侧脸美女插画——如何画人物

麦迪娜，原名麦地那·默罕默德，出生于新疆乌鲁木齐，09月1987，中国大陆女演员。

2011，麦迪娜被挖掘参演电视剧《新还珠格格》，正式出道。2013主演都市爱情剧《花不是花，雾不是雾》。2014主演古装剧《封神英雄》；同年转战大银幕，参演浪漫喜剧电影《前任攻略》。2015参演动作片《大师》，给观众留下了深刻的印象。

2016，麦迪娜凭借古装玄幻剧《幻城》获得更多关注。2017主演古装武侠言情剧《孤芳自赏》。2018主演古装玄幻剧《钟馗猎妖》；同年主演功夫喜剧电影《功夫联盟》。

人物怎么画，动漫人物怎么画。

如果绘画技术达不到凭空想象人物的表情和动作，建议最好的办法是从临摹开始。

各种画都可以临摹，尤其是大师使用的色彩和构图方法，以及人物表情和肢体动作的描述。这是一种非常有用和有效的训练方法。

毕竟所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会背”，多临摹，一些固定常用的表达方式和角度就会得心应手很多。二是描述更多的真实照片。

说到底，所谓生动，就是让一幅假画看起来像真的一样。关键是所谓的“真”。

真实的动作是什么样的，真实的眼神是什么样的，还是要看“真实”的人物是怎么做出来的。而如果你想画出逼真的卡通人物，比如普普通通、陈淑芬、正子公也甚至王璋等插画师的作品，根据照片来画是非常必要的。

因为它能极大的锻炼你的人物比例、身体结构、服装材质等等的水平。其中，人体比例最为重要。

如果比例不对，再优秀的细节也是失败的作品。当然，如果你谈论的是肖鑫、丸子和加菲猫等动漫人物，请自动忽略这一个。

(但其实这种动漫角色也需要用到比例，但没那么重要。)人体比例真的很重要(我好像强调过？)。如果你对此没有任何信心，我建议从基础做起。

多看看正规的美术教材，至少分两部分，一是透视原理，二是人体比例。这两个是一切好作品的基础，基础，土壤，骨头，红烧肉里的肉，钱包里的钱。

其实这两样东西都不难学。你可以在一个小时或更短的时间内理解它们。但是，关键是要用得巧妙，画得不出错。

这个没有别的办法想，只有多看多练。你知道达芬奇画鸡蛋的故事吗？人家练了那么多，我们又不是天才。自然，我们要更加努力。

当然，如果你不想成为那种超级高手，也没必要天天练画蛋。-多画点苹果和青椒什么的。

人体是自然界中最复杂的机械结构。抱歉，我忘了是谁说的了。

但是有道理。人能做出的动作几乎是无法计算的。

所以在熟悉了人体比例之后，就要开始练习画人物的动作了。一般来说面部动作不多。当然，能做出100多种表情的金凯瑞也不在普通范畴。

所以锻炼的主要是全身动作。这也需要更多的观察和练习。

观察走路是什么样子，边走边打电话是什么样子，边打电话边喝咖啡边看着身边的美女是什么样子(其实如果你能准确的画出上面的描述，那就是很有趣的漫画了)。当然，一般来说，看到这样的场景并不是那么巧合，而是我们的大脑可以想象出来的。掌握了一些基本动作后，就可以组合各种复杂的动作了。

至于面部表情，可以多照镜子，多摆姿势，多表达自己。当然，请单独练习。

否则你一会摆出一副冷冰冰傲慢的表情，一会摆出一副谄媚的表情，你的室友就会慌。镜子不仅用于面部表情。如果镜子足够大，可以先展示很多你想画的动作，了解你的手臂会是什么角度，如何自然地扭动腰部，裤腿上的皱纹是什么样的。

这对初学者来说非常有用。毕竟跟画和想画的难度完全差了好几个档次。还有一点要提的是手绘。

手是一个很复杂的东西，也是作者很头疼的问题。因为叉子太多了。

而且每个分叉都被分成三小段，虽然手在屏幕上的位置很小，但是很重要。如果手画得死板甚至不合理，人物永远不会生动。总的来说，我的经验是练习的时候自己动手画。

刚好能看到，而且有两个，是最好的模型，不要耽误对方的手来画。我在练习的时候，习惯用各种姿势画自己的手。

这个练习很有效。可以准确把握手在做各种动作时的样子，关节如何变化，阴影如何遮挡等等。而且这个练习最大的好处就是随时随地都可以做。

只要你有笔和纸和桌子。左手练好了，右手其实也会自学的。

如果实在不行，还可以借用镜子的帮助，镜子里的左手变成了右手。然后是衣服。

衣服太多了，因为款式和材质都有问题。建议新手先画简单的衣服。这样的好处是不用考虑款式，材质单一。

功能是练习如何表现人物在衣服遮盖下的身体曲线，如何画出衣服的基本褶皱。有了这个基础，当你熟练了，就可以向两个不同的发展方向前进，一个是不同材质的衣服，一个是不同风格的衣服。

我选择的第一个发展方向是不同的材料。于是人物穿上了皮衬衫，亚麻衬衫，真丝衬衫，纯棉衬衫，漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗？因为各种材质产生的线条和皱纹不一样，光影效果也不一样，所以这对练习素描和色彩技法很有用。

就像一件皮衣，褶皱很多，但跨度很小却很长很光滑，高光和阴影的对比很重。棉衬衫的褶皱大而长，但不光滑，界限分明。

另一方面，真丝衬衫一般褶皱较轻，起伏较平滑。除非手肘弯曲角度很大，否则皱纹很小，多为圆形，也就是看着很多身材。

如何勾画一个人物

第一步，立意和构图。

在作画之前，要养成观察对象特征，酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等。，考虑如何表现，想达到什么样的效果。

心中有了计划，写起来就会豪放潇洒。不要急着画，构图的时候注意人物的位置是否合适，人物前面的空间是否较大。

这虽然是老生常谈，但却是决定整幅画是否完整舒适的关键。第二步，密切关注大纲。

这一点非常重要。高楼拔地而起，没有坚实的墙基是不可想象的。

轮廓是墙的基础。要准确把握，就要把握头部的基本形态，五官的位置，明暗界限的位置，头肩的关系。要画出准确的轮廓，一定要观察比较整体，多使用辅助线帮助确定位置。

在把握造型的时候，要密切注意特点，像画一样画出来。外形初具规模，形象呼之欲出。

就像公园门口的艺术家用剪刀剪影一样，很容易把人物形象表现出来，虽然我们看不清楚薄薄的内部结构，但还是能认出他来。有的人没注意到这一步，形状还很模糊，就匆匆忙忙的去画五官了。

这样画出来的画怎么能接近物体！在画出正确形状的基础上，五官的位置也需要下功夫。画五官的时候要注意中轴线的运用。除了绝对锋，中轴线根据头部的动态是一条孤立的线。很多同学不明白这一点。画稍微侧身的角度时，头总是转不过来，当然感觉很不好。

根据三停五目的基本规律，五官的位置可以在共性中找出人的形象特征，画出人与人之间的差异。素描时要注意眉毛、眼睛、鼻子、耳朵的长、宽、厚。

如果这一步不准，就不要深究，更不要说明暗。画眉毛的时候要注意眼窝上下隐窝的骨点和颞骨的凸转折处呈现的浓眉。

画眼睛时，眼睛的四角要在一条平行线上，否则眼睛会忽高忽低，感觉不舒服。画眼睛很重要。上眼睑和下眼睑有区别。一般上眼睑因为厚，睫毛深，所以比较重。阴影投射在眼球上，往往是整幅画的最深处，非常神奇。也容易把眼球包裹在眼皮里。

下眼睑受光要亮，不然就像玩化妆一样。嘴的描述也和人的表情有关。

首先要确定上下嘴唇的厚度，还要注意嘴唇不能用线条勾的太用力，嘴巴下垂下垂，很微妙。画耳朵要和眼睛，鼻子，嘴巴连在一起。有些考生不愿意多画耳朵，甚至把耳朵当成负担。

要么你过不去影响空间，要么你跳的不好破坏整体。明暗分界线是决定头部深度和体积的关键。颧骨在边界线最突出的部分，有高有低，有突出有柔和，视视觉特征而定。

虽然亮区的颧骨不那么明显，但是一定要和暗部对称画。对了，人物素描，眼睛、耳朵、鼻孔等对称很重要。

头发的自然颜色是黑色的。只要仔细分析，绝不是暗，也有明暗对比。

头发是在头骨上形成的，在发型和明暗上必须考虑结构。尽量把头发画的蓬松富有质感。

第三步，深入刻画。这个时候要好好看看，看看哪些部位最深最强，所以要从这些地方入手，一般是从眉毛、眼睛、鼻子、颞骨开始，一下子就能抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免反复盯着画，这样局部画的太多，关系就失衡了。

先画什么再画什么，可以根据对象的特点来考虑。比如角度有点偏，颧骨比较突出，有的剑眉比较粗，很有个性，有的眼神比较炯炯有神，所以会开始。深入来说，要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整个画面的整体感和整体性。如果只是停留在五官上，认为是画龙点睛，而忽略了其他方面，那整个画面就不好了。

我们看画展的时候，总是远远地看整幅画，对某些部分感兴趣，然后再走近看。没有人在看画展的时候，直接走到画前，盯着某些部分看。那岂不是很可笑？在深度上，我首先着眼于整个画面的明暗对比，我把它作为主要矛盾来比较。然后就是暗与暗的比例，亮与亮的比例，我把这个看做是次要矛盾。

主要矛盾决定次要矛盾，把握大的关系，注重细微的关系，所以整个画面有自己的顺序，可以有条不紊的进行。每深入一点，就从最凸的部分开始，带动第二个明的部分。

眼睛画法要注意眼轮匝肌周围的关系，嘴巴画法要考虑眼轮匝肌的块面，鼻子画法要注意鼻骨、鼻翼、脸颊的联系。同时也要考虑这部分在整个面部的比例。

总之，在深化的过程中，要时刻考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。

一般考生总喜欢画到最后，感觉喘不过气来。没时间想了，留15-20分钟调整大关系。

其实这样的想法是很不好的。调整既深入又概括，使画面整体效果更加完整。要做减法，整合琐碎的细节，强化大的关系。

调剂也是考生艺术素养的综合体现。什么样的画面效果呈现给考官，什么样的画面效果在众多考生中脱颖而出，值得深思。画一幅好的肖像，尤其是肖像。

避免公式化、概念化的对人物的机械描述，就好像人物被雕刻在一个模型里，总是那么呆板，毫无生气。画人物肖像，首先要形神兼备，注重人物内在性格和情感的刻画。

只要我们在平时的练习中多注意眉毛、眼睛、嘴巴的情绪变化的表达，在最自然、最生动的时刻去画，就能让画面活起来。我认为形神兼备是肖像画的最高要求，绝不是技巧提高后的追求。

总之，要画出一幅好的人像素描，获得扎实的基础和准确的建模能力，还是需要多画图才能获得。俗话说“熟能生巧”，技巧来自努力。

与此同时，还有更乐观的模型。

如何画卡通人物

顺便提一些建议:

1.如果没有一点基础，最好买一本漫画技巧的书。书里的引言一般有好几页，比较详细。

2.注意你在日常生活中接触到的画得很好的卡通人物，根据他们练习，找出感觉。

3.平时多练习。无论何时何地，你都可以在草稿纸、废纸和沙子上找到练习的地方。

基本绘画方法:

1。画出轮廓，注意头部和身体比例的协调，不然看着会很别扭。素描时轻描淡写。

2。轮廓确定后，有线可画，多余的线擦掉。

3。画头发的时候注意画耳朵，因为耳朵里的头发是流动的，如果你想用头发盖住耳朵，可以再擦掉。

4。五官、眉毛、眼睛尽量对称。如果画侧面，可以依靠面部参考线(十字)来体现立体感。画侧面特征的技能书很详细。

5。把脖子画出来，注意男女的区别，比如男生粗一点，女生细一点。

6。画一个基本的图，也要注意男女的区别。男性更粗壮，女性更灵活。

7。最后，衣服。你喜欢什么样的衣服？为你的卡通人物设计合适的衣服。画完之后擦掉衣服覆盖的皮肤。

8。只做最后的修改。

9。我祝你成功。

如何画出动漫人物的脸

画卡通人物脸的步骤:材料:一支铅笔，一张白纸，一块可爱的橡皮擦1。首先，在画男性或女性人物的脸部时，为了让眼睛等面部器官看起来对称，我们最好先画一张草图，如图。首先画一个圆，在圆的轮廓上画两条横线和一条竖线。线条弯曲的方向就是人物面部朝向的方向。

2.草稿完成后，五官会画在人物的脸上。如图，注意不要在眼睛外面画横线的轮廓。鼻子和嘴巴要尽可能靠近草稿的垂直线，脸颊的轮廓要稍微突出，而靠近眼睛的轮廓线条要稍微凹陷。3.画完人物的脸，还要画人物的头发和耳朵。注意，头发可以画在草稿的轮廓之外，耳朵要画在略低于眼睛的脸侧。画好之后别忘了擦掉草稿的线条。

4.先说一下如何画出男性身材的侧脸。如图，最好是画出有棱角的侧脸线条，眉毛要明显凸出，下巴要略微凹陷。最好不要把鼻子画得太长。5.然后就是女性角色的侧脸。首先，我们要画一张草图，如图。首先画一个圆，在圆下面画一条连接鼻子和下巴的线。这是女性角色侧脸的简单轮廓。

6.画完侧脸轮廓后，在距离轮廓线一定距离处画一只眼睛，然后在鼻子下面画一个嘴巴。注意女性侧脸的线条要比男性侧脸柔和。7.最后是q版人物的脸。如图，人物脸的一侧要凸出来，使其看起来像婴儿的脂肪，然后在脸的另一侧画耳朵。人物脸部的简单q版绘制。

方法二:1，先画一个正方形。2.然后在上面画一个可爱的十字线。

3.根据十字线画一个圆。4.再画一张脸。

5.画简单的五官。6.添加细节。

7.画头发。8，修改一下，就搞定了。

如何画卡通人物

人体比例真的很重要。动漫人物的比例一般是按照九体来画的，线条要流畅。画之前一般都说三院五眼。动漫人物的脸比较瘦，下巴比较尖，眼睛比较大。男性的脸在眉骨和颧骨上非常突出，眼睛很深，而女性的脸几乎看不到眉骨、颧骨和眼睛。他们身上的衣服要突出皱纹感，明面和阴面。头发方面，要有层次感，表现在上色上。突出亮的一面和暗的一面，亮的一面用浅色，暗的一面用深色。画画的话，先用铅笔在纸上画草稿。步骤:1。确定背景。

场景和人物的位置和大小(近大远小)2。画出这个场景的大致轮廓。用线条来表现人物的动态。4.用铅笔画出风景和人形。

(不要太小心，过会儿就要过线了。) 5.把多余的线擦掉，稍微修改一下。从草稿中得出动画是艺术的基础。想要画的好，首先要确立人物的性格，对比明暗部分。线条要流畅，画的时候不要写的太用力。画完后开始上色，颜色要明面浅，暗面深:如果漫画人物是15以上的女孩，就是九个头，也就是说身高是头长的九倍8~14岁，一般是5，6，7，8个头。

萝莉的话，是3比4。男生往往比同龄女生多0.5~2个头(我是学美术的，有什么不懂的可以问我！)。

怎么用彩铅画人的皮肤？

1.用铅笔画画时不要太用力。

2.先描述一下五官，看看大感对不对，看看有没有歪的地方。3.然后从眼睛开始，逐渐描绘出眼睛周围的肤色。

4.画了两只眼睛，眼线是黑色的，睫毛跟化妆一样长。5.面部皮肤涂了淡淡的肉色，有点卡其色。

6.仔细描述你的嘴，注意你的上下嘴唇的区别。7.整体调整一下，看看有没有不舒服不自然的地方。脸画好了，就开始画头发。头发用卡其色淡描，然后刻画耳环。

8.然后画左半边。9.最后画上黑色的衣服，背景涂上淡淡的粉色，作品完成。

动画角色设定怎么写？你说的卡通人物是什么意思？

指对动画中出现的人物的造型和服装风格的设计。要求后续的画师要把人物的体貌特征、面部特征、眼神、表情都画清楚。还要设计一张从几个不同角度看同一个角色的图。除非另有说明，设计稿一般都是没有阴影的干净线条稿。人物设定没有固定的程序，但都有共同的要素，就是要说明角色的特点。)

如果设定了动画中的角色，除了以上，角色的基本动作(走、跳、跑以及角色的特色动作等。)应该加上，因为每个角色都有自己的动作特点，设定的时候要详细说明。另外，如果是机械的，会有详细的拟合或者变形过程。

C字符设置怎么写？

每个小组都有自己的形式。你先了解团的背景，然后构思一个人物，按照格式填写你构思的内容。比如你的名字，性别，年龄，家世，长相，性格，兴趣等等都是你自己设定的。

动漫人物一般是怎么设定角色的？

对于有人物原型的作品，比如漫画、轻小说、游戏作品，这些作品的形象往往不适合动画。比如细节太多，头发是卷的，衣服是各种蕾丝，画风太差无法模仿。

人物设定的工作就是去掉复杂的东西，简化人物的造型，让原画师容易把握，让上色工作变得容易，等等。

对于一个没有原型的作品，而拒绝花钱请人做人物的原案，那么塑造人物的工作也会落在人物设定上。一般是主管下达一个大概的指令，然后人物设定思考。

这取决于领域。不需要插图。动画至少要有三个视角:正面、左右侧面和俯视。看起来至少很普通，又气又惊。三种。动漫人物、漫画的引用，小田经常拿死灵当参考

动画角色设置

卡通人物设定的各种规则。。。周五05，00，65438，2007，18:44，卡通人物设定的规则。。。

最近两天看了几部漫画，突然发现有N多位主角平时都不怎么好看。关键时刻总会有一些xxoo事件然后瞬间变成强人。。。。

从最古老的不可思议游戏开始，愚蠢的朱梅打开了一本关于天地四神的书，然后变成了一个所有人都崇拜的女巫，突然从最普通的人变成了一个被保护的xxoo。。

然后天空是红色的河岸，悲剧主角踩在一团融化的冰雪上，被拖到了另一个世界。在她之后，clamp等人把三个mm从东京铁塔踢到了另一个世界。十二国内部，主角被接到了另一个世界，葛伟被从古井里拖了下来，却被马桶冲到了另一个世界，有点可笑。。。

然后就是主角必须具备的设定。平时肯定是有点* *的，每次战斗都是有点危险的，最后一刻还是有点帅的。小宇宙三下两下就解决问题了。主角平时很普通，但身边肯定有帅哥美女，保护她，信任她的能力。。。对于他来说，总是有一些奇怪的命运，例如，有太阳之手或狐狸的容器，魔鬼的灵魂的宿主，塞拉芬，零时的麦科，或伟人的转世，强者的兄弟等。简而言之，主角身边的一切小事都会成为最终事件的关键，然后被救的人就是马上派上用场的国家元首和关键人物。。。大事件在主角爱的培养下瞬间化解，然后大家一起说:你真是我们的大人物。在这种情况下，主角的任务完成了，继续伪装。。。

比主角更* * *的是n个反派。作为一个反派，一定要有反派的意识。把握机会就是摆脱主角。偏偏你用了一个奇怪的理由，比如享受胜利的优越感。要么是bt看上了主角，要么是一切都在我手里，放走肥羊也不是他老婆的计划。为什么派出去的下属每次都比对手强，帮他们练，给他们一个表演小孩子心事的舞台？。。愚蠢的结果就是突然发现敌人已经很强大了。被砍后怎么说？我会回来的~ ~ ~嘿，，，

在漫画世界里，看起来聪明的人最终会被统治或者打败，这是一个原理。越看越傻，只要相信正义，就算没有实力也会有运气。。。在爱情的阳光下，有哪些问题是解决不了的？。。但是罪恶必须受到惩罚。过去越惨越好，斗争场面越激烈越好。然后，衣服的暴露程度取决于这部漫画的性取向。。。如果主角身材不好，就必须有一个身材好的对手或者配角来填充场景，但这个配角就是那种满足不同人需求的妖魅。。。

另外，坚强的人总会有一些奇怪的爱好，比如织毛线、烧章鱼、蜜瓜面包、网蜜瓜、异装癖，好像一定要有什么特别的东西来代表，才不会太神话，远离大众。。出汗。。。于是，那些看似战无不胜的角色就会为了这点可笑的事情互相争斗，瞬间动画又过去了一集。。。骗钱。。。

差点忘了N角的爱情才是故事发展的动力。。

我从事这个领域这么多年，总结起来还是有很多的。还没想好，以后再补~ ~ ~

如何设定卡通人物？

能具体点吗？

动画怎么写，动画的格式是什么，不需要写人物设定，只需要写动画文稿的格式，另附动画文稿，越详细越详细。

如何写小说的人物设定

首先是性别、年龄、性格爱好、历史背景等基本信息。，然后联系你的故事主线，让人物形象更加生动。当然，根据你塑造的人物是“圆”还是“平”，区别在于故事结构，人物容易出现“位置”。一般主角多为“圆”字，性格多面丰富。“平”字多为配角。个性单一，但容易被观众记住。

漫画怎么写人物介绍和作品介绍？110点

个人比较欣赏可以用一句话概括的简介。

工作的详细介绍甚至不如一个好的封面吸引人。

当你的作品出现在网站首页的推荐里，你需要的只是一句话，因为只有这样你才能把它写下来。

至于人的设计和世界观，可以附在后面。

动画师的职业是什么？

本人从事动漫行业，包括游戏，3年多。

此描述分为以下两个位置:

1原画师:根据编剧提出的方案或文字描述(如人物或物体的详细描述，其大小、高度、色彩、结构构成等)设计一个人物或与之接近的物体。)，这个职业就是按要求做东西。

2.概念设计师:根据时代背景、设计需求和整体规划，自由设计出一系列你想要的相对合理的东西。概念设计是从分析用户需求到生成概念产品的一系列有序、有组织、有针对性的设计活动，其特征是一个从粗糙到精细、从模糊到清晰、从具体到抽象的不断演化过程。概念设计是运用设计概念，并以此为主线贯穿整个设计过程的设计方法。概念设计是一个完整而全面的设计过程，通过设计概念将设计者复杂的感性和瞬间思维上升为统一的理性思维，从而完成整个设计。如果概念设计是一篇文章，那么设计概念就是这篇文章的主题。概念设计围绕着设计概念，设计概念与概念设计的各个方面都有关系。

说白了，都是画。

一种是按照自己的想法画，一种是按照别人的画。