曾经小时候有个动画是有句唱歌体操?

《超时空要塞7TV》

1994年10月上映的《超时空要塞7》由网野哲郎监督，讲述发生在移民船团超时空要塞麦克罗斯7号里的故事。在《超时空要塞》中歌声代表文化的正面象征；在《超时空要塞Ⅱ》中歌声代表情感的舒发；在《超时空要塞PLUS》中歌声是蛊迷人心的诱惑；而到了《超时空要塞7 》歌声又变成了内心的直接表现，代表人心力量的象征。《超时空要塞7》为要表现这样的观点而舍去华丽刺激的空战和缠绵悱恻的爱情。

《超时空要塞7》的原作河森正治表示，10年前沸腾一时的《超时空要塞》电影版落幕了。虽然说剧中是强调以"歌曲"来感动敌人，可是到最后还是用"飞弹"才打败了敌人的母舰，总觉得有点遗憾，这就是《超时空要塞7》诞生的开端。《超时空要塞7》可以说是一部完全打破了传统机器人动画窠臼的一部作品，它创造出动画史上第一位不用机枪、不用飞弹、不用魔法或必杀技，却一边唱歌一边开巴尔克利机的主角。在创造方针上，是尽量创造出一部跟以往的动画"完全不同"的作品，除了三段变形的巴尔克利机，因为这是超时空要塞的传统技艺。同时，巴萨拉唱歌的目的也不是为了"打倒"敌人，而是为了将他的歌传达给他们，有一次原始恶魔操纵的怪物来袭，它们碰到巴萨拉的歌曲能源却突然爆破消失，别人都很开心地庆祝巴萨拉又"打倒"了敌人，可是巴萨拉却很生气的说："开什么玩笑！我的歌可不是杀人兵器！"这个事件引发他后来离开CITY7，为了找寻"自己到底是为了什么而唱歌？"

《超时空要塞7》并不强调华丽的空中缠斗、飞行员如何躲避敌人发射的大量飞弹，因为这是已经被各机甲动画用到烂的情节。它一开始就以歌手巴萨拉为焦点，强调"歌"的地位，让"歌曲"真正成为这部作品的主角，而作出了这部与众不同的动画，这部作品的关键，就是巴萨拉一直挂在嘴上的那句话："听我的歌吧！"被人当作是傻瓜，却坚持着自己的理想，不断地热唱着的热气巴萨拉，终于感动了所有的人，连冷漠的原始恶魔也不禁唱出歌来，歌声回荡在银河间……

这部作品的出发点，正是来自对原来《超时空要塞》的反省。他质疑一代结尾中："真的是靠歌的力量感动了天顶星人吗？"还是说"歌"只是被军方当作工具来利用，藉此更方便的使用暴力（指用飞弹炸毁对方母舰一事）？在原来的《超时空要塞》中，虽然强调着"歌"（感情、文化）的重要，到最后却依然得用飞弹来解决战争，这实在是个自我矛盾。所以河森正治在这部作品中就坚持着主角是个"只唱歌，绝不战斗"的人，而监督网野如他所期待地死守住了这一点以歌声解决一切。就某些角度来说，《超时空要塞7》是实验精神充份的作品，举例来说：这部作品全篇没有背景音乐，所有的音乐都是来自剧中自然该有的乐声。巴萨拉他不是为了耍帅，也不是为了赶走原始恶魔（实际上，他对原始恶魔每次听到一半就中途退场这点非常不满），他是因为相信歌声能够感动人、化解暴戾之气，（不论是对异星人或是地球人）所以才到战场上去唱歌的！不论别人是把他当疯子看，或是把他当成大英雄，他唱歌的理念永远不变："把自己的心藉由歌曲传达给别人。"巴萨拉根本不在乎敌方战机里面坐的是不是地球人，对巴萨拉而言，异星人的生命和地球人的生命一样重要，就算他面对的是原始恶魔，他也一样不会用暴力来对付人家，这是他的信念。他想做的是藉由歌声将他的心意传达给别人！他的毅力与执着实在不是普通人能比的（大概只有横岛忠夫和诸星当对美女的执着可以和他拼）。而且正如以前河森正治所说的，这部作品是在为以前的《超时空要塞》的补完。“暴力决不是解决问题的最佳办法”这便是河森正治想表达的理念，而他将这个理念，藉由"以为用暴力可以解决一切事情的联合军面对原始恶魔却变得无力化"这件事情表显出来。

《超时空要塞7OVA DYNAMAITE》

94年上映的《MACROSS7》是发生在移民船团“MACROSS7”里的故事，围绕着“FIREBOMBER”乐团的主唱巴沙那和马克斯的女儿米雷娜的演歌生涯而展开情节，后来还制作了剧场版。《MACROSS7》大家比较熟悉的恐怕应算是其OVA版，它讲述了“FIRE BOMBER”乐团的主唱巴沙那不告而别，离开了MACROSS 7船团，他要给自己一个轻松的假期。

在银河边缘的67惑星域，有一颗颗小小的梳拿星。每年固定的时间，“银河鲸鱼”就成群地向这里回游，成为一个著名的景观。所谓“鲸鱼”并不