哪吒《八百字》五大精彩点评

哪吒的思想一。

有一些剧透。如果你没见过他们，请小心。

1.影片一开始就展现了混珠的韧性。沈和太乙无法承受，只好依靠本尊降服、炼净。这么重要的事情就这么随便交给了搞笑真人太一。个人感觉佛祖可能会捏手指，隐隐约约感觉一个魔童在未来封神大战中会大有用武之地，所以魔丸有它的位置。就像陈堂官的第三个儿子李靖即将来到人间，把魔丸送给他是一种褒奖，但直接送给李靖并不合适。老仙给的某样东西，难免会生出一个弹跳的肉球，甚至有可能打碎一块香。是佛的福报。朱零当然是好的，给李菁也没问题，但对未来的影响比魔丸更大。所以他有一个计划。当着沈的面，把两颗佛珠交给了飞机能儿，飞机能儿变成了猪八戒的傻徒弟太乙，让他在工装里执行送灵珠的任务，使其成为之一。我也不知道和佛祖老人家一起生活了多久。沈怎么可能不知道的心思？由他们两个，结果呢，哪吒是朱零转世还是魔丸转世还是普通人转世，佛陀其实都不在乎，他爱谁，对他老人家有什么影响？想到这两颗佛珠必然会对三会造成一定的影响，佛祖微微一笑，留下一道防止意外的闪电，转身离去。结果他跨了一大步，直接上了三界，不在五行？我想这大概就是为什么佛祖当初没有把魔丸和灵珠毁掉，为什么那么容易就丢了。

至于雷杰为什么杀不了哪吒，嗯，可以这么看:第一，神丸死不了。之前说佛祖捏脚趾，魔童将来大有用武之地；第二，哪吒永远不死。佛的本意是赞美李靖的。他怎么能让自己的儿子被自己的雷杰杀死？所以闪电劫是一种考验，也是一种磨炼。于是佛又开始下棋，棋子还是我们太乙真人。太乙很笨，但关键时候很正直，很勇敢。佛祖知道这一点，所以在给他第二颗珍珠的时候，把莲花台(名字不清楚，佛祖给的法器)给了他，在最后时刻保护魔童转世哪吒。为什么片尾太乙救了哪吒，却丢了三朵花，丢了几百年？领导派你去送朱零给别人。自己搞砸了怎么可能没有惩罚？棋子应该看起来像棋子。这还是只丢一颗灵珠的惩罚。如果连神丸都丢了，估计这个大白胖子就要被吹成小黑胖子在人间说相声了。

2.为什么敖丙和哪吒三年就长这么大了？不知道，可能敖丙是妖族，哪吒是魔族？

3.飞猪或者干坤圈可以自由切换形状。这个设置还可以。太乙真人只做遮眼不整容。没想到他身边的另一个大白胖子早就去整容了。而飞猪的倒带功能更差！看看太乙真人的裤裆:干坤圈，混天丝，火尖，山河，国图，想想当初佛有多少宝藏。那就让我们来看看沈吧？

佛祖:豹子，我给你生个孩子。你想要吗？

沈:没有！

佛祖转身，步出三界。

沈:不要白做！

？

这就是为什么原佛弟子沈只有一个黑硬的。

4.在影片的后面，敖兵从哪吒手中救出李靖和他的妻子后，他被李靖暴露为一条龙。陈塘关的百姓并没有因为妖族的出现而逃离，反而围观的人很多，也没有因为之前哪吒的战事而表现出太多的惊慌。大概是以下原因:一是被敖兵帅气的外表吸引，暂时忘记了恐惧；第二，敖兵从魔人哪吒手中救出李靖，应该不是坏人。

然而画风突变，李靖问敖丙你是谁？它从哪里来的？你为什么在这里？人们纷纷附和，这人额头长角，一看就是怪物？他们瞬间忘记了刚刚被救的那一幕，而是用恶劣的语气要求救他们的敖兵，这让一群没有经验的敖兵心慌。毕竟他们才3岁！三岁！你这样对待一个3岁的孩子合适吗？

以上电影销售中遇到的一些问题以及根据结果推断想象的原因。

哪吒评论2

作为今夏最美的动画片之一，孩子简直是这部电影最大的功臣，所以哪吒的票房也不是没有道理！

哪吒的传统故事可以说是老少皆宜，或者说哪吒的故事只要有中国人就可以知道！而本片中的哪吒就是不走寻常路，把一个众所周知的童话故事改成了“命运由我决定”的主题。

哪吒的倔强也成了天生的魔道。原来残忍的敖丙已经被塑造成了善良的龙族王子，整个龙族都变成了守护牢笼的怪物。不说别的，龙是中国的图腾，是千百年来人们的精神信仰，是中国古代王朝帝王的象征。改这个真的是不能接受！

另外，整个故事的连贯性很好，改编很有新意，创造的矛盾也很突出。比如哪吒被世人误解，从最初一个心地善良的孩子，变成了一个在世人面前充满戾气的孩子。其实他是一个缺少爱，缺少陪伴，缺少朋友，缺少关爱的孩子，只是结局很仓促，升华不够。为了体现哪吒的善良，他把敖丙逼成了坏人。在最后的关键时刻，已经变坏的奥比被迫重新变好。转折太生硬，没有说服力。特别是最后哪吒和敖兵的灵魂都保了，一个哪吒的特写就完了。太草率了。点睛之笔在哪里？第一个蛋告诉我们龙王将会变成恶魔。哪吒该不该拍成第一部和第二部？第二个彩蛋是宣传制片人的新片《神化传奇》。有没有原则或者底线？

总体来说不错，但不如《美猴王》。结局是草草打磨的，蛋蛋的负面“求生欲”太强了！节操在哪里！

最后，分数太高了，在一个网站上排名中国前20是不能接受的！好电影应该鼓励，但更需要建议！

哪吒的思想三。

其实前段时间我在编漫威漫画的超级英雄系列电影。比起逼真的特效，酷玩更能在闷热的夏天提神醒脑。在此之前，我只看漫威漫画出售角色版权后其他公司出品的电影，比如索尼出品的《蜘蛛侠与毒液》，福克斯电影公司出品的《死侍》等。(当然这些版权问题是最近才了解的)。总的来说，在此之前，我对漫威电影宇宙是一个自成体系的事实没有直观的认识。

直到最近，我才按照上映时间的顺序，系统地观看了漫威漫画电影工作室出品的一系列电影，逐渐对漫威电影宇宙有了一点了解。

于是我开始梦想建立我们自己的超英宇宙，创造我们自己的超级英雄，然后搬上大银幕，像这样向世界输出我们的价值观和人生观。

我有这个想法，主要是看《美国队长》的时候。这个角色和漫威漫画系列的其他英雄有点不一样？我一开始就觉得他是一个在历史时刻应运而生的角色。

他主要生活在第二次世界大战期间。他一直有一个参军报国的梦想，却因为瘦弱多病被拒绝参军。直到参加了军方的秘密计划，接受了超级血清注射和伽马射线照射，才成为超级战士，加入了第二次世界大战，直面纳粹德国恐怖头目红骷髅，带领美国在战争前线一次又一次传回捷报。在最后的混战中，他牺牲了自己。随着飞机，他跌入了冰的海洋，开始了长达数年的沉睡。直到复仇者联盟行动开始，他才恢复过来。

我觉得这个角色的处理很有戏剧性。我甚至可以想象，当第二次世界大战全面爆发的时候，“美国队长”带领自己的国家屡创军事佳绩的消息，会给那些奋战在战争前线的士兵和焦急等待在大后方的人们带来怎样的鼓舞。随着战争的结束，美国队长的使命暂时告一段落，因为他“暂时失去了存在的目标”，所以被漫威漫画封了起来。即使后来康复参加复仇者行动时，美国队长的原力输出也比其他英雄弱，但这个角色更像是一个精神内核。

他更像是一个特殊时期刻意包装的英雄偶像。他已经成为美国国旗的象征，代表了一种爱国精神。

战争年代，我们的民族英雄真的是在硝烟中为国捐躯，激励着年轻一代更加真实和强大，但付出的代价太过惨痛，通过艺术和文化的力量增强民族自豪感和文化自信的例子少之又少。

在微博里看到这段话:

文科因为能量大而被歧视，因为哲学和人文社科本身就是动摇社会根基、重构世界框架的知识。换句话说，它决定了世界的规则。所以，文科根本不是没用，而是因为太有用了，所以害怕。

？更真实的@

看了漫威漫画的电影，我真的很热切的期待我们的艺术家和文化工作者能创造出属于自己的无敌超级英雄。

反观美国，除了漫威宇宙，他们还有DC宇宙。DC宇宙得到了诺兰的蝙蝠侠三部曲的加持，但漫威漫画却铤而走险，与一个钢铁侠和小罗伯特·唐尼取得了双赢，从此开始追赶他的前辈DC宇宙。去年，一部《复仇者联盟4》登上国内话题榜，一部《海王》让DC超级英语电影重回巅峰。

虽然这些角色不像《美国队长》那样符合主旋律和独特的美国特色，但别人塑造的超级英雄毕竟是属于别人的骄傲，我真的很羡慕他们有自己的超英宇宙。

直到去电影院看哪吒，才觉得我们自己的超英宇宙有了希望。

我发现很多人已经在构思我们自己的神话宇宙了。突然之间大家都这么热衷于建造一个宇宙，主要是因为《哪吒》片尾的彩蛋预言了2020年动画电影《神化传奇》的上映，让我们看到了神系列的可能性。要知道，姜子牙一共授予了三百六十五位真神八个称号，三山五岳，三十六天星，七十二地牢星，四大天王。

如果神祗榜真的能推出一个系列，当然会成为一个属于自己的宇宙，然后延伸到西游宇宙，甚至有人提到了山海经、聊斋等。，其背后的创作材料的广度根本比不上一二DC宇宙或漫威宇宙。

再说了，我再想想，怎么能没有自己的英雄呢？孙悟空，齐天大圣，龙宫大闹的三太子，创世补天的大地之母，尝遍百草的神农，劈山救母的二郎，都是陪伴我们成长的英雄。

看看国产动画电影，对孙悟空(西游记之大圣归来:2015，票房9.56亿)和哪吒(哪吒:2019，至今票房超12万)这两个角色进行了完整的塑造和演绎，而且相当成功，可以期待我们自己的神话宇宙了。

至于为什么，国产动画电影在老IP的改造上选择了孙悟空和哪吒。除了他们的流行，我还看到了一段话，我认为是这个问题的最佳答案:

纵观中国古代神话，可以看出一个人是可以抛下经典，纵情享乐的。一个是大闹天宫的猴子，一个是他心目中屠龙的哪吒。但能称得上悲剧的就这两个？一座五行山被压了百年，封印被揭开，金箍被戴上。无悲无喜，西方拜佛，称孙悟空；一个把肉还给母亲，把骨头还给父亲，塑造了莲身，无怨无悔地站在蒸汽轮上，封了神南门，叫了三王子。

？来源网络，未知作者

离经叛道和悲壮的英雄角色就属于这两个。《大圣归来》的导演田晓鹏曾说，孙悟空在童年时是一个英雄，他在影片中塑造孙悟空时也有自己的固执。

说到《西游记之大圣归来》，我们来看看近年来国产动画电影的情况。

2014《战神崛起》票房成绩:2425万。

2015西游记之大圣归来:9.57亿。

2016《大鱼海棠》票房成绩:5.65亿

2017《大护法》票房成绩:8670.3万。

2018《风之咒文》票房成绩:1.1.3亿。

2019白蛇？《起源》的票房成绩:4.4亿

2019年，哪吒已经超越大圣归来成为新的票房冠军。

其实早在那之前，国产动画电影就已经做了很多尝试。以魁拔为例。自从2011拍成电影以来，票房表现一直惨不忍睹。

2011，总票房305万。

2013年，《龙源世界》总票房2535万。

2065438+2004魁拔战神崛起，总票房:2425.08万。

奎巴复杂的世界观是客观原因。相比之下，年轻的《熊》、《喜羊羊》、《灰太狼》等动画电影往往成为除夕夜的冠军。我一直觉得很难过。小时候就知道中国的漫画行业发展并不是那么顺利。比如我喜欢的漫画家April，不是相关专业的，大学毕业后决定从事漫画行业。她说，在成名之前，她曾长期住在黑暗的地下室，与老鼠为伍，整天吃泡面，甚至不忍心浪费钱去理发。两年前，她因为版权问题与原公司分手，其中涉及原公司损害大量漫画家利益的丑闻。

到现在，我稍微长大了一点，发现原来国产动画电影的发展并不是那么容易的。这一次，《哪吒》的导演娇子在一次放映中说，“就求一本书，只要回到里面，就会考虑推出《哪吒2》。”台下的观众笑了。大家都知道，在这样的大环境下，国产动画电影即使想回归原著，难度也很大。

说到这里，不得不提《西游记之大圣归来》成为2015年暑期档票房黑马的辉煌历史。

直到上映那天我才知道有这么一部电影。那是它发行后的几天。我在画微博的时候看到有人推荐，就去电影院支持了。据说当时《大圣归来》的制作团队把所有的资金都花在了电影的制作上，以至于后期没有钱进一步宣传。

电影上映前期排片率极低，但后期因为口碑的爆发，吸引了大量观众，排片率逐渐上升。许多人甚至去电影院刷两次、三次甚至五次，以示对郭曼的支持。在《大圣归来》相关话题的评论下，我第一次感受到一个民族英雄把大家团结在一起，也是第一次感受到这么庞大的一群人在为同一个目标奋斗，那就是“为国崛起而奔流”？

“自来水”是当时兴起的一个词，就是为了让更多人知道大圣归来而自发成为水军？我很荣幸成为这些“水军”中的一员。而《大圣归来》最终也没有失败成为国产动画电影的票房冠军，当时有多部大片同期上映。

《西游记》大圣归来的意义远不止于此。他在动画电影领域给我们打了一针强心剂，他让我们看到了人民群众对优秀国产动画电影的需求，看到了除了低龄动画市场之外，成人的广阔市场。沉寂了几年，国产动画电影有必要在哪吒爆发了。

其实其他国产动画电影也是制作精良的，但是哪吒为什么会成为爆款？我们回过头来看看国家这几年的发展路线。虽然数据量少，统计意义有限，但不难发现，大圣归来和哪吒脱颖而出，其中一部分或许得益于中国古代神话这一经久不衰的IP。就连哪吒的导演娇子也表示，自己没有信心打造一个全新的IP，能够迅速被大家接受，能够获得成功。

无论是大圣归来，还是哪吒，我们都已经看到了中国古老IP改编为国产动画电影领域的广阔前景。

其实《大圣归来》上映的时候，很多人都说我们在不断消耗我们的资本。就我个人而言，在目前国产动画电影发展困难的情况下，我们可以充分利用老祖宗留下的财富。一方面，我们可以帮助郭曼迅速被人民接受。也许，中国古老的神话可以成为中国现代郭曼发展的杠杆。另一方面也是在一定程度上弘扬传统文化。

所以《哪吒》的导演找对了路子，再真诚细致地拍出来，电影势必会爆一整个夏天。更何况，虽然哪吒只是借用了哪吒的IP，但影片中哪吒这个角色的改编是如此成功，符合现代人的心理需求。

这个“最丑”的哪吒以“哀、贱、丑”的形象走进了我们的视野，让我想起了几年前被称为“小卑鄙”的死侍，逆袭成为了一个对抗主流的英雄。看来我们现在很喜欢这种不落俗套的英雄形象。

除了朱零转世之外，哪吒在东海大闹，屠龙抽筋，割肉还骨给爹妈的戏份都没有出现在片中，李靖的严父形象也形成了极大的反差。

我们父辈看《好大的海》，哪吒为了追求个人权利的自由而自杀；我们这一代人看的是哪吒传奇，小伊哪吒斩妖除魔；现在这一代人都在看《妖童降临人间》，“不服命是哪吒的命”。每个时代哪吒反抗的东西都不一样，他反抗的东西也正是每个时代的人都想反抗的东西。他以前反抗封建制度，现在不需要反抗封建制度了。他开始反抗命运的束缚，这恰恰反映了我们这个时代的生存状况。

在生活的压力下，我们确实需要这样离经叛道的热血沸腾，但另一方面，命运有时注定是不可抗拒的？“正因为如此，自觉的奋斗才更加珍贵。”

其实“改变命运”这个设定也很符合郭曼现在的发展，不是吗？

总之，我们的主人公是随着时代的变迁而成长的。

当然，这部电影还有很多不足之处。我个人还是很难接受哪吒生来就是妖的假设，这是对哪吒人的颠覆。但另一方面，或许电影只是想打破我们对哪吒的“偏见”，也是想表达“善恶兼备”的价值观，让生而为妖的哪吒有一颗善良的心，而生而为柔的敖丙则是想活埋陈堂官。这也非常符合我们现在的世界观，就是这个世界不是非黑即白的。其次，我觉得有点难以接受的是，电影里有一些搞笑的片段，有点低俗和稚嫩，但沈在太乙的屁里吐气的时候我还是泪流满面。

这些缺点并不妨碍我对中国古代神话宇宙的想象。我的想法比较简单:大圣归来领衔宇宙西游，魔童领衔宇宙封印，打造我们自己的新时代英雄人物。这两个宇宙也有共同点。联合起来不就是我们自己的妇联吗？Boss随便从《山海经》里选一部就能拍几十年的电影。

还有很多人对中国古代神话宇宙的构建很有想法，比如朋友提出的:

用一个博主的话来说，这是我们中国人能做好的一件离奇的事情，可以算是我们文化输出的一部分。鉴于我们目前的文化软实力与我们目前的国际地位和国际影响力严重不符，输出和提升我们的文化自信是完全必要的。

我希望这个国家将来繁荣昌盛。大家一起支持吧~

哪吒的思想四。

一直以来，我对“放下屠刀，成佛”这句话深感不解，甚至我都怀了。我不明白，为什么一个狠毒甚至邪恶的人，在放下屠刀的一瞬间，就能成为受人尊敬的对象。人们似乎一瞬间屏蔽了自己之前的行为，视而不见。而那些一直斋戒念佛行善的人却默默无闻，甚至一辈子都很难达到自己想要的结果。

看了娇子导演的动画电影《哪吒》，我模糊的认知稍微松动了一些。其实很多时候，我们只是看到了恶人成佛从量变到质变的那一刻。我们没有想到，恶人在量变到质变的过程中，被理想信念的崩塌，以及失去力量的痛苦挣扎所无奈和困惑。对于大部分普通人来说，无论遭遇了什么，无论是艰辛、悲伤还是难过，他们内心的波澜始终在同一个纬度，没有惊涛骇浪的侵袭，也没有巨大转折的破坏和煎熬。

影片中靠着神丸支撑的哪吒，在无尽的挣扎中。在他知道自己的生活之前，他在父母的控制下挣扎，把他限制在家里这个小地方，不能随意活动；纠结于大众的不理解，无论他做什么，都处于无休止的批评和诘问中。无论他说什么都不能被相信，以至于他成了一个独来独往的人，连一个可以一起踢毽子的朋友都没有。沈告诉他真实身份后，瞬间就激起了无敌的魔力，以至于六亲不认，要杀一个爱他的父母。当太乙真坐骑用重播通知哪吒，他的父亲打算用自己的命来保命时，内心的斗争上升到了高潮。哪吒的父母也在无休止的纠结中。面对哪吒有限的年龄，他们不知道是让哪吒在无知中快乐地生活，还是如何让哪吒快乐地生活。当哪吒的母亲听说太乙要收哪吒为徒，教他一些法术时，“有这个必要吗？”深深刺痛了公众的神经。天生善良的敖丙也在无尽的挣扎中。因为家庭的寄托和内心的初衷，两人难以调和，在他心中产生了激烈的对抗。

哪吒，哪吒的父母，甚至敖兵，都是我们。我们太多人都在这样的纠结和矛盾中挣扎。虽然我们没有被灵丹妙药附身，但是所谓的责任，义务，道德等等。那充斥着我们每个人都在不断的抗争和挣扎，身不由己，言不由衷的表达，理想与现实的差距，壮志未酬的夭折和泯灭，拳脚相加的无力和尴尬。让我们继续在人性的煎锅里跳舞吧。只有找到平衡的支点，在一定限度内平衡两者，才能缓解人性的狂浪，就像当魔丸和灵珠达到完美契合时，狂浪才能平息。

在这个社会，完全自给自足是不现实的，也是不可能的。哪吒说的“命在我”是一种呐喊，一种无奈，一种挣扎。在这个成功的社会，一边奋斗，没必要搞个鱼死网破。物质与精神，理想与现实，总是有很多裂痕和错误。不合适或者不和谐可能是生活的一部分。既然如此自然，也只有如此不如意，就像靠着神丸的哪吒和靠着灵珠的敖丙，视对方为知己，却只能在精神世界达到纯粹和圆满。所以，我们不必执着而不纠结，就像放下屠刀立马成佛是完全可以接受的。

哪吒的思想五。

其实看预告的时候有点尴尬。我出来后，很多人都说好看，最后被安利的时候我就去看了。我觉得全片大概8分。故事完整，逻辑成立。虽然有些情节比较俗套和贺，但是做个普通的爆米花电影还是可以的。而且，变化还挺大的。龙宫和沈的台词虽然不多，但是很精彩，很吸引我。缺点也是技术性的。比如脸比较欧式，山川画面不够精细。如果有续集，我会去龙宫和沈！