日本为什么这么可怕？

核心提示:口袋妖怪是现在小孩子都知道的掌机游戏，但是在当年的发源地日本，电脑技术还不发达，玩口袋妖怪的人总是把卡片放在爱心口袋里，然后每人拿出一张卡片，对比大小，就要把卡片输给对方。从游戏规则上来说，这类似于中国用香烟壳比大小的游戏，但是你想想，那么多怪物都印在卡片上，放在随身的口袋里，让小孩子到处玩。如果说世界上还有哪个民族是和鬼神零距离接触的，那么日本应该算是一个。日本鬼片《诅咒2》东北新闻网讯毕竟日本在遥远的北方，四面环海。不足为奇的是，在冬天的夜晚，当我们蜷缩在屋子里取暖的时候，面对外面黑压压的风雪，各种灵异的东西在我们的脑海里慢慢升起。在这个山海向来以鬼统治世界的海岛地区，鬼文化的力量在今天依然继续惊人:科学主义的除魅运动在客观世界里永远在打转，但在日本人的主观世界里，鬼就像天地一样好，日月一样亮。当有一天，全世界的电影观众都被《午夜幽灵》吓得坐立不安的时候，日本恐怖文化的名声也达到了顶峰。恐怖文化并不都集中在恐怖电影的范畴。其实，只要鬼和鬼亲近，关于鬼的故事就会无处不在。即使是在宫崎骏充满绿色和希望的作品中，比如著名的《《千与千寻》》和《幽灵公主》，也有世俗的欲望和怪兽世界中的宫殿和亭台楼阁，这样更容易让观众接受这样一个熟悉的幽灵世界。相反，一味地表现地狱阴森可怕，或者天堂纯洁明亮，也能产生良好的视觉效果，但同时也拉大了人与鬼的距离。只要距离远了，看到鬼的人就会有心理上的安全感。对他们来说，去电影院只是为了感受刺激。对于人鬼二元对立分明的美国文化来说，让他们拍一部完整的心理恐怖片是相当困难的。对他们来说，更擅长用黏液、血浆和布满蜘蛛网的骷髅来表现凶猛的鬼魂或外星人，所以严格来说，那些只是惊悚片。然而，日本电影中所有的恐怖素材都来自于日常生活，比如电话铃声、玩偶、地铁轨道、老照片、迷失方向的树海，以及一个可以被塞满的壁炉...在中国的传统文化中，对鬼的恐惧无非是“鬼附身”，但在日本，鬼神已经演变到无处不在，成为鬼的理论。这个分散的幽灵世界，通过对日常物品的熟悉，与观众熟悉的生活世界直接相连。所以看《午夜凶铃》这样的电影时，一半的恐怖来自向你走来的白衣圣母，另一半来自你自己的电视和电话。原来，鬼界是现实生活中人类恐惧心理在幻想世界中的投影。但是，当这种投影不能清晰地脱离现实生活，而是粘在一起，那么日本特有的恐怖文化就产生了。这也是为什么我们在看西方的梦魇街或者战斗到天亮的时候，不断被镜头切换吓到，看完之后心情放松的原因。但是，看完《诅咒》之后，我们总觉得周围的世界好像变了，好像周围的一切背后都有恐怖的东西。传说中的灵魂附体，曾经是在破碎的碗杯盘里流传。死者就在你身边，现实题材也渗透着鬼意识。比如在高仓健的《铁道员》中，一开始，观众只知道主人公的父亲在回忆关于女儿和妻子的各种温馨故事，直到影片结尾，观众才发现他是一个孤魂野鬼。类似的以死者视角进行叙事的电影有很多，欧美也有，但最大的不同是，欧美这类电影刻意表现出对前后情节的巧妙安排，这是一种解开谜团的快感，而日本这类电影的目的更多的是为了满足电影意境的需要。其实西方更多的表达是天堂或者地狱的介绍。比如《人鬼情未了》中，死人背后的光是如此的神圣，以至于观众都睁不开眼睛。在其他种类的恐怖电影中，大部分即将被送进地狱的僵尸和恶灵，最后都被十字架逼着跳回了原来的世界，于是我们的生活秩序又恢复了。日本文化也有相应的天堂地狱结构，但更多的是来自佛教神话和当地的鬼文化。由于宇宙的结构充满了平行宇宙论的色彩，日常生活中也伴随着鬼文化，所以日本的天、地、地狱三重结构是一个混合的整体。虽然在各种动漫中，被闯入异世界的故事层出不穷，但是异世界和现实世界之间的通道太多，鬼神来回穿梭的交通设施太发达。更好的是，不同世界的角色切换，并不仅仅是基于你是生是死，是好是坏，是不是。本来中国的传统鬼文化和日本的鬼文化类似，都是死人贴近日常世界，尤其是动漫《萧乾》(其实鬼故事三部曲也是可圈可点的，真的是扯淡)。该片上映后，宁和的爱情故事在黑社会之间切换如鱼得水。但是和日本的妖怪文化比起来，这个成绩实在是少得可怜。想了想，原因是我们的鬼文化主要落实在“禁忌”上。中国本土儒家文化太繁荣了。如果我们看《聊斋志异》的原版，会发现大部分内容还是为了排挤我们现有秩序中的鬼。如果在排挤的过程中遇到个别有良心的鬼，我们会想尽办法把他们争取过来，最好的结果就是他们最终回归阳，成为好人。所以，在我们的鬼文化中，人和鬼之间的世界虽然是混杂的，但从来都不是紧密的。但日本的鬼文化是混合的、封闭的，所以那里的死人和活人可以生活在同一个屋檐下，至少在一段时间内是这样。就拿《银河铁道999》这样的早期儿童文学来说，雪姑娘和铁郎共处一室，互相照顾，最后还做好了喝热荞麦面的水。在日本民间传说中，雪女是指那些冻死在深山雪地里的女孩。美感在于超自然。当年孔说“我不讲怪力的心思”，于是所有正史都板起了脸。受中国文化影响的日本，其实已经改头换面了。是因为柳田国男、小泉八云等19世纪的民俗学研究者太伟大了，用西方神话的方法把民间流传的妖怪文化强行带进了学术殿堂。今天日本能有如此庞大的动漫产业，确实与当初知识分子对怪力乱神的胡说八道有关。也许在蒲松龄和纪晓岚之后，人们能够进一步发展这些奇异的故事。今天，中国的鬼文化将不再是一个简陋的洞穴参观幽冥，一些愚蠢和笨拙的机械装置将被用来展示阎罗的孩子，因为迷信是一种社会和心理需求，就像做梦是我们个体的心理需求，需求本身无所谓对错。对错的地方是供给:如果我们供给日常生活中的原创思维，比如两三年赶上英国，反过来说，谁来批判浦饭幽助和胡雨露在艺术想象世界里的你死我活的战斗，超越了怪物世界里的一切道德规则？这场决战是如此的非同寻常，以至于守门员和他的儿子都目瞪口呆。纵观人类文学中描写的决斗场面，只有荷马史诗中的阿喀琉斯与赫克托尔之战可以相提并论。同样，在恐怖的宠物店里，我们可以欣赏到哥特式的绘画风格。在《十二国》中，我们可以在开头看到冰岛的Eda史诗中日本人抢劫的最后一幕。在犬夜叉，这往往是显示给女孩，我们可以找到传说中的四个灵魂的玉。至于给男生看的圣斗士圣斗士，印度神话，中国神话，北欧神话更是穿插其中。毫无疑问，今天发达的信息已经交织了来自不同地区的古代神话。这种混合风格丰富了怪物世界的元素，也使它们之间的关系变得复杂。互联网时代，新的族谱或者怪兽一次次被更新，这方面的高手无疑是日本。在他们的画笔下，河童，鬼鬼，网络新娘，地下，杀石等等。完全突破了用人类做演员带来的限制。可以说，没有这些怪物，就没有想象的艺术，而未来在计算机虚拟技术的指导下，这种想象艺术的边界将被推得更远、更超自然，日本的鬼文化也将赢得全世界更高标准的尊重。