉在附近欺负女孩，大为惊慌，只让她们住一夜就走了。但农家女孩洛里爱上了流浪汉马丁，马丁和洛里私奔了，洛里答应了。深夜，马丁与同伴协商，同伴认为流浪生活不适合洛里，劝马丁悄悄离开。萝莉发现自己被抛弃了，决定离家出走。她妈妈用温柔家乡的价值观劝阻她。这首歌的组曲分为三个部分:1。第二幕的前奏和洛里与马丁的爱情二重奏；2.第一幕开始时罗莉的舞会场景；最后，母亲允许两个流浪汉住一夜，安静的农民在夜里悄悄耳语。
科普兰为长笛，小提琴，中提琴，大提琴而作的悼亡歌，写于1971，第二首写于1973。钢琴三重奏《维捷布斯克》其实是一首犹太题材的练习曲，写于1929。钢琴奏鸣曲创作于1939—1941。另外，科普兰* * *收集整理了两集《美国古歌》。第一集编在1950-1954，第二集编在1952-1958，分别有五首歌。
个人工作
芭蕾舞:年轻的比利，田园竞赛，阿帕拉基亚春天。
管弦乐:钢琴协奏曲、戏剧音乐、短交响乐、墨西哥沙龙(组曲)、我们的小镇(电影音乐)、阿帕拉的《基亚的春天》(组曲)。
钢琴:钢琴变奏
个人评价
科普兰是国际公认的第一位具有美国本土风味的作曲家。音乐创作涵盖了他人生的各个阶段，长达60年。他的作品风格显示了他不断创新和发展的特点。从早期使用爵士乐素材开始，作品就被贴上了“美国音乐”的标签，用现代音乐语言的和弦、和声进行、节奏、速度来体现音乐创作的创新，强调对古典音乐模式的突破。他开始对旋律、节奏、调式、调性进行探索，最终以其卓越的成就和贡献成为美国职业音乐发展的标志性人物。
此外，作为教育家，他发明的音乐教育法为音乐教育打开了一个前所未有的新世界。作为一名乐评人，他给后人留下了极具学术价值的珍贵作品。作为指挥家，他演绎的一些作曲家的作品，如柴科夫斯基，已被列为经典。科普兰是美国人民的骄傲。
经典作品
寂静的城市
马里纳指挥英国圣马丁管弦乐团。
简介:《寂静的城市》(为小号、英国风和弦乐器而作)写于1940，最初是作为欧文·肖戏剧的配乐，1941改编成乐队作品后，色彩感很强，经常在音乐会上演奏。专辑中还收录了巴伯的《柔板》和艾夫斯的《第三交响曲》等作品，是当代美国音乐的集锦，被《企鹅唱片指南》评为带花的三星级名片。
我们的城镇
科普兰指挥英国新爱乐乐团。
简介:大多数了解科普兰的人都不会记得他的爵士乐和法国歌剧音乐以及钢琴协奏曲。正是这些吸收了美国和拉美民间音乐的流行作品，成为了他的代表作。美国是一个务实的国家，科普兰为电台、电影和剧院创作的实用音乐不胫而走。“科普兰导演科普兰作品”似乎是一场“大众化”的演唱会。《我们的小镇》表达了一种在美国音乐中很少见的宁静和寂静，有点像巴伯的柔板。《小红马》是由电影配乐改编的组曲，六首乐曲有着不同的“画面感”。《墨西哥沙龙》是科普兰访问墨西哥后写的一篇“音乐随笔”。音乐充满了活力和浓郁的乡土气息，自然让你感觉仿佛和一个思想开放的墨西哥人在一起。《拉丁美洲三速写》是他的后期作品，他活泼的风格并没有减弱。
林肯的肖像
康泽尔指挥辛辛那提交响乐团。
简介:《林肯画像》是乐队的配乐，写于1942。根据两首美国歌曲改编，一首是福斯特的《坎普敦的赛马》，另一首是民谣《春山》。音乐大致分为三段:一、围绕林肯人格的神秘命运；第二，描述林肯的生活背景；第三，林肯本人的肖像。1946二月14纽约爱乐乐团在罗津斯基的指挥下首演。这张唱片是《为普通人打鼓》的续集，也是科普兰的作品集。除了林肯的肖像，他的作品还包括约翰·亨利·亚伦·科普兰的相关书籍，《铁路叙事》，《活着时的承诺》，《五首美国老歌》，《黑人民歌变奏曲》，《户外序曲》和《为普通人打鼓》。这张唱片的效果并不比瑞安的差，作为对科普兰曲目的进一步了解，值得推荐。
d小调第三交响曲
科普兰指挥英国新爱乐乐团。
简介:第三交响曲是受库塞维茨基委托，于1944-1946写成的。1946 65438+10月18波士顿交响乐团首映。这个版本是科普兰对自己作品的体验和表达，应该说是权威版本，所以被《企鹅记录指南》评为有花的三星名片。另外，莱文指挥的亚特兰大交响乐团的录音版也很不错，值得一听。
年轻的比利
科普兰指挥英国新爱乐乐团。
简介:独幕剧《少年比利》是音乐会上播放次数最多的曲目，写于1938。剧情是:在一片草原上，牧羊人在四处骑马，几个墨西哥女孩在跳“耶拉波”取乐。这时两个醉汉吵架了，大家都在看，比利和他妈妈混在一起。结果吵架的人互相开枪，比利的母亲被流弹打死。比利用刀将凶手刺死，然后逃跑了。被捕入狱后，他逃了出来。在沙漠里，比利累了，在和女朋友睡觉的时候被捕了。该版CD录制了这部舞剧的整首歌曲，因其火爆的声音和鼓声轰然倒下的轰鸣声，被评为“20世纪最佳音乐合集”。另外企鹅唱片指南推荐的伯恩斯坦指挥的纽约爱乐乐团的录音版也很不错，值得一听。
个人轶事
被称为“美国音乐巨人”的科普兰出生在纽约布鲁克林的一个俄罗斯裔犹太人家庭。他五岁开始学习钢琴，十七岁跟随加德马克学习乐理，但对其严格的传统教学方法感到厌恶，兴趣偏向德彪西、斯克里亚宾、穆索尔斯基等作曲家。1920-1924在巴黎师从Nadia boulanger，被花都令人心动的文化氛围所迷住。当时，俄罗斯贾·吉列夫芭蕾舞团正在演出德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基的作品。上述作曲家对科普兰的第一部重要作品《格罗戈》(1922-5和1930年改编为舞蹈交响曲)有明显的影响。当布朗热第一次以管风琴家的身份访问美国时，他受托创作管风琴交响曲(1924)，这奠定了科普兰作为美国主要作曲家的地位。
在巴黎逗留期间，他听到并目睹了欧洲国家民族音乐的激增，决心发展美国的民族风格。一些早期的作品，比如1926创作的钢琴协奏曲，使用了美国黑人布鲁斯歌曲的爵士节奏和和声。而被作曲家认为是“我最好的创作之一”的钢琴变奏曲(1931)，则典型地体现了其早熟的现代抽象风格和简洁的表达方式。作品清新独特的科普兰风味贯穿了他的所有创作，成为新兴美国古典音乐的标志远比爵士乐更合适。
20世纪30年代日益恶化的世界经济和政治形势促使科普兰寻求一种更流行、更现代的风格。获得普利策奖的三部牛仔芭蕾剧《年轻的比利》(1938)、《罗迪欧》(1942)、《阿巴拉契亚的春天》(1944)就体现了这种追求。这些作品赢得了广泛的观众，与他们创作的电影配乐(《女继承人》的配乐获得了1948的奥斯卡)一起，成为了无数好莱坞西部片背景音乐的典范。根据麦卡锡委员会的说法，科普兰的流行风格也反映了左派的政治立场或“党派偏见”。1953年，委员会一度禁止其作品传播，但音乐界一致支持科普兰。虽然科普兰的创作风格中包含了大量美国民歌的元素，但他从不照搬，而是嵌入了自己独特的节奏，始终将民歌的元素融入自己独特而开阔的音乐视野中。第三交响曲(1944-6)的最后一个乐章是他著名的民歌《人的号角》(1942)的延伸。
科普兰从未放弃严肃抽象的音乐语汇，甚至在他的两部管弦乐作品《内涵》(1962)和《内省》(1967)中对十二音体系进行了滞后的探索。不过那时候他已经从塑造变成适应美国音乐了。科普兰的灵感逐渐消失，他在20世纪70年代停止写作。广受爱戴的科普兰转而鼓励曾在坦格伍德音乐节和哈佛大学与他一起学习的年轻人，并愿意逐渐被他们取代。晚年热衷指挥，因阿尔茨海默病于1983年底退休。他人生中的最后一场演唱会，选择了阿巴拉契亚的春天，也许是因为它是Shaker(美国新教的一个教派，因在宗教仪式中全身颤抖而得名)的歌曲Simple Gift的变奏曲。他一生的音乐创作，在这个日益复杂的时代吸引了成千上万的听众，就是明证。