秋天的何其芳

何其芳

晨露落下，

伐木声发音(zh ē ngzh ē ng-a音(争执))，伐木声飘出山谷。

放下已经充满稻香的镰刀，

用篮子放竹篱(Shuoà)，指瓜果大而饱满的瓜果。

秋天在农家乐停留休息(尤其是鸟类)。

在河面的冷雾上撒下一张圆网，

收起一种淡水鱼，biān，体扁，头小，鳞薄如乌桕树叶的影子。

芦苇搭成的遮阳篷上结满了霜，

轻轻摇桨返回泊位(渔船)，停船靠岸。

秋季运动会在渔船上举行。

草场在蟋蟀的叫声中更加稀疏宽阔(liáo)，也是“稀疏”的。

溪水因为干涸(hé)已经干涸，没有水了。看石(liè)，水是清澈的。

牛背上的笛子在哪里？

那个充满夏夜芬芳和热量的笛孔？

牧羊女眼中的秋梦。

中心思想(表达感情)

这篇论文描绘了一个多姿多彩的秋景图农村。诗不长，只有三节，却抓住了各种风景，山谷、农舍、渔船、牧羊女。这是住在农舍里，在渔船上玩耍，在牧羊女眼中做梦，充满诗意的秋天。

写作背景

秋天选自何其芳早年写的预言(1931-1933)。不像那个时期的诗人，没有那么象征、神秘、哲理，表现出思想的深刻；不像他，把自己关在狭隘的个人世界里，在男女私情上徘徊，除了辛酸和苦思，他是有期待的。而是将视野投向乡村和普通人的活动场景，以观者的身份讲述他人的事，呈现出一种清澈纯粹的诗风。诗歌是以直截了当的陈奇风格写成的。表面上看似简单直白，缺乏象征意义，实则意味深长。诗中有这样的氛围和韵味，是最让读者着迷的。

所谓气场，在文学作品，尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整体形象、气韵、神韵。它与严羽的《气象混沌难萃》有异曲同工之妙，气象所指更广，包括内容和形式的各个方面；气氛好像主要和内容有关，涉及到意象，意境，情绪等等。气氛是不用言语就能感受到的，正如司空图所说:“神不知，知之难。”正如唐人所说“蓝田暖，好玉生烟，近在眼前而不在迫近之前。”但是当你读的时候，你就能理解的很清楚，你也应该能跟着你的心走，在文中形成。

在《秋天》中，诗人用最简练的语言描述了农民家庭的生活。每首诗都是一幅画，三段诗句组成三幅合成图。图片的组合创造了一种特殊的氛围，既流畅又融合。

第一幅画是“农民丰收图”。这不是关于一个农民，而是关于一般的农场活动。写了两个场景，一个是在山谷伐木，一个是在栅栏之间搬运瓜果。山谷伐木放在文章开头，叮叮当当的声音从远处传来，诉诸听觉；凉爽的露珠被抖掉，视觉和触觉被诉诸。那真是一幅世界风景，激发了人们对遥远印象的记忆。《诗经》里没有“伐树鸣鸟”这回事。从山谷，转移到树上"？《飘》和《山谷》经常出现在何其芳早期的诗歌中，但都是虚构的，运用了比喻意义和引申意义，既现实又有特殊的韵味。诗中没有具体说明与扛瓜果有关的心情和表情，但读者可以认为是喜悦的、微笑的。”栖息地”本来是用来形容生物的，现在用在这首诗的结尾，用来概括秋天农民家里的情况，把虚无的东(秋)西形象化，营造一种轻松宁静的氛围。

第二张图是《霜晨归钓》。其中“雾”、“霜”(上节还有“露”)等词经常出现在何其芳早期的诗歌中，传达出一种凉爽、寒冷、朦胧的气息。画面还包括一系列活动:撒网、钓鱼、划船。这些普通的动人画面，在这里都蕴含着一种淡淡的、悠远的、清澈的、静谧的韵味。“轻轻”二字经常出现在何的诗中，似是“得心应手”，表现了渔夫悠然自得的心境。也许在何其芳早年的心目中，秋天真的是那么的安静而遥远。

第三张图片是“女孩秋思”。这首诗是用野草、蟋蟀、溪水写成的，相当于古人写的所谓“感趣”，即先谈其他，从趣中感悟，从景中感悟。杂草丛生，溪水清澈。这不是人的活动，之后肯定还有延续，就是女生恋爱了。大自然喧闹的夏天过去了，秋天却悄悄地发生了变化。人在沉默的时候，大多是看着自己，听着自己内心的声音。听了一个夏天的《牛背上的笛子》，牧羊女突然不听了，心里的一个角落开始萌芽。真的是“如炎炎夏夜树根撼土”(何其芳诗《夏夜》)。写爱情，尤其是初恋，是贺氏早年擅长的。这一次，他写得更含蓄，更精彩。这一段只有五行，写的是从地点到内幕的过渡，从零开始写初恋的过渡。诗人选择了“牧羊女的眼睛”这个特定的角度。虽然他没有把眼睛写清楚，但是读者可以看到里面的纯净和清澈，那是初恋少女看似恋爱，实则不爱时的特殊眼神。而且对比这三句诗，可以看出前两句诗主要是写外在的景物和人事，第三句诗才是真正写在灵魂深处，写微妙的感情，使得全诗汇聚了真实的感情。不这样写，就很难进入情绪，进入精神，诗就“飘”了。

总之，《秋》这首诗通过描绘不同的场景和画面，营造出一种来源于世界，远离世俗的氛围。这种气氛是安静的，清远的，甜蜜的，柔和的。它描写的是忙碌的夏天过后的闲适景象，所以有一种宁静的氛围；它描述了天堂般的生活，它有一种清远的气氛，没有任何农民的艰辛和辛酸。讲的是少男少女朦胧纯真的爱情，所以有一种甜蜜的氛围；它和何其芳的其他诗一样，用柔和的文字写出优美的意象，避免了嘈杂的景色和笨拙的用词，所以有一种柔和的气氛。诗中的每一幅画，以及画中的每一个意象，都是和谐统一的；所以这种氛围的特点是安静、清远、甜蜜、温柔等等。在这一点上，你不能成为大师。然而，何其芳写这首诗的时候，还是一个20岁的大学生！

何其芳(1912—1977)，现代散文家、诗人、文学评论家。原名何，出生于四川万州一个旧式家庭。年轻的时候，我很喜欢中国的古诗和小说。65438-0929去上海读中国公学预科，读了很多新诗。1931—1935就读于北京大学哲学系。大学期间，我在《现代》等杂志上发表过诗歌和散文。1936年出版卞、李广田诗集《汉元集》，1937年出版散文集《华》并获《大公报》文学金奖。大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。

抗日战争爆发后，何其芳回到家乡四川教书，同时继续写诗、散文、随笔。1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任陆毅文学系主任。

新中国成立后，主要从事文学研究和批评，长期参与文艺界的领导工作。曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记、文学研究所所长。

诗歌是何其芳喜爱和使用的第一种文体。他自称刚开始写作时“整天梦见一些美好温柔的东西”，他早期的作品清晰地展现了一个小资产阶级知识青年的思想、感情和人格。他不满丑陋的现实，不知道出路在哪里；他渴望生活中的美好事物，但缺乏热情的追求。于是更多的漂泊在乡愁、憧憬和梦想中，留下的只有孤独和惆怅。

何其芳对艺术形式的完美表现出执着的追求。在诗歌方面，他在创作之初就十分注重完整的形式、严谨的节奏、和谐的韵律，注重表现诗歌的形象和意境。所以他的诗明显是精致华丽的。在散文创作上，他声称“我的工作是为抒情散文找到一个新的园地”。他善于结合诗歌的特点，写出丰富缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染神奇的色彩和图案，使他的散文别具一格。

到了抗战初期，特别是延安以后，思想艺术风格的变化才真正明显起来。此时的他逐渐离开梦想，直面现实，诗歌风格趋于简单明了。

《何其芳文集》(人民文学出版社)六卷本，收录了何其芳的大部分创作和作品。