水墨画教学与学前教育

水墨画教学和幼儿教育，智力的遗传性是无法改变的，成长的过程中会有快乐，也会有烦恼。解决问题是为了给孩子的发展扫清障碍，这时候的培养对孩子以后会受益匪浅。下面和大家分享一下水墨画教学和学前教育，教你如何教育孩子。

水墨画教学与学前教育1我喜欢中国画，所以对水墨画教学做了粗浅的探索。水墨画是我国的四大国粹之一。它历史悠久，简单笼统，符合儿童思维，容易被儿童理解和接受。通过水和笔墨的无穷变化，产生生动、简单、凝练、概括的艺术效果。水墨画作为一种独特的艺术表现形式，因其趣味性、形象性、可操作性和自主性而深受幼儿喜爱。孩子们可以通过学习促进手眼协调和各种能力的发展，让他们从小了解和传承中华民族的文化底蕴，热爱自己的祖国。这几年我们园在水墨画上下了很大功夫，现在已经初具规模。简单说说我们的做法和体会。

我觉得不应该为了教技能而教技能，更不用说按照成人的画法没完没了地画梅兰竹菊，把天真活泼的孩子变成老年大学里的“小老头”“小老太婆”。真的很遗憾。传统不应该是一种“模式”，而是一种精神和能量。基于以上思路，我在水墨画教学中进行了大胆的尝试，取得了明显的活动效果。

一、水墨画教学游戏化。

教学的游戏化，就是寻求将枯燥的笔墨知识溶于有趣的游戏中，使笔墨教学具有游戏般的形式和趣味，追求游戏的境界，在游戏中积淀一个人的品质，淡化目的，强化手段，强调过程，忽视结果。

比如我在水墨画兴趣班给孩子上的第一堂课，当我拿着毛笔站在30个孩子面前的时候，我发现所有的孩子都好奇地看着我手里的毛笔。我甚至发现有的孩子带了油画笔，直觉告诉我，孩子对水墨画一无所知。于是我转身在宣纸上用墨水变色画了一笔，然后让孩子仔细观察。于是孩子七嘴八舌地说着，这才问:“老师，你为什么画一种深浅不一的墨水？”那个说:“墨深墨浅就好。”于是我一一回答了孩子们奇怪的问题，并向他们解释了墨水颜色变化的原因，然后给他们看了带颜色的图片，这让所有的孩子都争先恐后地说要画水墨画，于是我让他们大胆尝试。这样，孩子不仅对水墨画产生了极大的兴趣，也产生了绘画的欲望。

再比如:教《水墨游戏——静物》的第一步是让孩子熟悉笔墨，于是在这次活动前的一节课上，用笔墨玩了一个“点线面”的游戏。什么是“点线面”，就是用中心和略干的墨创造各种点和线，用侧翼和湿墨创造各种块，充分体现了游戏性。承上启下，静物也可以用点线面游戏来完成，用面和点线面来塑造静物。花瓶和水果是写生或想象，花瓶里的花让想象，然后欣赏优秀的作品，静物用水墨塑造，从而简化繁琐的笔墨。

再比如:国画很注重线条，让孩子练习线条游戏。比如可以让孩子分组用笔触深浅不一的线进行钓鱼比赛，也可以用笔触走迷宫，兴趣非常高。以后用线条画画会慢慢得心应手。再比如，可以让孩子一起做冲色、冲墨、泼墨、甩色、点色、吹色，会引起孩子强烈的好奇心。不要求具体的绘画内容，随便画，将毛笔蘸水使水墨溶解，再用长短粗细不同的笔触，产生一种奇特的韵味，让他们在不经意间学会中国水墨画的技巧。孩子们在画画的时候很开心。在这样的活动中，画画不仅仅是画画，它早已成为孩子们的游戏。所以，要让教学成为一种游戏，就要让孩子觉得其中有很多奥秘和乐趣，激发他们的好奇心和冲动，让它成为一种自愿尝试的活动。

第二，提倡写生。

为了更好的学习水墨画，让他们在生活中观察，积累信息，投入大自然的怀抱，发现美，发现美，创造美。世界千变万化，没有一个形象是永恒的。只有让孩子自己去观察事物，掌握事物的主要特征，才能对事物有更完整、更生动、更形象的认识，储存平时观察到的印象，为艺术创作活动积累素材。当暑气退去，凉爽的秋风悄悄吹来，结合秋季教育，带孩子从大自然中寻找秋景。先在幼儿园里看看，再在幼儿园外面看看，在公园里看看，在乡村里看看，引导观察草的颜色变化，吹落的枯叶，收获的果实，金黄的稻田，盛开的菊花...然后让我们观察远近不同的花的大小、形状、颜色，观察有的花在前面，有的花在后面，用画笔表现出他们看到的三维世界。在水墨画《花与树》中，我们大胆尝试使用多种颜色进行绘画，让孩子们自由选择颜色，运用不同的技巧，独立绘画，通过水墨画展现大自然中的美。孩子们的创造力超乎我的想象。看啊！一朵花含苞待放，另一朵花却羞涩地躲在后面，露出半张脸；一束束红色的花正从花丛中探出头来迎接你；花瓣是红色和黄色的，但雄蕊是绿色的...真的与众不同，栩栩如生。这些作品虽然看起来幼稚可笑，但孩子们通过笔尖表达美好的感受，有着鲜明的个性和胸怀。在水墨画活动中自由、轻松、快乐，也有利于思维的想象和技巧的发展。儿童的主动表现是创造性的必要条件，其作品的创造性是主观愿望和想象的产物。在水墨画活动中，他们为了自己的表现而作画、作画，他们会自然而然地流露自己的美好情感，从而产生自然、诚实、豪爽、率真、童心的特质，在表现的过程中萌发美感和创造力，促进各种能力的发展。但是，在以临摹为主的教学方法中，很多孩子经过一段时间的训练，确实能画出漂亮的水墨画。但是时间久了，他们的画没有灵气，没有个性，题材也越来越窄，甚至雷同。总之，长期的临摹限制了原有的想象力和观察力。写生画出来的作品五花八门，栩栩如生。

观察生活，体验生活是水墨画创作的出发点。孩子的潜力是不可估量的。只要引导得当，都是大方的。当生活的体验唤醒了激动，当你渴望表达内心的感受却无法完美表达时，你可以不留痕迹的给予技术指导，一切都水到渠成。其实孩子是天生的改革者。成年人在研究中国画改革的时候，他们关于绘画工具和材料的想法都是只为我所用，对任何新媒体都一视同仁。

第三，多种形式的水墨画教学。

营造让孩子感受水墨画的氛围。在课堂上，让孩子用各种感官去听，去看，去感受水墨画中的景物和物体。利用多媒体进行图文并茂的教学，音乐与艺术的灵活结合，都可以起到事半功倍的效果。在玩如画的水墨游戏《花木》时，孩子们可以用身体模仿古老的弯弯曲曲的树、飘飘的柳和笔直的树，感受树的形状。而绘画的情感和声音，在水墨画中是可以和点、线、块、面联系起来的。

结合艺术展，组织孩子们多观看水墨画，欣赏大师的作品，从中领略齐白石、李苦禅、崔子范等大师的艺术风格，既拓展了他们的艺术视野和思维空间，又为他们的作品注入了新的活力。儿童神秘的笔墨潜伏着巨大的艺术能量，这和一些大师返老还童、返朴归真是一样的。这种新的水墨文化给了儿童一个建构主客观经验的空间，让儿童在相互合作和社会化的氛围中不断获得各种绘画行为的主客观经验。不宜过多干涉他们的创意实验，最好能让他们在无拘无束的状态下开心。教师的任务是发现和肯定他们的进步和优势，表扬他们的创造力，保护他们的兴趣和自信。在水墨画中发展他们的创造力，塑造他们的个性。

同时要在教学实践中不断学习探索，寻求灵活多变的方式，用不同的方式教育孩子，最终引导他们走进中国水墨画多彩的艺术殿堂。

综上所述，水墨画教育的价值并不在于孩子在绘画技巧上有多熟练，或者画出了什么令人惊叹的杰作。水墨画教学不是教育的根本目的，而是达到目的的途径。通过水墨画的教学活动，让孩子发现自己的能力，树立大胆创作的信心，让孩子在动手操作的过程中充分展示自己潜在的创造力。这个创造性的过程会让孩子体验到成功。每个孩子的点点滴滴，不仅能得到大家的尊重，还能学会尊重他人，唤起美好的感情，建立健全的人格。进入社会，这种审美创造的早期体验，无论是用于什么样的生活或工作，都能使他们以审美的情怀认识世界，改造世界，群居生活，以创造力为社会做贡献。

水墨画教学与幼儿教育2。设定科学的教学目标是关键。

要教3-6岁的孩子中国水墨画，首先作为一个教育工作者，要主观明确。我希望孩子们得到什么？因为某些原因，目标定位是关键。我的指导思想(总体目标)是培养孩子学习水墨画的兴趣；学习绘画的技巧。通过学习丰富他们的感性经验，激发他们表现美、创造美的兴趣和能力。

以前的教学倾向于让学生被动地学习知识和技能。老师经常在黑板上画一个例子，让孩子画一个瓢。如果他们出格了，就会停下来批评他们，过分强调对知识技能的掌握，比如画线不直，画圈不圆。这种艺术教育的后果是孩子的艺术感知能力下降，直觉和整体审美方式被破坏，审美经验极度缺乏。同时，孩子们的艺术想象力和创造力也在相似的尺度下消失了。

目标取向反映了幼儿园艺术教育的新取向。这种定位让孩子真正喜欢上艺术教育，能真正发展孩子的艺术能力，改善孩子的审美困惑，对培养孩子的想象力和创造力有独特的价值。幼儿园艺术教育的立足点不同于专业艺术教育。它不以孩子掌握扎实的艺术技能为目标，而是希望孩子在自由轻松的艺术活动过程中，学会用艺术表达自己的思想感情。

注重培养孩子对水墨画的兴趣，并不意味着培养孩子的技巧不重要。就像没有一定的技巧，你无法用画笔表达自己的感情。就像你没有一定的技巧是无法用刷芽表达自己的感受一样。我国现代著名教育家陈鹤琴先生说得很好:“过去的美术教育过分注重技能，现在的美术教育注重儿童的个性和儿童的创造。但是否教授艺术技巧是一个非常重要的问题。如果儿童没有相当的技能，他们可能无法画出好的作品。艺术一定要教，或者让孩子自己去摸，就是摸一辈子。”培养孩子对水墨画的兴趣和私下教孩子学习绘画技巧是相辅相成，不可分割的。两者的相互渗透，可以使教学达到事半功倍的效果。

明确了兴趣和技能的关系，就可以确定一个科学的总体目标。就像一列有明确目的地的火车。随后的学期目标紧紧围绕总体目标制定；每个月的目标都是围绕着学期的目标；而每个目标都是月目标的发展；最后，每一次购买的目标都落在每一门课程的具体实施上，形成一个体系。

第二，选择合理系统的教学内容是重点。

在选择教学内容的时候，我觉得要从主观和客观两方面来考虑。教育者主观上有明确的目标，客观上也要考虑孩子的年龄特点和心理、生理发展规律。所以我在内容的选择上完全遵循孩子的认知规律。儿童的思维是从低级到高级，从直觉到抽象逐渐发展的，经历了从直觉动作思维-& gt；形象思维-& gt；从形象思维到初步的抽象逻辑思维有四个发展阶段。每个年龄段的教学内容都要遵循这个规律。

比如小班幼儿(3-4岁)凭直觉认识事物，思维以直觉动作思维为主。他们展示的东西不完整，往往展示的是事物印象最深刻的部分。针对这一特点，为小班儿童选择的内容主要是日常生活中可用图形高度夸张和概括的事物。比如点画、印花、(气球)、(花)、(伞)等。这个阶段的教学重点主要是兴趣培养。内容量不要太多太杂。一开始，他们可以练习棉签绘画和指画来熟悉水、墨、颜色等工具，并逐渐过渡到用刷子绘画。

中班的孩子(4-5岁)以具体形象思维为主，对事物的观察能力也有了显著提高，能够在大人的指导下发现事物的特征和规律。如果你教他们画一只小猫，让他们知道猫的特征:头、耳朵、尾巴、四条腿等。，然后教他们画一只小狗，然后你就可以引导他们观察比较狗和猫的异同。同样的方法也可以用来教兔子和小羊等动物。同样，如果你学会画葡萄，你也可以很容易学会画枇杷、荔枝等水果。选择素材时同类内容可以安排在一起。这样不仅让孩子学得快，学得牢，还能让孩子学得轻松。

大班(5-6岁)的孩子在中班的基础上各方面的能力都有了很大的提高，特别是随着生活经验的积累，想象力发展很快。这个时期的儿童已经能够在过去知觉材料的基础上，对记忆表征进行加工、转化和重组。这是一种想象。所以这个阶段的选材是以开发想象力和创造力为重点的。可以制定一些主题画、想象画或者自由命题画。

综上所述，对不同阶段孩子教学内容的选择，要从目标、孩子的心理特点、认知规律、季节等方面考虑。

第三，丰富多彩的教学方法是实施教学的重要手段。

在教学实践中，我认为可以从以下教学方法入手:

1，故事，儿歌法

各个年龄段的孩子都对儿歌和故事感兴趣。传统的讲解和示范方式只会让孩子觉得学画很无聊。如果把要学的内容步骤编成儿歌，孩子会感兴趣得多。如:《画小猪》小猪的身体像冬瓜。在淡水墨画中，则更为大胆。浓墨里加了鼻子耳朵嘴巴，后面加了个小尾巴。故事也有很多形式。可以先围绕一个小动物讲一个故事，然后让孩子学画画，他们会对所画的对象感到困惑。还可以把画画的过程编一个故事，老师会边画边讲，故事讲完了画也就完成了。孩子会自始至终保持浓厚的兴趣，在故事的引导下观看老师的模型绘画过程。在大班里，可以通过续写故事的方法激发孩子的想象力，创作作品。如果老师只讲故事的开头，模板画只是随意画了一幅。请孩子根据自己的想象，继续故事背后的情节和结局，给孩子提供一个想象的空间。开头，孩子可以编结局。掌握了这种方法后，他们就可以根据题目来编造故事或者整个故事了。让儿童作品在这种情况下更加生动。

2、游戏法

这种方法是孩子们最喜欢的。比如我教他们学调墨的时候经常和他们一起来。准备好水、墨、笔等材料，让其自由带出不同深浅的墨色。然后给这些墨色找个“家”。(浓墨的家是树干，淡墨的家是树叶...)孩子通过游戏很容易理解不同的事物可以用不同的墨色来表现，也逐渐熟悉了水墨比例与浓淡的关系。这种方法在教学中有许多用途。

3.欣赏方法

欣赏是艺术教学不可或缺的一部分。如何让欣赏发挥其独特的作用？我认为有必要提供一个良好的环境让孩子去欣赏，也就是蒙台梭利所指出的:有准备的环境。这个环境可以是世界名画，美丽的风景，感人的事物等等。总之，提供给他们的欣赏对象应该是美的。比如我欣赏齐白石画的虾，徐悲鸿画的马，张大千画的儿童风景画...虽然孩子无法模仿，但欣赏名画后，可以从中获得灵感，拓展表现空间，对绘画创作产生潜移默化的影响。经过长时间的熏陶，这种潜在的影响是美感和审美创造水平的质的飞跃。

除了欣赏名画，孩子们还可以欣赏大自然的美景。生活是艺术的源泉，色彩、点、线、面、对称、比例等艺术中的许多元素和规律都可以在大自然中找到，让孩子发现其中蕴含的美，提高艺术感受能力，丰富艺术体验，从而促进他们更好地进行创作。

这些教育方法相互依存，相互渗透，为我们的教学服务。