我们十七岁，有一个怀旧的名字，能卖一种创新的灵丹妙药吗？
嘉宾亮点:卡斯阵容强大，都是有梗的老司机。
对于一档户外真人秀来说，嘉宾阵容尤为重要，甚至是节目成败的最重要因素。郭富城，前“四大天王”谁给了真人秀节目的第一个节目，在节目中引起了特别的关注。虽然是第一次参加真人秀，但是演宝来的时候有一种“老司机”的感觉。
作为真人秀的常客，林志颖也是观众痴迷的超高颜值男神；作为“中国好舌头”，华少继《大挑战》之后第二次参加户外真人秀。“模范爸爸”范明和影视新星韩东君都是有自己观众群的明星。孙杨，世界游泳健将，也深受国内观众追捧，是目前综艺节目中的当红炸子鸡！
从与主题的契合度来说，都是来自17岁的小鲜肉。经过努力，他们终于为观众所熟悉。从默默无闻到掌声雷动，从小鲜肉到一代王者，他们完全符合《十七岁》和节目想要传达的“梦想”。
此前，在《我们来战斗吧》第一期节目中，节目组刻意营造了兄弟情的概念，让观众尴尬不已。第一个程序是从哪里来的？“兄弟情”的概念“我们十七岁”更好。虽然也是兄弟情的概念，但并没有刻意营造这条感情线，至少在第一期节目中没有。没有复杂刻意的角色设定，六位嘉宾很快就进入了自然状态，相当不错。
前两个节目里，这几个明星第一次聚在一起的时候看起来还挺和谐的，性格也不一样，但一定程度上融合了，甚至衬托出了彼此的性格，梗的扔和嫁接都很顺利。从嘉宾的选择和配合来看，节目可以说是成功了一半。
剧情:主题和内容是两层皮，游戏老套没有惊喜。
现在的真人秀节目越来越追求各种剧情包装。似乎大家潜意识里都认为，光是玩游戏已经不好看了，必须要有复杂烧脑的剧情设计才能让节目精彩。《我们十七岁》也陷入了这个怪圈。虽然在人物设定上做得不错，但还是踩到了内地综艺的雷区，那就是无法用内容实现“深刻”的主题，导致内容和主题两层，剧情也没有逃出老套路。
《我们十七岁》的剧情背景是“重返十七岁”，寻找青春的回忆，努力完成当初的梦想，弥补当年的遗憾。作为一档新概念真人秀，节目提出的“时光倒流”确实让人耳目一新。但其实节目中呈现的内容和“17岁”关系不大。虽然可以看出明星们极力配合主题，说了几句“想起当年……”游戏累了，弟弟们就想尽办法靠字幕后期的“17岁”“青春”“回忆”，但是没有实际内容。说白了，虽然节目打造的是处处青春的概念，但节目的核心其实是一档旅行真人秀。
看了两期，相信很多观众都有同样的印象。《十七岁》还是和目前大多数综艺节目一样，主线和游戏的设定总是致命的:从主线上看，这是一档明星穷游节目，和《两天一夜》没什么区别；从主要游戏设定来看，“好运”的设定和《两天一夜》中的“好运”一模一样。从游戏的执行来看，节目组设定的游戏有些随意。这些小游戏虽然也有创意，但是缺乏惯性。
真人秀节目有两种矛盾，一种是成员之间互相撕逼，比如《花儿与少年》《姐妹花》，另一种是节目组人为设置矛盾，比如《两天一夜》《我们十七岁》。无论什么样的矛盾设定，只有做到极致，才能出现爆点，才能受到观众的喜爱。
节目最大的缺陷就是不够极端。节目组在与明星的拉锯战中太暖了。在第一期里，睡觉时，郭富城的话表达了许多观众的感受。他建议节目组可以打得狠一点。胜者睡更豪华的床，败者直接没床...说白了，既然定了“吉祥”，那“代价”就应该更加分明。赢了比赛的郭富城、孙杨和林志颖睡在床上，输了比赛的范明、华少和。不管是节目组太宽泛还是执行有问题，如果后续节目还是这么辛苦，不仅明星有怨言，观众也要看。
阵容大，投入大却没有原创精神，国产综艺的出路在哪里？
到目前为止，国内的几个热门节目，无论是《中国好声音》、《爸爸去哪儿》，还是《我是歌手》，都是从国外引进的。引进节目没有错，但是一味的依靠引进而不是开发原创节目，最终可能会导致整个行业的衰落，因为依靠引进节目输血并不能延续节目的生命力。
节目制作时，原模特会提供一套流程，包括服装、灯光、舞美，甚至邀请函的制作格式，都会包含在这个流程中，但这些节目的第二季却持续失去观众的关注。
《我是歌手》第一期和第二期收视率对比；
从表中我们可以清楚的看到，第二季的收视率在前三期比第一季有所上升，但从第四期开始急剧下降。为什么？
归根结底是因为观众对这些节目失去了新鲜感！第一季节目形式新颖，节目形式对观众的吸引力远远大于内容本身。到了第二季，当观众对节目形式不再新鲜，把注意力放在节目内容上时，就会发现内容跟不上，收视率可想而知。创意是可以引入的，内容的本土化复制没有标准，只能靠从业者去思考和创新。
缺乏创新是国内综艺节目整体面临的问题，因为现在市面上流行的户外真人秀，要么是综艺，要么是大卡斯明星，都是需要烧钱的。没人敢冒这么大的风险，投资人也不敢。虽然创新意味着风险，但高风险也可能带来高回报。如何权衡？我们真的应该考虑一下。
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