cosplay是什么？
顾名思义，COSPLAY是英文CostumePlay的简写，动词是COS，而玩COSPLAY的人一般被称为COSPLAYER。一般来说，COSPLAY最早的中文译名来自台湾省，意为“角色扮演”。但由于这个翻译与游戏中的RolePlayGame(RPG)相同，为了避免雷同，作者更倾向于另一种翻译——装扮。就今天的COSPLAY而言，其形式和内容一般是指使用服装、小饰品、道具和化妆来扮演ACG(动漫、漫画、游戏)或一些日本视觉乐队和电影中的一些角色。由此可见，COSPLAY包含了其定位的广阔空间，甚至可以说，只要有COSPLAYER，这个领域绝对是当今青少年流行文化的主流。
COSPLAY起源
说到COSPLAY最初的起源，一般认为COSPLAY的发源地在日本。当然，如果是基于当今时代COSPLAY的概念，这是可以说的。但是从广义上来说，动画COSPLAY的真正发源地绝对是西半球的美国，而且就算真的要讨论COSPLAY的原始形式，作者也可以毫不犹豫的告诉你，COSPLAY最早出现在公元元年之前的几个世纪！因为无论是公元前1000年左右就已经存在的希腊祭祀的服饰，还是公元前8世纪活跃的共同创作了两部伟大的希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的大吟游诗人，其实都是在扮演他人的角色。前者成为了后世的先知和预言家，成功地cosplay了神宗徒的存在，后者则像当今舞台剧的鼻祖一样，cosplay了那些史诗英雄的事迹。其实COSPLAY包含和装扮的意义，不仅仅是指一种外在的可视化，更重要的是要深入到COSPLAY人的内心。接下来，我们来说说COSPLAY的真正发源地——美国。
COSPLAY在美国
自从17世纪耶稣会牧师AthanasiusKircher发明了“魔法滑梯”之后，动画的出现就成了一种必然。在随后的一个世纪里，这种“魔术滑梯”在欧洲开始流行，直到19年的30年代末。只有在迪士尼的《迷人的小老鼠》出现之后，美国的动画风格才有了清晰明确的定义，也正是在这个时期，第一次以动画角色为对象的真正的COSPLAY开始上演。是的，毫无疑问，可爱滑稽的米老鼠风靡全美乃至全世界。沃尔特。迪士尼抓住机会，于1955年创建了世界上第一个迪斯尼乐园。同时，为了宣传产品本身，更好地吸引游客，沃尔特？迪士尼还特意邀请员工穿上米老鼠服装供游客欣赏或拍照留念。所以可以说，这群默默无闻的“米老鼠”扮演者，才是当今时代全世界COSPLAYER的真正祖先。由此也可以知道，COSPLAY最初的目的还是一种商业形式，而不是像现在这样的大众化消费。把美国，或者更准确地说，把迪士尼作为COSPLAY的真正发源地，其实有一个非常重要的依据，那就是当时迪士尼服装师所穿的COSPLAY服装的专业制作。虽然在现在的COSPLAY服装中，很多都是由盛装者自己缝制的。但作为COSPLAY的起源地，需要有一个规范系统的服装制作组织。
起初，是沃特为迪斯尼乐园里的迪士尼角色制作角色扮演服装，比如米老鼠、布鲁图、顾斐、唐老鸭和其他人。迪士尼早期的道具部门。公园正式建立后不久，沃尔特？迪士尼扩大了道具部门的规模。除了为影视作品制作道具，还负责园区工作所需的所有COSPLAY服装。当然，这些早期所谓的COSPLAY服装，只是一个固定形状的“大纸袋”，根本没有美感，成品也比较粗糙。穿上这种服装后，很容易使着装者呼吸不畅。但无论如何，与当时相比，迪士尼此时的COSPLAY服装制作已经有了一定的规模。
日本的COSPLAY
此刻的日本，因为1947漫画之神手冢治虫改编自酒井七马的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在日本掀起了一股新的漫画热潮。由此，日本整个ACG(动漫、漫画、游戏)市场蓬勃发展，从而为真正确立ACG在日本的地位打下了坚实的基础。就在这个时候，迪士尼的宣传活动(COSPLAY)传入日本，并被ACG各界模仿。结果，这成了一种潮流，成了现在日本ACG圈子里的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年(公元1955)。那个时候，所谓的COSPLAY只是儿童游戏室的服装。我记得的那一年正好是《蒙面月光》和《少年杰特》在日本播出的那一年，所以当时很多孩子都是这两部作品的主角。这个时候的COSPLAY虽然纯粹是小孩子之间的玩具，但是还是很讲究服装的，当然前提是要有钱。当时日本还没有专门的COSPLAY服装店。孩子要想有和动画里主角一样的衣服，必须先请人画设计图，再去百货公司请人缝。当今著名游戏制作人广井浩二，让他家附近一条艺妓街的艺妓画了小时候COSPLAY的服装设计。这种相对粗糙的局面维持了近二十年。直到20世纪70年代和80年代初，日本ACG经历了探索和成长时期，COSPLAY作为ACG的附属文化才逐渐得到真正的发展。可以说，今天COSPLAY的理念完全是继承了当时的日本。
然而，到了80年代，日本COSPLAY虽然在更高的年龄层和更多的群体中发展，但仍然没有真正的纯COSPLAY活动。此时，COSPLAY更多的是依附于ACG带来的另一种周边文化——粉丝俱乐部(其作品被称为粉丝志)。“繁峙”一词起源于日本，原指“一群志趣相投的人共同创作自己的文学艺术作品，称为繁峙”。换句话说，只要志同道合的朋友把自己发表的文艺作品集结成一本书，就不会由商业出版社出版，而是自己出钱印刷，在同道朋友中流传，都可以称为“范志”。由于当时日本动画和电子游戏文化的盛行，很多好的流行作品在同道好友中很受欢迎，“改编商业作品，以外传的形式编写漫画粉丝故事”逐渐成为粉丝界的主流。于是，大量的粉丝俱乐部如雨后春笋般涌现，并且为了在粉丝俱乐部招募会员，推广自己(第一个粉丝俱乐部开始于1975 65438+2月，当时只是一个32个组织，600多人参加的小型粉丝俱乐部，到了80年代就变成了一年两三次的超大型粉丝俱乐部)。于是，这股风潮像爆炸一样，迅速在同道好友中引起风潮，加入COSPLAY行列的人数迅速增长。后来的火爆程度甚至堪比粉丝的即时销售会。
经历了六七十年代的幼稚和八十年代的初创，九十年代的COSPLAY随着日本ACG产业游戏产业的迅速成熟(最典型的就是任天堂、世嘉、索尼的次世代机型之争)和视觉乐团的层出不穷，开始步入正轨，成为了规模非常庞大的ACG产业的附属文化。20世纪90年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫展和游戏展。这时，日本漫画家和电子游戏公司为了推销他们的产品，找了一些男男女女在这些游戏展和漫画节上COSPLAY成ACG人物来吸引参展商。这一步棋可以说和沃尔特一模一样？当迪士尼开放迪斯尼乐园时，它是完全一样的。由此可见，COSPLAY形成和发展的关键在于ACG本身的商业化程度。可以说，只有把COSPLAY作为一种商业推广手段，COSPLAY本身才能得到长足的发展和认可。
COSPLAY在中国
COSPLAY传入中国较晚，台湾省最早有记录的COSPLAY是在1995年8月27日，地点在高雄的SAGAWORLD一楼，但据报道当时规模并不大，人物多在电子游戏中。之后，6月1996 65438+10月13，台北熊宝宝餐厅由“超橙团”举办秋季派对。虽然会前广为宣传，很多人都知道，但规模还是很小。这种情况一直持续到2月中旬，1997，连续举办了三场活动，COSPLAY人数开始增加，从此形成了台湾省COSPLAY圈子的特色。此后，台湾省的COSPLAY活动数量逐年增加，场地也从北部向中南部发展。台湾省COSPLAY活动的火爆程度由此可见一斑。
COSPLAY先于台湾省出现在香港。据说香港早在1993就有了自己的COSPLAY。那时候香港还没有歌迷会。一般来说，粉丝会通过当时每年在香港举办的艺术节场馆进行展销。正是在那一年(1993)，一个名为“400尺”的粉丝组织穿着《银河英雄传》中盟军的制服出现在会场，他们这群人成为了香港最早的COSPLAY。明年在同一个场地，他们也扮演了盟友的角色，不过这次他们还带了另一组名为“UVRZ”的粉丝俱乐部来进行角色扮演。“UVRZ”的女成员穿上日本女巫服，用女巫棒为来访者祈福。1995年，《400英尺》扮演了“机动警察”的角色，而《UVRZ》则在那一年开始扮演一些著名的ACG角色，比如《乱马1/2》中的尤静，或者《吾爱》中的贝鲁丹迪。从1996年开始，“400尺”俱乐部退出了任何一个COSPLAY，但与此同时，其他粉丝俱乐部也开始陆续换装，使得香港COSPLAY圈子的数量不断攀升。在这之后不久，香港第一场粉丝故事义卖由“UVRZ”、“ComicBabies”、“火狗工坊”联合举办(但也是唯一一次，此后香港再无此类演出)，当然也再次扩大了COSPLAY在香港的影响力。
因为影响力逐年增长，香港漫画协会于1998年7月30日至8月3日开始举办第一届真正属于漫画迷的动漫展。当时入场费是25港币。据说这次展览中的COSPLAY是历史上最受欢迎的一次，许多人都在战斗游戏中扮演过角色，如八神和曹。当时香港第一届COSPLAY比赛——“Fun Fun服装大赛”的冠军是一个打扮成《封神传奇》中乾达婆王的女孩。之后，SE Corporation、TG Workshop和香港艺术用品专业中心于1998年8月30日在旺角麦花臣举办了首届室内运动ComicWorld。并首次在会场中划分出“换装摄影区”，方便参与者拍照留念。令人惊讶的是，在那个时候，有人已经开始COSPLAY“犬夜叉”！？随后几年，大学社团间的展览逐渐开始崭露头角，成为香港COSPLAY社团中又一活跃的场地。
相比之下，COSPLAY在中国大陆出现的较晚，直到1998，国内才有一些零星的、自发的个人COSPLAY秀，而在此之前，也没有一定规模的粉丝即时销售会。所以即使有COSPLAY，数量也极其稀少。但由于日本、台湾省和香港地区COSPLAY的成熟，中国大陆的COSPLAY发展迅速而稳定，2000年8月成功举办了中国大陆首届COSPLAY大赛。次年，华谊公司凭借其在网游上的巨大影响力，以主打产品《石器时代》为名，开始了“2001最佳石器COSPLAY大赛”。与此同时，沪、广、京等地区近年来频繁举办漫画展和同人展，使得中国大陆的COSPLAY有了一定的规模。
角色扮演词汇
服装(名词)=角色的服装，服饰
服装(动词)=服装
Costumer=穿得像角色的人，类似于cosplayer。
Cosplay- origin:由Nov.Takahashi提出的英文“CostumePlay”的缩写，他的灵感来源于美国旧金山的国际化妆舞会，他在日本杂志《MyAnime》发表的文章(1982)中表达的对Cosplay的热情引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国现在的cosplay已经受到了日本cosplay的极大影响。
Cosplay(名词)=穿着关于动漫人物的服装。
Cosplay(动词)=穿上关于动漫人物的衣服。
Cosplayer=穿戏服的人。
Crossplay(动词)= cosplay的一部分:在cosplay中扮演异性。
cross player = cosplay中扮演异性的人。
变装=穿异性的衣服。一个人跨装，并不代表他就是跨玩(就是男扮男装，后者喜欢女生的衣服，所以前者是cross dressing，而不是跨玩)。Crossplay与cosdressing无关，它只与演员的性别和对象的性别有关。
COSPLAY服装
对于COSPLAY来说，最重要的不是你长得怎么样，而是你怎么做衣服。一般来说，有四种方式可以得到COSPLAY的衣服，分别是送给别人，在专卖店买，自己做或者请裁缝店量身定做。
1:他人发送
当然，这必须是受欢迎的。你在动漫展或者生活中认识的一些COSPLAY服友，不要COSPLAY服的时候可以请他(她)过来，但是这种机会比较少。
2:去商店买。
这在日本是非常罕见和常见的。比如日本有官方COSPLAY服装出售，COSPA就是一个很好的例子，他们的服装是官方认可的。还有一些做COSPLAY服装的店铺，因为是私人制作，所以不官方。在台湾省，基本都是非官方的COSPLAY服装店，但是有二手COSPLAY服装店，既经济又方便。至于港和中国大陆，连专门做COSPLAY服装的店都很少，一般都需要定制。
3.自己做
其实COSPLAY最大的乐趣就是自己制作服装和道具。当然，如果要自己做，首先要会裁缝，家里最好有缝纫机。一般来说，一个人选料、设计、制作需要一个月的时间。在此期间，除了拥有技能和工具，精神集中也是相当必要的。一件衣服从最初的图案到完成，确实是一件非常困难的事情。但同时，衣服做好时你能感受到的快感是别人无法企及的。
4.裁缝店量身定做
去裁缝店裁缝是香港和中国大陆COSPLAYER的普遍做法。这样做的好处一是价格便宜，二是便于自己提出要求。总的来说，裁缝店在中国大陆很好找，但是真正会做COSPLAY衣服的人不多。通常在中国大陆，你可以在提交订单后的一到两周内拿到衣服。如果这个时候你对衣服有什么不满意，店主一般会当场给你换系统。
其实做一套COSPLAY套装真的很贵，专卖店里的成品衣服一般都要近千元。虽然自己制作花费较少，但根据COS角色服装的复杂程度，有时会花费近600元或700元，也需要相当大的努力和人工。鉴于此，在台湾省，COSPLAY被一些人称为浪费生命和金钱。但是对于广大的COSPLAYER来说，这一切都是值得的。
COSPLAY路人礼仪
游客的主人
首先，参加Cosplay活动是一件愉快的事情，但是为了增进相互尊重，尤其是对Cosplayer的尊重，有一些礼仪是不应该忽视的。下次去活动场地别忘了注意这些礼仪。
如果要拍照，要得到Cosplayer的同意。尤其是要自己拍照的时候，要尊重Cosplayer自己的意愿。Cosplayer不愿意的时候，你不应该拍照。此外，还要注意是否会妨碍周围的其他摄影爱好者。详见专栏【摄影师礼遇】。
不要批评Cosplayer。Cosplay是消耗个人怨念的个人兴趣活动，不是展示活动，不是表演活动，所以不管你觉得Cosplay好不好，评论Cosplayer都是非常不礼貌的。特别是不要当众评论，无论是现场还是网站。
如果你想和Cosplayer谈，虽然有可能，但还是一句话。你要尊重Cosplayer的不便，同意或者不同意。其实Cosplayer在场馆里一般都会因为衣服的重量或者重复拍照而有点累。再加上Cosplayer一般都是在摄影师或者朋友的邀请下在场馆里忙的不亦乐乎。如果Cosplayer不想久留，就不要缠着Cosplayer。而且你不应该跟着Cosplayer。我相信你能理解在路上被一个不熟悉的人跟着会让人觉得毛毛。就是这个意思。
其次，角色扮演中的礼仪。
首先，Cosplayer看似老大(爆款)，但实际上，如果Cosplayer不遵守一些基本的礼仪，往往容易引起外界的误解，或者影响会场秩序。提高活动质量，先从Cosplayer说起吧。
自律和欺骗的行为。Cosplay是一项开放的活动，在场地内公然摆出优美的姿势或奇怪的合体，可能会引起他人的不快。需要注意的是，在公共场合，Cosplayer的一举一动都是整个Cosplay文化圈给社会的印象，不要在会场做出太夸张的举动。
不要在球场上跳舞或扔东西。场地空间有限，因为跳舞占的空间很大，放音乐也会影响其他不想听的人。所以在主办方提供的舞台之外，不要占用公共空间跳舞。扔东西也是一样。在场馆内投掷玩偶或其他物品，占用大量空间，会对周围造成一定程度的危险。请不要这样做。
在场馆提供的更衣室换衣服，并保持整洁。染发剂或其他色素的使用不应污染环境。Cosplay服装要在会场换。如果是比较显眼的，就不应该着装到会场或者离开会场。
摄影礼仪
首先，对于大部分活动来说，人群是非常可观的，而对于角色扮演者和摄影师来说，对于大部分场馆来说，拍照是不需要进入场馆的。换句话说，可以说不在场地范围内。所以场馆工作人员无法完全管理角色扮演摄影环境，所以拍照顺序只能自己观察，这也代表了一件事。
最基本的常识，即“展位区禁止拍照”，在会场已经非常拥挤的情况下，在展位区拍照，是非常自私和不体贴的举动。一方面，它不仅形成了一个天然的路障，给有意来往于海边的人造成了极大的不便和交通拥堵，也是一种非常重视对同一事物感兴趣的人的行为。
器材方面，摄影师尽量避免携带可疑器材，比如从外面就能看到的O线摄影器材。另外，摄影师携带重型设备时，请注意自己的行为。被三脚架砸到，或者影楼的画面里突然出现一个大闪光灯，都会很不舒服。
拍照前，请务必征得拍摄对象的同意。未经同意就拍照是非常不礼貌的行为。另外，请不要要求演员做出不愿意或者危险的举动。拍照的时候要尊重演员。角色扮演是一件非常困难的事情。如果拍摄对象不舒服或者没有完全穿好衣服，请不要打扰演员。
大部分角色扮演者都很在意自己照片的走向，所以如果要把照片用在其他地方(比如网站媒体等。)拍完照，请一定要问清楚演员的意愿。如果对方不同意，请不要公开照片。并且最好同时告知对方要公开的网站或目的。
COSPLAY现状
经过长时间的发展和探索，如今的COSPLAY已经相当完善。它不仅可以玩人，还可以玩漫画和游戏里的任何东西，比如动物和机器人，只要你想玩就玩，没有任何限制。但是，有时候作为机器人走出每一步都是非常困难的。有些人打扮成了太空战舰，还得像战舰一样在地上爬行，真是不可思议。COSPLAY作为ACG的附属文化，日益成为当今社会青年文化和娱乐的主流。COSPLAY可以用来活跃朋友的生日聚会、大大小小的动漫展或者恋人之间的“化妆舞会”的气氛。更重要的是，在COSPLAY的同时，你可能通过制作和学习别人的COSPLAY，结交一些良师益友，也可以在满足自己身心的同时娱乐大众。
在今天的日本，除了每年固定的东京春秋电子游戏展和各种动漫展？胆小又欢乐的OSPLAY Jia年会，可以说是日本全国COSPLAY界精英的一次聚会，为他们提供了一个装扮成特殊人物的机会。除了年轻人，日本的COSPLAY爱好者也有孩子参与其中，有的孩子甚至和父母一起装扮，练习一场各种大小的COSPLAY。另外，COSPLAY在日本还是一个职业。日本当红歌手柏原崇、吉原藤原等艺人也非常喜欢COSPLAY，可见COSPLAY的魅力在日本是多么有影响力。
但是在享受乐趣的同时，为了减少不必要的麻烦，日本对游客拍摄COSPLAYER有限制。除了场馆内特别设置的COSPLAY摄影区，游客不得随意拍照。以每年的东京游戏展为例。COSPLAY没有所谓的活动。就在会场外面的走廊里，很多cosplayers都会过来给大家拍照。当然他们也会出现在场馆内，但是原则上cosplayers是不能在场馆内拍照的，可能会有人答应让你拍照，但是你必须到外面去拍。至于原因，第一，因为场地是厂商的活动，只能拍厂商的showgirl。虽然厂商不一定管，但COSPLAYER本人也不一定喜欢这样的无序行为。日本人总是按规定来的，不是应该拍照的情况，会拒绝的！其次，因为他们大多比较注重自己的身份，希望你能尊重他们，所以当他们想好好参观的时候，可能不希望有人一直给他们拍照。至于第三种，是因为很多日本COSPLAYER对自我表现的要求很高，所以在场地拍摄条件不好的情况下，不希望被人以这种方式拍摄。如果他们想拍照，他们宁愿去外面可以拍照的地方，有足够阳光的地方，摆好满意的姿势，让你拍出漂亮的照片。当然，还有一点值得注意的是，征得人家同意拍照是绝对不礼貌的！
此外，COSPLAY战队作为日本的象征文化，在街头表演中也能看到。神社桥附近，是原宿国际知名街头秀- COSPLAY的大本营。这里的COSPLAY简单分为几个派系，比如宫娃娃系、星视系、卡曼系、椎名护士服系、白脸系、自创系等等。周六和周日下午人群最集中。事实上，这种自我表现的文化最早是在原宿的服装店BUDEIKKU竹子开业后流行起来的，形成了周末在“行走的天堂”聚会的氛围，所以这群衣着奇特的人一度被称为“竹子”，在80年代达到了高潮，但目前这个称呼已经逐渐被人遗忘。
如何参与COSPLAY
作为一种非官方的娱乐活动，无论是在日本、中国大陆、台湾省还是香港，对其参与基本没有限制。只要你有自己的COSPLAY服装，就可以以社团或个人的身份参加各种展会的COSPLAY活动。
COSPLAY本身并不局限于角色，所以在展览之前，你要先从各种ACG杂志中挑选你想要扮演的角色，然后开始收集关于这个角色的各种信息和资料。比如人物的服饰、道具、形象特征都是需要考察的东西。然后你就可以准备服装了。至于具体的操作方法，上面已经提到了。
这样你就可以高高兴兴的跑到场地，参加COSPLAY的表演，直到发射那天。
COSPLAY的影响
很难说COSPLAY给我们带来了什么。毕竟任何事情都有两面性。在外人看来，COSPLAY是一项不经济、无意义的活动。我记得台湾省有一个真实的事件，因为媒体不了解COSPLAY而导致不实报道。那么COSPLAYER得到了什么？
其实就像作者在上一篇文章里说的，真正的COSPLAY不仅仅是装扮它的外表，更重要的是交流心灵。试想，在这样一个竞争激烈的城市社会，每个人都会因为工作或学习上的不如意而承受各种压力和困惑。如果这个时候能抛开这些，COS出另一个自己，岂不是对自我精神压力的极大解放？通过角色的相互转换来放松心情，放松自己，所以我们并不只是把COSPLAY定位在ACG这个角色上。其实每个人在社会中扮演的角色都不一样，不是吗？毕竟，现实生活中的每一个人类，肯定都有自己的烦恼。今天，无论你是一个贫穷的乞丐，还是一个富人，你都有自己的烦恼。所谓的ACG人物在有COSPLAYers存在的现实世界(三次元)中没有什么好担心的。通过cosplay成为ACG角色，Cosplayers还可以获得精神上的解脱，暂时逃离现实，暂时改变思想。即使ACG的牺牲已经过去，我们仍然要面对现实，但我们当时感受到的喜悦和逃离现实痛苦的轻松感可以让我们更加积极、自信和期待。
梦，不知道有多少人心里有这么华丽的一个词。想想小时候无数的梦想。现在有些已经实现了，有些还遥不可及。但是，转念一想，这正是COSPLAY能做到的。去COS一下我小时候的梦想。虽然这并没有为现实改变什么，但我的身心会在一瞬间得到解脱和满足。去COSPLAY吧，这样的尝试可能会让你活得更年轻。
角色扮演分类
1.动画(ACG)角色扮演
2.模仿视觉带
3.原创(SD娃娃，洛丽塔，女仆...)
(一般认为COSPLAY是动漫角色扮演，但实际上有些COSER也承认模仿视觉乐队和原创属于COSPLAY。在公共场所，比如COSPLAY比赛，我们也接受视觉乐队的模仿和原创表演。所以作者也将其纳入COSPLAY分类。)
关于原创COSPLAY
原创COSPLAY必须有人设置，有故事脚本和剧本。(人们设置了一个地图)
人物设计:角色设计，包括名字、服装、外貌、性格、行为等。，必须完整。
故事剧本:传统COSPLAY是扮演故事中的人物或者某个物体，所以原创COSPLAY也要有故事背景设定，可以自己创作，也可以选择改编原著小说和剧本。
人设图:如果可能的话，可以在设定人物的时候，根据自己的设定画出人物的效果图。这样可以方便制作衣服和道具。
总之，原版COSPLAY必须要有完整的设定，否则和艺术照没什么区别。