赵洋的主要作品
1. 2009年油画作品《女人体》，入选大同市庆祝建国60周年美术作品展（三等奖）
2. 2009年油画作品《黄土地》参加第六届山西省油画写生展（优秀奖）
3. 2010年6月书法作品《述古观天》参加第四届校园文化艺术节书法展（一等奖）
4. 2010年9月1日参加“兰花科技杯”大同市首届青年书法作品展
5. 2009年12月14日在山西省大同市与祁建伟同志举办“兄弟情”书画摄影展
大同教育电视台 大同日报 大同晚报 专题报道
6.2010年11月油画作品《村舍》入选山西省第七届油画写生展（优秀奖）
作品发表：
1. 2010年作品《外面的世界》入选三晋书画展，并在《云冈》杂志上发表
2. 2010年作品《老妪》《湘西风情》在大同党建网上发表
大同日报
镜头记录时间画笔描绘美景
大同大学举办迎新年书画摄影展
本报讯 （记者 陈杰）昨日上午，“兄弟情”书画摄影双人展在大同开展。祁建伟赵洋创作的40余幅书画摄影作品吸引了众多观众前来观展。
此次展出的摄影、书法、油画作品均为两位作者近一年内创作。不论是摄影作品，还是绘画、书法作品，每一幅都表现了作者对现实和生活的洞察，对美好未来的展望。
据悉，此次展览为期一周
浅谈书法与油画的笔法结合
赵 洋
唐代张彦远在《历代名画记.叙画之源流》中最早提出“书画同源”说，元代大书画家赵孟頫最早系统的提出书画用笔相同的理论，对后世书法绘画艺术的发展产生极大影响。如在中国画中王时敏用书法里的篆隶书笔意画松树，杨之光在人物画当中注重线条用笔的书法意蕴等等，这些都说明了书法绘画笔法的结合在绘画中的成功运用。这种讲究“一波三折，含蓄有力，刚柔得中，千变万化”的书法笔法同样也与西方油画的笔法有相似之处，一些中国油画家在强调民族文化传统的同时注重艺术的本土化，大胆吸收借鉴中国传统艺术书法里的笔法笔意，运用到油画创作当中去，创作出了很多优秀作品。
一、中国书法意韵与油画语言的本体特点（一）中国传统文化中书法的基本精神
有着悠久历史的书法艺术，是中华民族传统文化艺术宝库中一朵灿烂的奇葩，书法艺术一直以来是中华民族的核心文化。中国传统文化中书法的基本精神是在几千年发展历程中长期积累而形成的。书法线条追求至简，并以至简而育至繁，是建立在道家与儒家的思想精神上，在笔意上追寻“得意忘形”“吾书造意本无法”，这种不断发展，更新自我，追求博大的精神是艺术家思想的净化与升华。
追求笔法精妙，意态情致，情归自然的中国书法是在复杂和漫长的发展历程中形成的，而西方油画在自己的发展过程中也有与中国书法一脉相承异曲同工之处。
（二）油画语言的产生
古典油画自阿尔卑斯山南北同时发端以来出表现了多种多样的派系与分 支，如佛罗伦萨画派，锡耶那画派，威尼斯画派等等，油画技法的发展和作品风格的演变也经历的多种变化的时期，尤其值得一提的是在15世纪初，北欧尼德兰时期代表画家扬·凡·爱克发现并制作出颜色调合剂—“白布鲁日光油”结合蛋彩乳液和亚麻仁油作画，他的这一发现使真正意义上的油画诞生了。至十七世纪，又产生了多种多样的古典油画风格。
二、东西文化在书画中表现手法上的差异性
（一）书法与油画笔法表现特点的比较
古人讲书画“用笔为上”。我们通常说的笔法是指书法绘画用笔的技法，它是书法绘画中的用线方法，笔法是书法绘画的精髓，同样也是学习书法绘画者的基本素质，灵活用笔是一副作品成功的条件。
线是指用笔勾画的各种线条，油画勾线用笔的尖头，这样可以勾画出中国书法中锋般的浑厚有力的线条。油画塑造形体勾勒轮廓都需要用到线条，它同样也是中国书法用笔的重要构成部分，油画家重视线条准确性，注重造型能力，强调形式美，用线条塑造形体，用抑扬顿挫，富有节奏的线条来把一幅作品演绎的淋漓尽致。
则书法家们在运用线条时，用心感受，做到意在笔先，来书胸中逸气，用灵活多变的线条来表达书法家的情感，书法线条的质朴和妍美是书法家抒发情感倾诉心灵的特有方式。杜泳樵祁海平等一些中国油画家多年来研究中国书法和油画的笔法，从中国书法中寻找灵感，做到了两者笔法的完美结合。
要谈及书法和油画的笔法首先必须要谈的是油画的笔触，油画笔触产生的形式艺术效果已经形成了具有美感的油画语言形式。
在十七世纪许多画家已经开始研究和探索笔触，油画笔蘸取颜料在画面上运动，留下的痕迹就是油画笔触，从早期的油画作品我们很难看到明显的笔触，那时的作品颜料厚薄基本上是均匀一致的，在用笔力度上也没有什么明显的区别。
后来画家们逐渐的发现了笔触存在的奥妙，笔触跟书法一样，也是受到画家当时的环境情绪情感等因素的影响，笔触的轻重缓急颜料的厚薄笔触笔势运动方向的不同能使画面产生不同的视觉效果，艺术家用多样的笔触把要塑造的形象生动且具有生气，洋溢的表现出来。
像凡高作品里的笔触就是以奔放夸张为主，运用笔触体态的强烈动势，色彩充满张力，画面生动形象，富有趣味，表现出了梵高内心的躁动不安，通过色彩和笔触的无序，来创造出一个富有秩序的内在世界。
佛兰德斯画家.鲁本斯在自己的很多作品中运用大笔涂抹，依附形体动势运笔，运用曲线笔触来作画。柯罗在他的风景画面上用色绚丽，柔和生动的笔触和纤细的线条，把阳光中的云雾森林与湖泊，描写得美轮美奂充满诗意。[3]
一些大胆创新思考，勇于实践的中国艺术家都在积极的探索研究中国传统艺术怎样才能同世界这个大的艺术平台相交流融合。
（二）书法笔法与油画创作的结合
具有杰出成就的中国老一辈油画家杜泳樵先生在探索东西方文化艺术道路上，将中国书法笔法和中国画笔法精神完美的融入油画创作中去，与书法的文人情怀、笔墨韵意融于一体，用笔洒脱自然，强调画面和作者本人的情感性，在他的油画作品中我们可以看到恢弘的气势，中华民族文化的非凡气度，大气磅礴，凝重老辣，浑然天成的独创性东西笔法笔意结合，无不落笔有神，栩栩如生，创造出了鲜明民族文化特征的中国油画语言体系。创造了新颖而独特的风格。他把书法笔法融入油画创作中去，在油画中加入了笔墨韵味。是对自己毕生油画创作语言个性发展的完美呈现。从形式与内容上来达到中西文化在艺术上的交融和谐。
中国著名画家祁海平多年研习书法，将书法的笔法笔意运用到自己的油画创作中去，创作出了许多优秀作品，如2009年全国美展中入选作品《天地氤氲》，书法的抽象笔意和书法笔法中的“逆入、涩行、紧收” 行笔“疾”与’迟”在祁海平的油画作品中融合的如此恰切，简约大方、雄健浑厚的笔意融入作品中，注重意趣的表达。中国书法艺术精神内容与西方抽象表现形式得以结合。祁海平融入书法笔法笔意，书法笔法中的锋势转换，行笔疾驰，书法墨色中的浓淡变化，在油画作品中努力构建书法章法中的气势，黑白似乎不再是黑白，超越了这个颜色的界限，不仅仅是纯粹视觉的黑白墨色、笔意，而是发自内心的感受。他对艺术发展油画语言的探索创新来自作者的多年研究和深刻体悟，祁海平试图回到中国民族文化的根源，探寻中国民族文化的发展脉络。
三、研究中国书法与西方油画笔法的艺术价值及其对中国油画的现实意义
本土化是中国油画发展的必然方向，研究书法和油画的用笔特点，总结它们的笔法特征，加以借鉴结合到油画毕业创作中，不失其彰显个人风格的独特性，西方油画在中国发展的100多年里，由于受到地域文化等方面因素的影响，吸取中国书法和中国画的笔意笔法的影响，吸取民间美术的构图用色方法，单纯鲜活，逐渐形成了具有中国特色油画风格，形成了中国油画界的格局和基本面貌。这种具有中国传统文化特征，本土特色，这是中国油画家们的必然回归？中国书法笔法笔意对油画创作有一定的借鉴意义，中国书法以其悠久历史，古老的艺术内容和独特的审美形式，精湛的笔法，成为了民族文化的瑰宝。中国油画融入书法笔法笔意使其越来越多元化和本土化。
中国油画的发展依据自己的传统文化和传统的精神内核在与世界各族艺术的相互借鉴与相互转化中，创造出中国特色的内容与形式上具有本民族特色和民族风格的艺术民族化的道路。
虽然中国油画家源于西方油画传统的影响，但是他们深深扎根于中华民族文化的土壤， 他们在表现手法上吸取了民族传统艺术中的某些元素产生了大批优秀作品。艺术家们深入到艺术发展的精神层面，时刻关注着内容和审美情感的层次。因为他们根植在这个民族中，有着丰富的民族情感，他们的经历，他们的所见所闻，他们的生活就是一副副很好的作品，通过对中国书法笔法笔意的学习认识，融入到油画创作中去，这不仅是一种技法的回归，更重要的是一种精神层面的回归，在于他对东西方两种绘画语言的深刻领悟和精妙把握。我们这样去保护好我们的民族文化，同时学习好西方有益文化，只有发展，创新。山西美协提倡打造山西本土气象，注重地方特色，地域文化，例如山西大同的石窟艺术文化。这就需要我们保持自信、开放的积极态度，学习借鉴结合，使中国油画表现出更为鲜明的民族特色。民族化是当代油画艺术在世界范围的艺术竞争中取胜的必经之路。