游戏设计师的任务是什么？
责任1:创造体验
游戏其实是一种体验，比如成为中世纪应用的体验，成为士兵的体验。即使是最基础的游戏，也是由一系列的经历组成的。以吃豆人为例。你体验当收藏家的感觉，在被追和被追之间切换(注:两种体验都很刺激)。玩家之所以觉得好玩，是因为他在体验自己喜欢的东西，保证体验的高质量是你的工作！需要注意的是，你可能不是提出游戏核心体验的人。如果你提出做泥鳅冒险游戏的想法，一个技术人员提出让玩家玩巫师的精彩RPG想法，那么团队很可能会选择后者。好吧，你的任务就是确保玩家能感觉到自己是一个可怕的，强大的，神秘的巫师。
假设我们正在制作一个游戏，玩家扮演超级英雄。这是一次吸引人的经历！每个人都想知道当超级英雄是什么感觉。你的想法吸引了玩家的注意力，但不代表体验实现了。你至少要满足几个点，设置完善的控制方式，挑战坏人打手，满足千家万户的体验。
关键是，你有责任创造这种体验。你要尽量让呈现的体验只可能让玩家相信和感受，利用机制、机会、故事、可能性、控制、游戏资产、奖惩和一些艺术风格、动画和音效(注:这部分更像是艺术家和音效设计师的作品)。
职责二:表达和沟通
你有一个游戏创意，现在是时候和整个团队分享了！这个关卡看似简单，把你的想法告诉他们就行了，不是吗？其实你还有更多事情要做。你要让团队相信这个想法会改善游戏体验，值得花时间和精力去实现。我们来分解一下这句话。
“你必须说服团队……”这意味着你需要花时间准备与团队沟通。组织内容，预见问题，确保所有内容清晰。一个好的游戏设计师应该会设计自己的表情。
"...这个想法会提高游戏体验……”你不要告诉团队要做什么，你要努力让他们感受到他们所构想的体验。以火星捕蝇草工作室为例。程序员Bas经常批判性地思考我的想法。他应该这么做，因为如果这些想法不好，会让他浪费时间和金钱！我必须向他展示这个想法的背景和用途，这样我们才能就真正的实施达成一致。有时候，这个想法只是在叙述的层面上被修改。“不，角色不是跳跃，而是使用火箭飞行器”，这也是游戏设计的不同观点，但机制不变。
“付出时间和精力去执行”这个层面比较简单。了解你的团队，探索实现你的想法的难度。你不是专家，但你可以有很好的直觉。如果你知道实现一个想法的成本，你就会知道你的想法是否值得实现。
一般来说，想法的实现可以通过多种方式实现。你还必须认真听取整个团队的意见！如果你和团队讨论一个想法，他们认为这是一个坏主意，可能有两个原因:要么你的演示不够好，要么你的想法真的很差。
后者的可能性是前者的100倍，尤其是当你的合作者是一个开放的好的倾听者。记住，你的想法很可能没有你想象的那么好！这只是游戏开发过程的一部分！
对了，写游戏设计文档也是一种交流方式！
职责三:测试和修改
体验被团队认可后，你让美工和程序员执行游戏创意。但是，游戏开发的完成并不意味着你的工作结束了。重要的工作刚刚到达。游戏设计师要找玩家来测试游戏，根据玩家的反馈修改游戏。这个过程需要大量的工作，会消耗大量的时间。尤其是在开发过程的打磨阶段，你需要不断的测试和修改这个循环。修改的范围从改变部分参数到完全改变玩家获得体验的方式。有时候，你会回到职责1的工作岗位，这就是制造经验。在这种情况下，应该叫“再制造”。而且，要大胆丢弃无用的内容。对于那些不能修改的内容，要拿出来试着修改剩下的内容。不用担心内容弃用，这也是开发过程中的重要环节。我们鼓励您尽快并频繁地测试游戏，以便您可以更早、更方便地修改游戏中的不当内容。
找到合适的人测试游戏也很重要，邀请测试人员也是游戏设计师的工作。你必须了解测试者，游戏体验和你的游戏。有时候在同一个人身上多次测试游戏更好，有时候用新的对象测试游戏更好。
健谈的人/作家
显然，要想广泛交流，首先要有沟通能力。你需要和其他设计师、程序员、艺术家、商人、出版商，有时甚至是你的目标用户交流。假设你需要召开小组会议，向小组成员介绍一种游戏机制。如果你的发言缺乏热情，令人厌烦，那么成员们很可能会转移他们的注意力。他们会曲解你的观点，甚至觉得你的内容很无聊，因为你的演讲很无聊。如果你的表达含糊不清，听者会感到困惑，曲解内容。和团队成员沟通要像写游戏设计稿一样简单明了。如果读者能够准确地掌握内容，那么整个实验过程就会缩短很多。
能够用文字打动别人是游戏设计师非常重要的技能。你是唯一能向团队成员解释实现的人。所以你要确保这项工作顺利完成。如果游戏创意没有合理实现，那么原因应该是内容不合适，而不是你的表达让人失去兴趣。同样，如果游戏理念执行不正确，那么你的表达工作也不会做到位。
一个额外的好处是，良好的沟通和创作优秀的作品有很多相似之处。如果你能通过文字打动人，那么你大概也能通过游戏吸引别人的注意力。
创造力
你当然要有创造力。你要设计的是一种有趣的新体验。创造高质量的新体验是创造力的定义。就这些吗？
不是这样的。人们通常会说:“我有一个很棒的游戏创意或机制创意！”“这似乎是创造力的体现。虽然创造新的游戏创意是对创造力的有效利用，但这种情况很少见。让我们来看看创意申请流程:
*创作机制和构思:假设你要创作一个超级英雄游戏。你对超级英雄应该如何在游戏中前进，如何让boss战变得精彩，有很棒的想法。这很好。有效利用创意是一个有趣的过程，但遗憾的是，这只是游戏设计过程的一部分。
*提问:这听起来很荒谬，但是你越擅长对游戏机制和想法提问，你的想法和机制就会越完美。这是用创造力形成新的视角，发现新的问题。与糟糕的设计师沟通通常呈现以下模式:
游戏设计师:我有一个很棒的想法X！
你:听起来很酷！但是玩家会怎么操作Y内容！
游戏设计师:呃...我没想过这种情况...
和优秀设计师的交流将以此结束:
-游戏设计师:我也想过。玩家只需要做Z操作！
改变视角是游戏设计的重要组成部分，它鼓励有创造力的人提出新的想法，并基于这个视角发现问题。你的原机有些不足，需要我们反复推敲，才能呈现出一个优秀的设计。用创造性思维去发现新的设计视角和新的问题，可以有效提高你的“蒸馏”速度，让你进行更多的迭代操作。根据循环定律，更频繁的迭代过程意味着我们将获得更优秀的产品。
*创造合理的解决方案:既然你已经通过你的创造力发现了新的问题，是时候让我们运用创造力想出合理的解决方案了。所谓合理的解决方案，我指的是不会增加游戏复杂度的解决方案。你的游戏可以很复杂，但应该是因为游戏是以复杂为目标来设计的，而不是:“这里有一个问题，我们唯一的解决方案是增加更多的规则，处理这种异常情况。”这听起来很简单，但要找到一个不会带来更多奇怪和不寻常问题的解决方案，比看起来要困难得多。如果你能创作出一个不受视角变化影响，不显得特别臃肿的设计，那么你就很好地发挥了你的创作技巧。这相当于程序员“整齐编码”的游戏设计。
所以设计师要有创意，但是不要忘了想出点子之后还要充分发挥创意。
换位考虑
我们不是想安慰别人。为什么设计师比其他人更需要了解共情和共情？
你仔细想想，就会觉得有道理。我们来看看字典里对“共情”的定义:
能够通过想象去理解和洞察别人的情绪。
玩家在体验游戏的时候，接触到的内容可以给他们一些情绪。比如成为超级英雄的强大感，扮演邪恶霸主的邪恶快感。有什么比进入玩家角色状态更能把握玩家的体验内容？如果你在游戏测试过程中发现玩家并不乐在其中，那么你就要去探究其中的原理了。如果能走出自己，让自己融入角色，效果会非常显著。
我们会从多方面“训练”共情技能。首先，他们提问并倾听，并且认真倾听。如果玩家在游戏的跳跃过程中受挫，那么他会说“这个跳跃内容太可怕了”，这和“我好像无法顺利完成这个跳跃操作”是截然不同的。你可能觉得这两个都代表跳跃机制不够流畅。但在第一种情况下，玩家归咎于游戏。第二种情况，玩家自责。如果玩家认为跳得不好，