游戏设计的介绍和细节
技术限制
产品限制
特定用户群的限制
国家制约因素
政治约束
与其他设计学科的互动
一些类型的游戏设计结合了许多其他的设计主题。以电子游戏为例，你需要以下学科的知识:
博弈机制
视觉艺术
心理学
设计方法游戏策划也可以叫创意策划。创意有两种:原始创意和综合创意，但人们通常把前者的创意和后者的创意称为“临摹”，这其实是一种误解，两者并无区别。
在自然科学领域，原始创造力的出现率比较高，很多发明和发现都属于原始创造力。但也有很多发明和发现是在巨人的肩膀上完成的，打破了一层窗户纸，这不是原创性的创意，而是综合性的创意。
综合创造力实际上是一个选择-整合的过程。首先是选择模仿和借鉴其他游戏。而融合的过程，为我所用，就像是上品的天然聚会。要实现来自其他游戏的设计，放在我的游戏里比放在它的原游戏里更合适更合适。把所有的选择有机地结合成一个整体，多加分，少减分，这才是综合创造力的本质。
游戏设计课程中创建一个游戏角色和场景的主要流程是:原画创作、建模、材质、灯光渲染、骨架设定、动画、特效等等。针对这一过程，国内知名动漫游戏人才培训机构武汉四维梦工厂的MAEC课程，是为游戏动画爱好者量身打造的高端动画培训课程体系。MAEC代表动画制作过程中的四个重要应用方面，m代表建模，a代表动画，e代表效果，c代表合成。MAEC通识课程针对基础差的学生，一定程度上强化了MAEC的基础模块。MAEC的四个专业模块将会参与到学习过程中，从而在学习过程中引导学生的兴趣和就业方向。
游戏基础策划:游戏本质分析、游戏行业介绍、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、思路及文档需求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面及操作功能等。
游戏架构设计、游戏本质分析、游戏行业介绍、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、立意、创意及文档需求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面及操作功能。
游戏建模基础透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺术人体解剖学基础、人物素描、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3建模基础、游戏美术风格与技法、色彩基础、游戏色彩练习、人像素描、纹理表现。
游戏色彩基础透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺术解剖基础、人物素描、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3建模基础、游戏艺术风格与手法、色彩基础、游戏色彩练习、人像素描、纹理表现。
游戏道具制作3DMAX软件基础，游戏素材基础，游戏道具制作，渲染作品的游戏场景制作技巧，场景素材制作，卡通人物制作，写实人物制作，怪物制作。
游戏环境制作3DMAX软件基础、游戏素材基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景素材制作、卡通人物制作、写实人物制作、怪物制作。
游戏人物制作3DMAX软件基础，游戏素材基础，游戏道具制作，渲染作品的游戏场景制作技巧，场景素材制作，卡通人物制作，写实人物制作，怪物制作。
人才需求做一个游戏需要哪些专业人士和其他资源？我们不妨用网游需要的制作人才来谈谈制作一款游戏需要的资源以及制作人在这些方面的作用。做一个网游需要的核心人才是原画、2D、3D、编程、策划五个方面的人才。这五种天赋会起到什么作用？
第一，原始绘画天赋
在写之前，对于一个要去设定角色的原画师来说，很多关于游戏世界观的信息都来自于游戏策划写的案例。他们的原图上写满了注解，比如人物多高，什么性格等关于游戏伦理的解释。这些博弈论的笔记是策划者带给他们的初始信息。他们的工作很有意义，原创很难。虽然只是通过最简单的笔和纸，却很好的表现了每个角色的个性。他们既大胆又有思想。
第二，2D人才
他们的工作大多是为游戏的原始草图调色，他们的工作充满了色彩和活力。要知道如何表现一个故事的背景，你必须非常讲究每个场景和每个人物的色彩。如果游戏想要展现雪景，首先考虑的无疑是冷色。他们非常重视对气氛的描绘。所以，他们会花很多时间去思考这幅画是关于什么的，用什么颜色。他们不希望人们知道这是关于什么主题的，所以他们会不断地理解游戏的本质，然后通过自己对游戏的理解，用色彩在游戏中生动地表现出来。他们的生活无疑充满了色彩。
第三，3D人才
说起3D，人们会想到全3D游戏。这类人才主要是在游戏行业为游戏提供精美的画面。具体来说，主要是成为游戏画面上的人物、怪物或NPC。无论是移动的怪物还是静止的游戏屋，3D制作人员都要花费大量的精力和时间让整个游戏更加逼真。虽然游戏是虚拟不真实的，但是3D动画会让游戏更有感染力。现在游戏界3D网游风起云涌，很多玩家都在期待3D游戏大作。这样的人才将在未来很长一段时间内对网游的发展起到关键作用。
第四，规划人才
策划，顾名思义，就是从游戏制作开始到结束，从游戏中的原画到2D着色到3D建模，从画面到编程，对游戏的整体把握和控制。主要是设计游戏制作中每一步的具体实施步骤和方法。这类人员在游戏制作中起着关键作用，因为他们需要统筹安排整个游戏制作的步骤和内容。
五、编程人才
相信很多人都听说过编程。游戏制作中的编程和我们印象中的软件中的编程是一个意思。不同的是，软件实现的是其为人所用的功能，帮助人们处理或完成相关的事情，而游戏中的编程主要是根据策划者的意思，对游戏中的画面和游戏中需要的功能进行编程。所以这样的人才在游戏制作中也是不可或缺的。
游戏设计作品游戏设计场景作品
游戏设计场景作品
游戏设计角色作品
就业方向目前很多游戏公司将游戏美术分为原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作。
原画师:需要知道如何使用photoshop等软件和电子手绘板，熟悉电脑CG绘画语言和色彩原理。
场景制作人:对美术的要求没那么高，一般你只要会灵活运用3D软件就可以了。
游戏特效技术员:是目前国内最紧缺的岗位。相对来说，对美术的要求没有角色制作和场景制作高，但也需要基础软件，比如Photoshop。以就业为导向的职业生涯规划...就业导向...
角色制作人:要求熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件。大型游戏公司甚至对角色设计师在英语能力、设计经验、创意表现等方面都有要求。
动画师:需要学习角色工作室系统和骨骼骨骼系统，掌握皮肤技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。总结:从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更偏向于软件的使用，没有美术基础的人经过系统的培训也可以从事游戏美术专业。
就业前景被我们传统的教育思想所困扰，我们习惯于认为游戏只是拿来玩的东西，所以到了我们这一代，父母只要听到游戏这个词，就如见虎色变。由于这种传统思想的影响，当中国的游戏产业高速发展的时候，才发现游戏设计人才存在巨大的缺口和短缺。再加上中国大学和传统学校对游戏设计专业的冷漠。让游戏设计师几乎找不到痕迹。直到现在，游戏设计专业已经超越了很多专业，成为就业最火的专业之一。而且这种火热的局面还会随着人才缺口的扩大而持续下去。所以游戏设计专业的就业前景将是未来十年的热门行业。也希望我们的家长能够摒弃过去传统观念的干扰，正确认识游戏设计专业。让更多对游戏设计专业感兴趣的孩子走上自己的兴趣爱好。