问问私人裁缝和大牌影评人
创新技术:
私人订制真的不适合喜欢纯商业片或者纯艺术片的人。这种看似矛盾的统一，在于它有一个不同于所有电影的特点:本质上并不迎合观众的思维和价值取向，电影故事寻求一种对现实的艺术批评的虚构理性，以完成对现实本身的多重批评。观众喜不喜欢，剧情是否适合世俗审美，都不重要。私人订制完全抛开了电影行业的价值逻辑。这种事情只有王朔才能做到，颠覆过去所有既定的艺术模式和传统。幸运的是，冯小刚也充分利用了自己的光环，轻松、幽默、自如地表达了这种批评，这不是一般人能做到的。
叙事结构:
三段故事是中国几千年传统叙事结构的当代转换。不知道是不是因为王朔迷上了明朝的笔记小说。鬼、狐、神、佛、鬼、鬼、鬼、鬼、鬼、鬼、鬼、鬼都是带着自己的欲望以人类的形式来到这个世界上的，它们分布在每一个故事里。把电影里的这些人物的欲望变成聊斋里的鬼狐也没什么不同，而且电影的叙事思路也有点像三言两语——只是说这个世界是荒诞的，无论对错，佛是道德的，读者是自悟的。
这种叙事结构和手法并非纯粹的西方或后现代(略有相似)，但归根结底，它是东方叙事传统的当代书写。讲完一个故事，直接讲第二个故事。大故事被小故事覆盖。无论明清笔记小说，甚至中国的史书，一直都是以这种结构叙述的。只是在史记中找了一个传记，所以好像没有什么联系。
在一些章节的设定和技巧上，有时王朔自己看佛经后的思考过程也能在不经意间显露出来。有些段落带有明显的佛教思维逻辑特征，有一种无意识的自然痕迹。例如，在魏凡最后的总结发言中，他未能抵制诱惑的说法完全是佛经中常用的一种推测技巧。一个人的是非思维状态反映了角色的荒谬却真实存在于每个人的人性中，并通过对这一过程面无表情的描述达到批判的想法。
这支笔是有意的:
基本上每一段每一节都在批判，看似在组织笑话，其实一直在批判，批判，批判，政治批判，文化批判，世俗批判，电影批判，人民批判，艺术批判，资本批判。只有勇于自我批判的艺术从业者，才能多角度、全方位地批判整个社会，多重深度地批判当下的人类欲望。如果不是因为王力可和冯小刚的人，这种深度是没有的。
这样的电影不仅仅是为了取悦人们，也不仅仅是为了娱乐大众。甚至有些明显违背了电影行业一贯固有的讨好观众的倾向，有些台词是电影观众特意讽刺的。所以从一开始就不是普通的简单类型的所谓喜剧。
“批判现实主义”这个词现在似乎已经不流行了，但影片的某些段落却充满了来自作者内心的自然而纯粹的善意敌意和攻击，这一点相当明显。
这可以解释为什么华谊兄弟的股票一直被机构打压。除了过早透支估值之外，热衷于资本游戏的人当然会对这部批判金钱至上社会各种现象的电影嗤之以鼻，因为这部电影本身就是对资本社会各种社会现象的明确挑战，只不过它有一个所谓的贺岁壳。甚至可以说，某种程度上是在和资本针锋相对。这是不是明摆着的挑战，我怕创作者可能认不出来，但是挑衅充斥在每一段，每一个小节，每一段人物对话中。
这大概就是这部电影背后复杂的社会文化背景吧。电影行业本身需要依靠资本支撑，但这部电影对资本的虚伪和虚无有着强烈的批判。
王朔的剧本写得够凶，冯小刚在拍的同时，也对他的粗鄙进行了帮助、发展甚至反思和批判，这是最难能可贵的艺术品质。看这部电影纯粹是出于对王朔的持续关注，想知道他从开始读佛经到现在的心态和王朔的思想变化。如果说《非诚勿扰2》是王朔对死亡的思考，那么这部分就是对生存的探索和批判。
王和冯在一部电影里能笑，能笑，能怒，能骂，可以说是“男人”了。他们和你我一样年轻的时候，为了自己着想，批判一切不合理的现实。这么多年过去了，当他们有钱有势有地位的时候，依然不改童心。这才是我们要敬佩的脊梁。我不妥协，我不低头，我有话要说，我光明磊落，我对中国的各种现实矛盾有一种悲天悯人的担心，甚至是危言耸听，但是影片中表现出来的情节不都是真实存在于现实中的吗？
小人物的欲望，大人物的欲望，雅俗共赏的欲望，对自然的歉意，受不了自己物质需求的兽性(片尾可以捐几个亿，但是不愿意捐一辆车)。在影片的结尾，已经是对人性本身的直接批判和讥讽，嘲讽，鄙视，鄙夷和最彻底的自嘲。这样一部电影，如何让期待贺岁片简单好玩而没有沉重思考的观众满意？
人和人不一样。不管他们有没有钱，有一种人是不会放弃认真思考现实的诚意的。这种精神才是真正的艺术品格。也是艺术存在的价值之一。在这部电影中，王朔设定了电影的价值取向，冯小刚是用心开道的执行者，虽然《私人订制》看似是一部明显的商业片。但是对于中国文化来说，西方工业文明积累的很多所谓的价值观，在东方有不同的解读。比如第二个故事，原本打算直接讽刺“金钱至上”让艺术远离生活本身的动力源泉，通过讨论“雅俗”问题，绕过了工业文明电影工业固有的可以为大众所喜闻乐见的庸俗叙事方式。
以上种种，在电影中更是数不胜数，基本上超越了以往所有的电影，其深度是王朔和冯各自的人生经历和艺术思考的最终结果。这个结果是通过对现实的强烈批判取得的。它脱离了一般商业片或艺术片与观众喜好互动的思维模式，是一针见血、一针见血地触及现实和大家欲望的好电影。
至于那些看惯了商业电影或者所谓的纯艺术电影的人，不喜欢这部电影是很正常的。这部电影的体裁看起来很特别，但却是80年代以来中国社会主义电影一直有的那种黑色幽默。文革后，很多电影都有这个特质。唯一不同的是，《私人裁缝》从骨子里并不是为了讨好观众。看电影的人可以随心所欲。反正好的艺术品一般都是镜中镜。世间行走的都是鬼、狐、魔、仙、鬼、鬼、鬼、鬼、鬼。如果说批判现实可以用所谓的艺术性来交换，那么一部电影如果能实现批判现实，我觉得比任何所谓的“高雅”艺术追求都强一点。而正是这一点点，可以将市侩与倾注在作品中的纯真真挚的善意区分开来。
艺术的领域有时就在一个人如何看待自己的个人欲望之后或近或远的地方。
附:
第一个故事
从电影一开始，他就批评中国文化和中国政治形式的世俗基础。
通过魏凡对其领导能力的描述，批判了小农文化对中国政治形态的羁绊。
批判普通公民对当权者的一厢情愿，完全没有深厚的社会基础；
批判普通公民对现实批判的软弱，以及他们内心深处欲望的折射；
通过魏凡这个装扮成领导的司机接待乡下老乡的那一段话，批判了城里普通市民对中国广大农村农民思想观念的无知和小农对物质需求的侧重；
批判了没有执政政治经验的人的欲望变形；
批判当局不断腐败的现实基础，其中之一在于民众的世俗文化；
在接待魏凡贫困县老乡时，他批判了中国农村世俗社会的普遍思维特征。贫困县农民需要政府财政补贴，没有人愿意混萝卜皮。
在魏凡最终被诱惑打破心理防线后，他把责任推给了秘书。这部分充满了佛经写法和叙事逻辑。一种不是简单的判断对错，而是试图在一个现象中展现人的心理变化，最终导致其荒谬性和合理性。
在白宫收到的段落批评了商业资本和政治权力之间的勾结。
批评了房地产商以社会未来需求(养老金缺口、养老地产)为商业机会，抢占政权主动权的做法；
在《诱惑》中，它也批判了人类欲望的理性丧失。魏凡可以抵御直接的诱惑，但他无法克服因同情弱者而导致的自制力的放松。
第二个故事
批判了电影业本质的庸俗——这里比任何黑色电影都更残酷，因为它完全否定了电影本身可能具有的高雅。我完全拒绝了。
批判了商业电影模式下观众非理性娱乐需求的荒谬；
通过公司提案部分，批判了公司文化中群体低俗的虚伪性和集体盲目性的原因；
通过俗导演的叙述，绕过了电影工业的西方逻辑模式，用东方的俗来解决东方艺术创作中关于创作者定位的讨论，虽然是一种深刻的自嘲。既讽刺了观众看商业电影的低级需求，也讽刺了工业文明中艺术创作者的自尊。
通过假设世俗大众普遍喜欢的美是庸俗的，把电影的终极价值完全推到了极致，以此来否定电影行业本身就是一种艺术形式的可能性。
以18岁的成人礼，批判了年轻一代全盘西化的虚无，西方节日成为消费社会中人们被资本盲目消费的价值观变异。比如圣诞节情人节，成人节，日本文化，当18岁女孩的宝马钥匙被摘下，所有西方工业文明凭借文明模式的力量入侵中国世俗生活中的文化，最终回归工业文明的根基——资本、商业和金钱的关系，当代青年的价值观完全被物质包裹，在现实生活中发生改变。
通过检察官在富人晚会上声讨富人的发言，批判了文革形成中的文化背景。社会的非理性往往是弱者的群体逆暴力的集合。“先把有钱人都截了，再审查，绝对没有人被误判。”这也是一个强有力的预测。如果中国的贫富差距继续扩大，整个社会的多数人和弱者的暴力就会重新开始，而且会采取极端暴力的形式。同时也是一个追溯性的论证，为什么会形成文革，为什么群体的盲目行动和欺凌会成为所谓实现“正义”的手段。为什么弱者的暴力对新弱者毫无怜悯之心，就在这一小段中巧妙地展现出来。所谓的中国文化是热衷于法治还是人治制度，这个就不用讨论了。中国的各种社会现实，都是全民集体努力推动的。文革不会再来，弱者的反抗欲望还在，强者对现实社会矛盾的漠视或低估还在。然后文化基础在那里，社会现实在那里。为什么文革不会再来？人们希望它不会来，所以它不会来。不，它总是潜伏着。
第三个故事
在走廊里讨论丹姐的财富来源时，我们可以直接用历史分析来判断，几亿、几千亿的丹姐的财富来源，是资本对整个社会资源的侵占。这与《富人聚会的第二个故事》中对富人负罪感的又一次双重批判相呼应。——既批判了穷人中弱者受压迫委屈的不合理性，又批判了资本强势阶层的原罪。一针见血，甚至用刀给资本社会的富人放血。改革开放30年产生的富豪，没有一个是从历史中继承的，没有一个不是来自改革开放30年的资本提取。
卡车拉钱和丹姐数钱，定量的数钞票的段落，玩了一点后现代的反讽，通过数字瓦解看似合理的荒谬。
丹姐买房要上几个亿才舍得买。就算房子本身有质量问题，丹姐也只是花钱满足自己的财富欲望而已。强烈讽刺了现实社会中资本游戏的虚伪和空虚。
批判资本家原罪的段落很多。
批判资本
批判了资本家把房产抵押给银行的商业模式和中国“先富起来”的资本家群体的社会心理状态。这一部分在我们看山西省最近给女儿办婚礼却倒闭200亿的煤老板时，讽刺的更加犀利激烈。
在结尾，丹姐在之前的故事中的变态欲望都是为了好玩，也表现了小人物的自给自足和现实的苍凉与世事的无常。只有单纯和简单，才能度过一个又一个欲望的漩涡。
最后的闭幕
几个人向自然、太阳、生命道歉后，最后一个道歉。冯小刚的画外音与葛优对话，批判了大众美好愿望的所谓臆断和虚伪。也形成了之前道歉的真诚与真相和质疑的讽刺或质疑之间的多层次互动。
电影《黑色桥梁》不断出现，超出了商业片或艺术片的容量。《私人订制》是一部彻底挑战电影之外的观众和社会现实的电影。这样的电影，指望所有人都爱是不可能的。但是，如果工业电影的商业模式，贺岁电影，能让人思考，或者让你心里有东西反思，也许仅仅凭借这一点，这就是一部非常好的电影。毕竟在当今这个对所谓艺术电影的批判有时会成为一种深度矫情综合症的时代，需要一部像《私人裁缝》这样充满真诚批判和善意讽刺的电影。
现在已经不是用艺术的态度去奉承观众的时候了，所以也不再是所谓的艺术品味或者勇气了。一部用善意的笑声和谩骂来批判现实的电影，才是真正的好电影。因为它从一开始就没打算惯坏观众，这是很多所谓的独立电影、地下电影、先锋电影、艺术电影都无法企及的。毕竟有些艺术片还是想让观众同情他们的艺术态度和艺术理念，但这种态度只是一种高端媚俗，我就不说是谁了。《私人订制》与这些电影完全相反，它本身就否定了电影作为艺术的合理性，它不仅瓦解了现实社会中各种丑恶的所谓“合理性”，也彻底否定了自己。中国传统小说常说:这些话不是为了描述这个世界的合理或不合理，归根结底是劝人向善，如何真正活在世俗世界里。
一些行:
“我想挑战我的弱点。”
“你把这叫做测试？哪个干部经不起这样的考验？”
“我以前是导演，现在脚不沾地。”
“电影的老祖宗都是俗的，那时候就来了。”
"据说好电影是第八种艺术. "
“读书要识字，但不识字的人可以看电影。”
这1000亿你不可能有，明清国库加起来1.2亿银。
“那些有几千亿的人，每天醒来都觉得花一千多万没必要，还一千多万给银行。”